1. Comprenda el triángulo de exposición (apertura, velocidad de obturación, ISO):
* Por qué es esencial: Esta es la base de la fotografía. Dominar estos tres elementos y cómo interactúan le permite controlar el brillo y el aspecto de sus imágenes.
* Qué son:
* Aperture: El tamaño de la abertura en su lente que deja pasar. Medido en F-Stops (por ejemplo, f/2.8, f/8, f/16). A * más pequeño * F-Number (por ejemplo, f/2.8) significa una apertura * más ancha *, dejando entrar más luz y crear una profundidad de campo poco profunda (fondo borroso). A * más grande * f-number (por ejemplo, f/16) significa una apertura * más estrecha *, dejando menos luz y creando una mayor profundidad de campo (todo enfocado).
* Velocidad de obturación: La duración del tiempo que el sensor de la cámara está expuesto a la luz. Medido en segundos o fracciones de un segundo (por ejemplo, 1/1000, 1/60S, 1S). Las velocidades de obturación más rápidas congelan el movimiento, mientras que las velocidades de obturación más lentas permiten más luz y pueden crear un desenfoque de movimiento.
* ISO: La sensibilidad del sensor de su cámara a la luz. Los ISO inferiores (por ejemplo, ISO 100) son menos sensibles y producen imágenes más limpias con menos ruido (grano). Los ISO más altos (por ejemplo, ISO 3200) son más sensibles, lo que le permite disparar en condiciones más oscuras, pero introducen más ruido.
* Cómo practicar: Experimente en prioridad de apertura (AV o A), prioridad del obturador (TV o S) y modos manuales (M). Tome la misma imagen con diferentes configuraciones y observe cómo cada configuración afecta la imagen final. Presta atención al medidor de luz en tu cámara.
2. La composición es clave:
* Por qué es esencial: Una foto técnicamente perfecta con mala composición sigue siendo poco interesante. La composición guía el ojo del espectador y hace que sus imágenes sean más atractivas.
* Principios clave:
* Regla de los tercios: Imagine su imagen dividida en nueve partes iguales por dos líneas horizontales y dos verticales. Coloque elementos importantes en este sentido o en sus intersecciones para una composición más equilibrada y visualmente atractiva.
* Líneas principales: Use líneas (reales o implícitas) para atraer el ojo del espectador a la escena. Las carreteras, las cercas, los ríos e incluso las sombras pueden actuar como líneas principales.
* Enmarcado: Use elementos dentro de la escena para enmarcar su sujeto (por ejemplo, árboles, puertas, arcos). Esto puede aislar su sujeto y agregar profundidad.
* Simetría y patrones: Repetir patrones o composiciones simétricas puede crear una sensación de orden y belleza.
* Espacio negativo: Deje espacio vacío alrededor de su sujeto para darle espacio para respirar y llamar la atención sobre él.
* Cómo practicar: Antes de presionar el obturador, tómese un momento para considerar la composición. Pregúntese qué es el tema y cómo puede organizar los elementos de la escena para resaltarlo. Mire las fotos que admira y analiza su composición.
3. El enfoque es crítico (y practica modos de enfoque):
* Por qué es esencial: Una foto borrosa, a menos que sea intencional, generalmente no es deseable. Sharp Focus atrae la atención del espectador y transmite detalles.
* Áreas clave:
* Comprender los modos de enfoque: La mayoría de las cámaras tienen modos de enfoque automático como AF de un solo punto (para sujetos estacionarios), AF continuo (para sujetos en movimiento) y AF AUREA AF (donde la cámara elige el punto de enfoque). Aprenda a usar cada modo de manera efectiva.
* Use el punto de enfoque correcto: Elija su punto de enfoque con cuidado. A menudo, los ojos de una persona o animal son el punto más importante en el que centrarse.
* Enfoque en el botón de retroceso (opcional, pero potente): Separar la función de enfoque del botón del obturador (usando un botón dedicado en la parte posterior de la cámara) puede darle más control sobre el enfoque, especialmente al disparar sujetos en movimiento.
* Enfoque manual: No tenga miedo de usar el enfoque manual, especialmente en situaciones desafiantes (por ejemplo, poca luz, fotografía macro). Acercar la pantalla LCD para verificar la nitidez.
* Cómo practicar: Experimente con diferentes modos de enfoque automático y puntos de enfoque. Practicar el seguimiento de los sujetos en movimiento. Aprenda cuándo y cómo usar el enfoque manual de manera efectiva.
4. Aprenda la edición básica:
* Por qué es esencial: El procesamiento posterior puede mejorar sus fotos y corregir imperfecciones menores. Incluso los ajustes sutiles pueden marcar una gran diferencia.
* en qué centrarse:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Aumentar o disminuir la diferencia entre las áreas brillantes y oscuras.
* Respalos y sombras: Recupere los detalles en los reflejos de volar o las sombras bloqueadas.
* Balance de blancos: Corrija la temperatura de color para que los colores se vean naturales.
* afilado: Agregue una cantidad sutil de afilado para mejorar los detalles.
* Curting: Ajuste la composición para mejorar el equilibrio general.
* Opciones de software: Comience con un software gratuito o asequible como:
* editores de teléfonos inteligentes (Snapseed, Lightroom Mobile): Ideal para ediciones rápidas sobre la marcha.
* Editores de escritorio gratuitos (GIMP): Una poderosa alternativa de código abierto a Photoshop.
* Adobe Lightroom (suscripción): Una herramienta estándar de la industria para la edición de fotos y la organización.
* Cómo practicar: Comience con pequeños ajustes y aprenda gradualmente técnicas más avanzadas. Mire tutoriales y experimente con diferentes configuraciones. No edite demasiado; El objetivo es mejorar la imagen, no crear algo poco realista.
5. Practique regularmente y sea paciente:
* Por qué es esencial: La fotografía es una habilidad que mejora con la práctica. Cuanto más dispare, mejor será para comprender su cámara, ver luz y componer imágenes.
* Consejos para la práctica:
* Dispara todos los días, incluso si es solo por unos minutos.
* Experimente con diferentes sujetos y estilos.
* No tengas miedo de cometer errores.
* Revise sus fotos y aprenda de sus errores.
* Obtenga comentarios de otros fotógrafos.
* Únase a un club de fotografía o un foro en línea.
* Establezca objetivos realistas y sea paciente con su progreso. Se necesita tiempo para desarrollar sus habilidades y encontrar su propio estilo.
Estos cinco consejos son un excelente punto de partida para su viaje de fotografía. ¡Buena suerte y diviértete!