Fotografía creativa de retratos:una guía paso a paso
Esta guía va más allá de los retratos básicos y se centra en técnicas para inyectar creatividad y personalidad en sus fotos. ¡Piense fuera de la caja, experimente y, lo más importante, diviértete!
Fase 1:Conceptualización y planificación
1. Lluvia de lluvia de ideas e inspiración:
* Tema: ¿Qué historia quieres contar? Considere temas como:
* emoción: Alegría, tristeza, anhelo, misterio, fuerza.
* Carácter: Artista excéntrico, guerrero, viajero de ensueño.
* Conceptos abstractos: Tiempo, naturaleza, identidad.
* Fuentes de inspiración:
* Art: Pinturas, esculturas, fotografía (pasado y presente).
* Cine y literatura: Escenas, personajes, temas.
* Música: Estado de ánimo, letra, carátula del álbum.
* Naturaleza: Colores, texturas, luz.
* Vida cotidiana: Objetos, patrones, situaciones.
* Crear un tablero de ánimo: Reúna imágenes, texturas, colores y palabras que reflejen su visión. Pinterest es una gran herramienta para esto.
2. Selección y colaboración del modelo:
* Considere su tema: Elija un modelo cuya apariencia, personalidad y nivel de comodidad se alineen con su visión.
* Comunique su concepto: Explique claramente sus ideas al modelo. Involucrarlos en el proceso creativo y fomentar sus aportes. Un enfoque colaborativo produce mejores resultados.
* Lanzamiento del modelo: Siempre obtenga un lanzamiento de modelo firmado si planea usar las fotos comercialmente (vendiéndolas, ingresando competiciones, etc.).
3. Localización de exploración y configuración:
* Ubicación, ubicación, ubicación: El entorno juega un papel muy importante.
* al aire libre: Parques, bosques, paisajes urbanos, playas.
* interior: Estudios, edificios abandonados (¡con permiso!), Casas, museos.
* Evaluación de iluminación: Observe la luz en diferentes momentos del día. Considere la dirección, la intensidad y el color. ¿Necesitarás traer tu propia iluminación?
* Props y vestuario:
* Props: Objetos que mejoran la historia o agregan interés visual. Considere artículos vintage, elementos naturales o formas abstractas.
* Armario: Ropa, accesorios y maquillaje que complementan el tema y el modelo. Considere paletas de colores, texturas y siluetas.
4. Planificación técnica:
* Configuración de la cámara: Apertura, velocidad de obturación, iso. (Cubriremos esto con más detalle más adelante).
* lentes: Elija lentes que coincidan con su visión.
* gran angular: Para retratos ambientales y capturando los alrededores.
* Estándar (50 mm): Versátil y cercano a la visión natural.
* teleobjetivo: Para perspectivas comprimidas y profundidad de campo poco profunda.
* Equipo de iluminación: Reflectores, difusores, luz de velocidad, estribas. Considere alquilar equipos si no lo posee.
* Técnicas de composición: (Cubriremos esto con más detalle más adelante).
Fase 2:Disparo:dar vida a la visión
1. Establecer una relación: Haga que el modelo se sienta cómodo y seguro. Chatea, bromea y proporciona una dirección clara.
2. Iluminación de maestría:
* Luz natural:
* Hora dorada: La hora después del amanecer y antes del atardecer proporciona luz cálida y suave.
* Sombra abierta: Proporciona luz unida, difusa, evitando sombras duras.
* Backlighting: Crea un brillo suave alrededor del tema.
* Luz artificial:
* una configuración de luz: Empiece simple. Use una sola fuente de luz y experimente con colocación (luz clave, luz de relleno).
* Dos configuración de luz: Agregue una segunda luz para la iluminación de relleno o borde.
* Modificadores: Use softboxes, paraguas o reflectores para dar forma a la luz.
* Técnicas de iluminación creativa:
* geles de color: Agregue tonos vibrantes a su luz.
* Juego de sombras: Use objetos para lanzar sombras interesantes en su tema.
* bokeh: Cree un fondo borroso con luces fuera de enfoque.
3. Composición creativa:
* Regla de los tercios: Divida el marco en nueve partes iguales y coloque elementos clave a lo largo de las líneas o en las intersecciones.
* Líneas principales: Use líneas para atraer el ojo del espectador al tema.
* Simetría y patrones: Cree composiciones visualmente atractivas con simetría o patrones de repetición.
* Enmarcado: Use elementos en primer plano para enmarcar el sujeto y agregar profundidad.
* Espacio negativo: Deje espacio vacío alrededor del sujeto para crear una sensación de equilibrio o aislamiento.
* ángulos: Experimente con diferentes ángulos de cámara (ángulo bajo, ángulo alto, nivel de los ojos).
* Motion Motion: Capture el movimiento usando una velocidad de obturación lenta.
4. Experimentación e improvisación:
* No tengas miedo de desviarte de tu plan. Abrace oportunidades inesperadas y pruebe cosas nuevas.
* alienta al modelo a improvisar. Que se muevan libremente, se expresen y sugieran ideas.
* Juega con configuración de cámara. Pruebe diferentes aperturas, velocidades de obturación y configuraciones ISO para lograr diferentes efectos.
* Use accesorios o ubicaciones no convencionales. Piense fuera de la caja y encuentre formas creativas de incorporar elementos inesperados en sus fotos.
5. Variedad de captura:
* Dispara una amplia gama de tomas. Primeros primarios, disparos medianos, disparos anchos.
* Capture diferentes poses y expresiones.
* Experimente con diferentes ángulos y perspectivas.
* Dispara en orientaciones de retrato y paisaje.
Fase 3:postprocesamiento y refinamiento
1. Selección de imagen:
* Culling: Elija las imágenes más fuertes que mejor representen su visión. Sea despiadado:calidad sobre la cantidad!
* Considere el flujo narrativo: Si está contando una historia, seleccione imágenes que trabajen juntas para crear una narrativa cohesiva.
2. Ajustes básicos (Lightroom o similar):
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Aumentar o disminuir la diferencia entre las áreas de luz y oscura.
* Respalos y sombras: Ajuste el brillo de los reflejos y las sombras por separado.
* Balance de blancos: Corrija la temperatura de color de la imagen.
* Claridad y vibrancia: Agregue detalle y color a la imagen.
3. Edición creativa (Photoshop o similar):
* Calificación de color: Ajuste los colores en la imagen para crear un estado de ánimo o estilo específico.
* retoque: Retire las imperfecciones, la piel suave y mejore las características (¡use con moderación y ética!).
* Compuesta: Combine múltiples imágenes para crear un efecto surrealista o de ensueño.
* Agregar texturas y superposiciones: Texturas de superposición (por ejemplo, grunge, grano de película) o patrones para agregar interés visual.
* Efectos especiales: Use filtros o complementos para crear efectos únicos (por ejemplo, fugas de luz, distorsiones).
* afilado selectivo: Afilar áreas específicas de la imagen para dibujar el ojo del espectador.
4. Salida y presentación:
* Guardar en alta resolución: Para la impresión, guarde como TIFF o JPEG de alta calidad.
* Cambiar el tamaño de la web: Reduzca el tamaño de la imagen para uso en línea.
* Marca de agua: Agregue una marca de agua sutil para proteger su trabajo.
* Comparte tu trabajo: Muestre sus fotos en su sitio web, redes sociales o en una cartera.
Técnicas creativas para probar:
* Doble exposición: Combine dos imágenes en una.
* Pintura de luz: Use una fuente de luz para "pintar" en el aire durante una larga exposición.
* Distorsión de la lente: Use una lente de cambio de inclinación o distorsione la imagen en el procesamiento posterior.
* Agua y reflexiones: Cree reflejos interesantes en charcos, espejos o superficies de agua.
* humo y niebla: Use bombas de humo o una máquina de niebla para crear una atmósfera de mal humor.
* Patrones abstractos: Concéntrese en texturas, formas y patrones en lugar de sujetos reconocibles.
Takeaways de teclas:
* La planificación es crucial: Un concepto bien pensado guiará su proceso de disparo y edición.
* La colaboración es clave: Involucre a su modelo y otros creativos en el proceso.
* Experimente y no tengas miedo de fallar: Probar cosas nuevas es esencial para el crecimiento.
* Desarrolle su propio estilo: Encuentra lo que amas y crea un trabajo que refleje tu visión única.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más dispares, mejor te volverás.
* Aprenda de los demás: Estudie el trabajo de los fotógrafos que admira y analiza lo que lo hace exitoso.
Creative Portrait Photography es un viaje de exploración y autoexpresión. Siguiendo estos pasos y abrazando su creatividad, puede crear imágenes que sean hermosas y significativas. ¡Buena suerte!