i. Planificación y concepto
* Inspiración: Antes de comenzar, ¡mira otros retratos de brillo para inspirarte! Presta atención a:
* Tipos de brillo: Grueso vs. fino, iridiscente versus color sólido, formas (estrellas, corazones).
* Colocación: Cubriendo toda la cara, áreas específicas (ojos, mejillas), dispersas, creando patrones.
* Iluminación: Sombras dramáticas, luz suave y difusa, geles de color.
* Expresión del modelo: Sereno, juguetón, intenso.
* Concepto: ¿Qué historia quieres contar? Elija un estado de ánimo o tema. Esto influirá en todo lo demás.
* Modelo: Elija un modelo que se sienta cómodo con el brillo y tenga buena piel. Considere su tez y color de cabello al seleccionar colores de brillo.
* Seguridad: El brillo puede entrar en los ojos e irritar. Priorice la seguridad!
* Protección de los ojos: Haga que el modelo mantenga los ojos cerrados firmemente durante la aplicación de brillo. Puede usar protección para los ojos para tener más cuidado.
* Ventilación: Trabajar en un área bien ventilada.
* Evite inhalar: Dígale al modelo que no respire profundamente durante la aplicación.
* Prueba de piel: Haga un pequeño parche de prueba del adhesivo en la piel del modelo 24 horas antes del brote para verificar si hay alergias o sensibilidades.
* Eliminar con cuidado: Tenga un plan para la eliminación suave (ver Sección III).
ii. Engranaje y materiales
* Cámara:
* dslr o espejo: Ofrece la mayor calidad de control y imagen.
* teléfono inteligente: Puede funcionar en un apuro, especialmente con buena iluminación y una mano firme.
* lente:
* Lente de retrato (50 mm, 85 mm): Ideal para retratos halagadores con una profundidad de campo poco profunda.
* Lente Zoom (24-70 mm, 70-200 mm): Proporciona flexibilidad para diferentes composiciones.
* Iluminación:
* Studio Strobe/Flash: Ofrece la mayor potencia y control. Los softboxes, los paraguas o los platos de belleza son cruciales para la luz halagadora.
* Iluminación continua (panel LED, luz de anillo): Más fácil de trabajar para principiantes, ya que puede ver el efecto en tiempo real.
* Luz natural: Puede funcionar, pero requiere un posicionamiento cuidadoso y puede ser menos consistente. Una gran ventana con luz difusa es la mejor.
* brillo:
* brillo de grado cosmético: ¡absolutamente esencial! El brillo artesanal normal a menudo es demasiado agudo y puede dañar la piel y los ojos. Busque brillo marcado específicamente como brillo de grado cosmético o de cuerpo.
* Variedad de colores/tamaños: Tener una selección para experimentar. Considere opciones metálicas, iridiscentes y holográficas.
* Adhesivo:
* Glipe de brillo de grado cosmético/adhesivo: Esto es crucial. Las opciones incluyen:
* pegamento de brillo: Diseñado específicamente para adherir el brillo a la piel. A menudo a base de agua.
* pros-aide: Un adhesivo más fuerte utilizado por artistas de maquillaje de efectos especiales. Requiere un removedor. Use con precaución y aplicación/eliminación de investigación.
* Glue de pestañas: Puede funcionar para áreas pequeñas alrededor de los ojos, pero tenga cuidado de evitar conseguirlo * en * los ojos.
* Evitar: No use pegamento artesanal, súper pegamento u otros adhesivos duros.
* Herramientas de aplicación:
* Cepillos de maquillaje: Para aplicar el adhesivo y presionar el brillo en su lugar. Los diferentes tamaños y formas serán útiles.
* Pequeña espátula o cuchara: Para recoger y dispensar brillo.
* botella de spray (opcional): Para una ligera niebla de colocar rociado o agua para ayudar al brillo a adherirse.
* Antecedentes:
* Papel sin costuras: Proporciona un telón de fondo limpio y consistente. Elija un color que complemente el brillo.
* tela de tela: Puede agregar textura e interés.
* Muro simple: Una pared simple puede funcionar bien si su enfoque está en el modelo.
* Otro:
* Toalla o hoja: Para proteger su superficie de trabajo.
* desmaquillador: Para limpiar errores y eliminar el brillo.
* Hisopos de algodón: Para una aplicación y limpieza precisas.
* Mirror: Para que el modelo vea el progreso.
* Cañadas/clips: Para mantener el cabello fuera del camino.
* Fan (opcional): Para crear movimiento con el brillo.
iii. Aplicación y maquillaje
1. Prepare la piel: Limpie e hidrata la piel del modelo. Esto proporciona una base suave.
2. maquillaje base (opcional): Aplique base, corrector y polvo según lo desee. Considere una mirada ligera y natural para dejar que el brillo sea la estrella.
3. Aplicación adhesiva:
* Aplicación dirigida: Aplique el adhesivo * solo * a las áreas donde desea que el brillo se pegue. Use un cepillo de maquillaje o un hisopo de algodón para precisión.
* Capa delgada: Una capa delgada y uniforme de adhesivo es la mejor. Demasiado estará desordenado y tardará más en secarse.
* Trabajar en secciones: Aplique adhesivo a una pequeña sección a la vez, luego aplique inmediatamente el brillo. Esto evita que el adhesivo se seque.
4. Aplicación de brillo:
* Presione, no frote: Presione suavemente el brillo en el adhesivo con un cepillo de maquillaje. Evite frotar, ya que esto puede manchar el adhesivo y crear un desastre.
* Capas: Aplique múltiples capas de brillo para un efecto más intenso.
* Colocación: Tenga en cuenta la colocación y la densidad del brillo. Considere crear gradientes o patrones.
* Limpiar: Use un cepillo limpio y seco para eliminar cualquier exceso de brillo.
5. Configuración (opcional): Dibuje ligeramente el brillo con un spray de ajuste o agua. Esto puede ayudar a mantener el brillo en su lugar y evitar que se desprenda. Tenga mucho cuidado de no sobresaturar.
6. Eliminar el brillo
* Pincel seco: Use un cepillo de maquillaje suave y esponjoso para barrer suavemente el exceso de brillo.
* cinta: Envuelva cinta adhesiva alrededor de sus dedos (lado pegajoso) y daba la piel para despegar el brillo.
* Limpiador a base de aceite: Masajee un limpiador o desmaquillador a base de aceite en la piel para disolver el adhesivo.
* Lavado suave: Enjuague con agua tibia y un limpiador suave. Evite el fregado duro.
* humectación: Reponga la humedad con una loción o crema relajante.
iv. Fotografía
1. Configuración de iluminación:
* luz suave y difusa: Generalmente halagador para retratos. Use un softbox, paraguas o dispare cerca de una ventana grande con cortinas transparentes.
* Iluminación dramática: Si quieres un aspecto más vanguardista, experimente con una luz y sombras más duras. Un plato de belleza puede crear un efecto sorprendente.
* geles de color: Agregue geles de colores a sus luces para crear un estado de ánimo único. Experimente con colores complementarios para hacer que el brillo establezca.
2. Configuración de la cámara:
* Aperture: Use una abertura amplia (f/2.8, f/4, f/5.6) para una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y llamando la atención sobre la cara del modelo.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Ajuste según sea necesario según sus condiciones de iluminación.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para exponer correctamente la imagen. En general, una velocidad de obturación más rápida es mejor para capturar imágenes nítidas, especialmente si está sosteniendo la cámara a mano.
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos para que coincida con sus condiciones de iluminación (por ejemplo, luz del día, tungsteno, fluorescente). También puede ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.
3. Composición:
* Regla de los tercios: Coloque los ojos del modelo u otras características clave a lo largo de las líneas o en las intersecciones de la regla de la cuadrícula Thirds.
* Líneas principales: Use líneas en el fondo o la pose del modelo para atraer el ojo del espectador al tema.
* Simetría: Crea una composición equilibrada y armoniosa.
* Primer plano: Enfatice el brillo y las características del modelo con tomas de primer plano.
* disparos anchos: Muestre el modelo en el contexto del fondo.
4. Enfoque:
* Enfoque de los ojos: Asegúrese de que los ojos de la modelo estén bien. Use enfoque automático o enfoque manual para lograr esto.
* Profundidad de campo: Tenga en cuenta la profundidad de campo y cómo afecta la nitidez de las diferentes áreas de la imagen.
5. Posando:
* poses naturales: Anime al modelo a relajarse y ser ellos mismos.
* Experimentación: Pruebe diferentes poses y ángulos para encontrar lo que funciona mejor.
* Comunicación: Dé al modelo instrucciones claras y concisas.
* Considere el brillo: Posar puede enfatizar el brillo, inclinando la cabeza para atrapar la luz, usando las manos para enmarcar la cara.
V. Postprocesamiento (edición)
1. Software:
* Adobe Lightroom: Estándar de la industria para edición de fotos y organización.
* Adobe Photoshop: Poderoso para tareas de edición más avanzadas, como retocar y composición.
* Capture One: Otro software de edición de fotos de grado profesional.
2. Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Aumentar o disminuir el contraste entre las áreas de luz y oscura.
* Respaldos y sombras: Recupere los detalles en los reflejos y las sombras.
* blancos y negros: Establezca los puntos blancos y negros para garantizar un rango tonal completo.
3. Corrección de color:
* Balance de blancos: Atrae el balance de blancos para garantizar colores precisos.
* Vibrancia y saturación: Ajuste la intensidad de los colores. Tenga cuidado de no saturar en exceso.
* hsl (tono, saturación, luminancia): Ajuste el tono, la saturación y la luminancia de los colores individuales. Esto es especialmente útil para hacer que el brillo establezca.
4. afilado:
* Aplicar afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles. Use una cantidad moderada de afilado para evitar crear artefactos.
5. retoque (opcional):
* Eliminar las imperfecciones: Use el pincel de curación o la herramienta de sello de clonos para eliminar las imperfecciones o imperfecciones.
* piel suave: Use una técnica suave de suavizado de la piel para reducir la apariencia de arrugas y poros. Tenga cuidado de no suavizar, ya que esto puede hacer que la piel se vea antinatural.
* esquivar y quemar: Use las herramientas de esquivar y quemar para aligerar y oscurecer selectivamente las áreas de la imagen, mejorando los contornos de la cara y agregando dimensión.
6. Efectos creativos (opcionales):
* Calificación de color: Agregue un tono de color específico a la imagen para crear un estado de ánimo o estilo.
* grano: Agregue una cantidad sutil de grano para darle a la imagen un aspecto similar a una película.
Consejos de brillo específicos:
* Experimente con diferentes tipos de brillo: Mezcle y combine los colores, tamaños y formas.
* Utilice una variedad de técnicas de aplicación: Intente cepillar, rociar o incluso usar una plantilla.
* Considere la textura del brillo: El brillo mate se verá diferente del brillo iridiscente.
* Atrapa la luz: Coloque el modelo y la luz para hacer que el brillo brillara.
* No tengas miedo de estar desordenado: El brillo es inherentemente desordenado, ¡así que abrázalo!
Solución de problemas:
* El brillo no se adhiere: Asegúrese de usar un adhesivo de grado cosmético y aplicarlo en una capa delgada y uniforme. Trabajar en secciones pequeñas.
* Glitter entrando en los ojos: ¡Priorizar la seguridad! Asegúrese de que el modelo mantenga los ojos bien cerrados durante la aplicación.
* Cobertura desigual de brillo: Use un cepillo para distribuir uniformemente el brillo.
* Fotos luciendo aburridas: Ajuste la exposición, el contraste y la saturación en el procesamiento posterior.
¡Al considerar estos factores y experimentar con diferentes técnicas, puede crear retratos de brillo impresionantes y únicos! ¡Buena suerte! Y recuerda, ¡la seguridad primero!