i. Comprender los conceptos básicos
* ¿Qué es la pintura de luz? La pintura de luz es una técnica fotográfica donde usa una fuente de luz en movimiento para iluminar su sujeto durante una larga exposición. La cámara graba los senderos de luz y las áreas encendidas, creando un efecto de pintura.
* Equipo clave:
* DSLR o cámara sin espejo: Los controles manuales (apertura, ISO, velocidad de obturación) son esenciales.
* trípode: Crucial para mantener la cámara quieta durante las largas exposiciones.
* Liberación de obturador remoto (o temporizador): Minimiza el batido de la cámara al comenzar la exposición.
* Fuentes de luz: ¡Aquí es donde brilla la creatividad! Las linternas, los paneles LED, las varitas de fibra óptica, la lana de acero (con precauciones de seguridad adecuadas), el cable EL e incluso la pantalla de su teléfono se pueden usar. Experimente con diferentes colores y texturas.
* entorno oscuro: Cuanto más oscuro, mejor. Los estudios interiores o las ubicaciones al aire libre nocturnas son ideales.
* Ropa negra (para el artista): Te ayuda a permanecer invisible en el tiro mientras te mueves.
* Configuración de la cámara:
* Modo: Manual (M)
* Aperture: Comience con una apertura estrecha (f/8 - f/16) para una profundidad de campo más amplia y para reunir más luz sobre la larga exposición. Ajustar según sea necesario.
* ISO: Manténgalo lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: ¡Este es tu lienzo! Comience con una exposición larga (por ejemplo, 5 segundos, 10 segundos o incluso más, hasta 30 segundos o más). Ajuste en función de cuánto tiempo necesita "pintar" y el brillo de su fuente de luz. Use el modo de bombilla para exposiciones aún más largas.
* Enfoque: Concéntrese manualmente en su tema * antes de * apagar las luces. Puede usar una linterna para iluminar su sujeto brevemente mientras se enfoca, luego apagarla. Alternativamente, preenfoque y marque el punto de enfoque en el piso o la pared.
* Balance de blancos: Contáctalo en "tungsteno/incandescente" o "fluorescente" si usa esos tipos de luces. Experimentar para encontrar el mejor equilibrio. También puede ajustar en el procesamiento posterior.
* dispara crudo: Los archivos RAW le brindan más flexibilidad en el procesamiento posterior para ajustar el equilibrio de blancos, la exposición y el color.
ii. Planificación y ejecución
1. Concepto y guión gráfico:
* Desarrolle una visión: ¿Qué tipo de estado de ánimo e historia quieres transmitir? Soñador, futurista, abstracto, espeluznante?
* Esbozarlo: Cree un bosquejo aproximado de cómo quiere que se vea la pintura ligera. Esto lo ayudará a visualizar la composición y planificar sus movimientos.
* Elección de fuente de luz: Determine qué fuentes de luz alcanzarán mejor su efecto deseado.
* Posicionamiento de sujeto: Decida dónde se ubicará su sujeto y qué pose tendrán. La comunicación es clave:asegúrese de que comprendan que necesitan permanecer lo más quieto posible.
2. Configuración de la escena:
* Ubicación: Elija una ubicación completamente oscura.
* Colocación de la cámara: Asegure la cámara en el trípode y enmarca el disparo.
* Colocación del sujeto: Coloque su sujeto y explique su papel.
* tomas de prueba: Tome algunas tomas de prueba con luz ambiental (incluso una luz tenue) para verificar la composición y el enfoque. Apague la luz de prueba antes de comenzar la larga exposición.
3. El proceso de pintura de luz:
* Inicie la exposición: Use la liberación del obturador remoto o el temporizador para comenzar la larga exposición.
* "pintar" con luz:
* Movimiento consistente: Mueva su fuente de luz suave y consistentemente. Los movimientos desiguales crearán líneas irregulares.
* Distancia y brillo: Ajuste la distancia de su fuente de luz del sujeto para controlar el brillo y el ancho de los senderos de luz. Más cercano =más brillante, más ancho.
* Capas: Cree profundidad y complejidad mediante la capas de diferentes patrones de luz.
* Iluminación del sujeto: Use su fuente de luz para iluminar selectivamente partes de la cara o cuerpo de su sujeto. Tenga cuidado de no sobreexponer. Un rápido "flash" de luz puede traer detalles.
* Oculta: Use ropa oscura y muévase rápido y silenciosamente entre los trazos de pintura ligera para evitar ser visibles en la imagen final.
* Comunicación: Hable con su tema durante toda la exposición. Hágales saber si necesitan ajustar su pose o si necesita más tiempo.
* finalice la exposición: Después de haber terminado de pintura ligera, detenga la exposición.
* Revisión y ajuste: Revise la imagen en la pantalla de la cámara. Ajuste la configuración de su cámara, la técnica de pintura de luz o la pose del sujeto según sea necesario. Repita el proceso hasta que logre el resultado deseado.
iii. Ideas y técnicas únicas
* Light senderos: Cree senderos de luz lineales o lineales alrededor de la cabeza y el cuerpo del sujeto para un efecto etéreo o dinámico.
* plantillas: Use plantillas para crear formas y patrones con luz. Sostenga la plantilla frente a la fuente de luz y muévala durante la exposición.
* orbes: Cree orbes de luz girando una fuente de luz en un círculo. La velocidad y el tamaño del círculo afectarán el tamaño y la forma del orbe.
* Texto y escritura: Escribe palabras o dibuja símbolos con luz en el aire alrededor del tema. Requiere práctica para crear letras legibles.
* lana de acero girando: (Con extrema precaución, ¡el peligro de incendio! Requiere gafas de seguridad, guantes, mangas largas y un extintor de incendios cerca.
* Geles de colores: Adjunte geles de colores a su fuente de luz para crear senderos de luz de diferentes colores e iluminar el sujeto con tonos vibrantes.
* Fuentes de luz múltiples: Use múltiples fuentes de luz con diferentes colores y texturas para crear pinturas de luz complejas y en capas. Considere usar una persona separada para controlar cada fuente de luz.
* Backlighting: Coloque una fuente de luz detrás del sujeto para crear una silueta o efecto de iluminación de borde.
* Pintura de luz de movimiento lento: Use una cámara de video para capturar el proceso de pintura de luz en cámara lenta. Esto puede revelar patrones y movimientos nuevos e interesantes.
iv. Postprocesamiento
* Procesamiento en bruto: Ajuste el equilibrio de blancos, la exposición, el contraste y otros parámetros en un procesador RAW (cámara de adobe RAW, Lightroom, Capture One).
* Corrección de color: Atrae los colores para mejorar el estado de ánimo y la estética general.
* Reducción de ruido: Reduzca cualquier ruido introducido por la larga exposición.
* afilado: Afila la imagen para traer detalles.
* retoque: Eliminar cualquier distracción o imperfección. También puede retirarse si aparece accidentalmente en la toma.
V. Consejos para el éxito
* Práctica, práctica, práctica: La pintura ligera requiere práctica. Experimente con diferentes técnicas y fuentes de luz para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Paciencia: Ser paciente. Puede tomar muchos intentos para obtener la foto perfecta.
* Comunicación: Comuníquese claramente con su sujeto y cualquier asistente.
* Seguridad: Priorice la seguridad al usar fuentes de luz potencialmente peligrosas como la lana de acero.
* Experimento: No tengas miedo de probar cosas nuevas y empujar los límites de la pintura ligera.
* colaboración: Trabaje con otros artistas para crear pinturas de luz aún más complejas y únicas.
* ¡Diviértete! La pintura ligera debe ser un proceso agradable y creativo.
Siguiendo estas pautas y experimentando con diferentes técnicas, puede crear retratos de pintura de luz verdaderamente únicas y cautivadoras. ¡Buena suerte y diviértete!