i. Planificación y preparación:colocar la base
* Visión:
* ¿Qué historia quieres contar? Piense en el estado de ánimo, la personalidad y el entorno que desea transmitir. ¿Quieres un retrato clásico, de mal humor, sincero, ambiental o inspirado en la moda?
* Imágenes de referencia: Reúna la inspiración de los fotógrafos que admira o imágenes que coincidan con su visión. Analice lo que le gusta de ellos:iluminación, pose, composición, etc.
* Sujeto y relación:
* La conexión es clave: Construya una relación con su sujeto * antes de * la sesión. Chatea, explica tu visión y haz que se sientan cómodos. Un tema relajado es más fácil de fotografiar.
* Discuta las expectativas: Hable sobre ropa, ideas de ubicación y la sensación general de la sesión.
* Scoutación de ubicación:
* El fondo es importante: Elija una ubicación que complementa su visión y no distraiga del sujeto. Considerar:
* Simplicidad: Los fondos limpios y ordenados a menudo son los mejores.
* Color y textura: Piense en cómo los colores y las texturas interactuarán con su tema.
* Retratos ambientales: Si la ubicación es importante para la historia, conviértalo en un elemento más prominente.
* Hora del día: La "hora dorada" (poco después del amanecer y antes del atardecer) ofrece luz suave y cálida. "Blue Hour" (Crepúsculo) es otro gran momento para retratos más estilizados. Los días nublados también pueden proporcionar una luz suave y agradable.
* Lista de verificación de engranajes:
* Cámara: DSLR, sin espejo o incluso un teléfono inteligente puede funcionar. Comprender las capacidades de su equipo.
* lentes:
* 50 mm: Versátil "Nifty Fifty" - Ideal para retratos. Bueno para la profundidad de campo poco profunda.
* 85 mm: Lente de retrato clásico:perspectiva halagadora. Comprime la distancia para un desenfoque de fondo agradable.
* 35 mm: Campo de visión más amplio:bueno para retratos ambientales.
* lentes zoom (por ejemplo, 24-70 mm, 70-200 mm): Ofrecer flexibilidad en el encuadre.
* Iluminación:
* Luz natural: Reflectores para rebotar la luz, los difusores para suavizar la luz fuerte.
* Luz artificial: Flights/estribas, blandas, paraguas, platos de belleza. (Si usa, practique con su configuración de iluminación de antemano!)
* trípode: Útil para situaciones de poca luz o cuando necesita mantener una pose específica.
* Reflector: Herramienta esencial para rebotar la luz en las sombras y agregar reflectores a los ojos.
* Props (opcional): Elementos que mejoran la historia o la personalidad del tema.
* baterías y tarjetas de memoria adicionales: ¡No te dejes atrapar sin preparación!
ii. Configuración de la cámara:aspectos técnicos
* Aperture: Controla la profundidad de campo (el área en foco).
* Apertura ancha (por ejemplo, f/1.8, f/2.8, f/4): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el tema. Bueno para enfatizar los ojos del sujeto. Crítico para el enfoque de las uñas.
* apertura estrecha (por ejemplo, f/8, f/11): Aumenta la profundidad de campo, manteniendo más de la escena en foco. Bueno para retratos ambientales donde quieres que el fondo sea agudo.
* ISO: Sensibilidad a la luz.
* ISO bajo (por ejemplo, 100, 200): Produce la imagen más limpia con el menor ruido. Úselo cuando haya mucha luz.
* ISO más alto (por ejemplo, 800, 1600, 3200+): Use cuando necesite más luz, pero tenga en cuenta que introduce ruido (grano). Las cámaras modernas manejan los ISO más altos mejor que los más antiguos.
* Velocidad de obturación: Controla cuánto tiempo el sensor de la cámara está expuesto a la luz.
* Velocidad de obturación rápida (por ejemplo, 1/22, 1/500): Congele el movimiento. IMPORTANTE cuando se dispara a mano para evitar el batido de la cámara (especialmente con lentes más largas).
* Velocidad de obturación lenta (por ejemplo, 1/30, 1/60): Permite más luz, pero puede causar desenfoque de movimiento si el sujeto o la cámara se mueven. Use un trípode con poca luz.
* Regla de pulgar: Para evitar el batido de la cámara, la velocidad de obturación generalmente debe ser al menos 1/distancia focal (por ejemplo, si está usando una lente de 50 mm, la velocidad de obturación debe ser al menos 1/50).
* Modo de disparo:
* Prioridad de apertura (AV o A): Establece la apertura y la cámara elige la velocidad del obturador. Bueno para controlar la profundidad de campo.
* manual (m): Controlas tanto la apertura como la velocidad del obturador. Ofrece el mayor control pero requiere más experiencia.
* Prioridad de obturación (TV o S): Configura la velocidad de obturación y la cámara elige la apertura. Bueno para el movimiento de congelación.
* enfocando:
* Autofocus de un solo punto: Elija un solo punto de enfoque (generalmente en el ojo del sujeto más cercano a la cámara). Concéntrese y vuelva a componer (pero tenga cuidado con aberturas muy amplias).
* Autococus continuo (AI Servo/AF-C): Rastrea sujetos en movimiento. Útil para retratos sinceros o de acción.
* Enfoque manual: Útil para tomas de estudio con muy poco movimiento.
* Balance de blancos: Establece la temperatura de color de la imagen.
* Auto White Balance (AWB): La cámara trata de adivinar el equilibrio de blancos correcto. A menudo funciona bien, pero a veces puede ser inexacto.
* Balance de blanco preestablecido (por ejemplo, luz del día, nublado, tungsteno, fluorescente): Use cuando conozca el tipo de luz que está disparando.
* Balance de blanco personalizado: Use una tarjeta gris para establecer un equilibrio de blancos preciso. Lo mejor para entornos controlados.
* Medición:
* Medición evaluativa/matriz: La cámara analiza toda la escena e intenta elegir la mejor exposición.
* Medición ponderada en el centro: Medidores la luz principalmente desde el centro del marco.
* Medición de manchas: Medios de la luz de un área muy pequeña (por ejemplo, la cara del sujeto). Lo más preciso pero requiere más habilidad.
* RAW vs. JPEG:
* RAW: Captura todos los datos del sensor, brindándole la mayor flexibilidad en el procesamiento posterior. Tamaño de archivo más grande.
* jpeg: Un formato de archivo comprimido. Tamaño de archivo más pequeño, pero menos flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Recomendación: Dispara en Raw para retratos siempre que sea posible.
iii. Posar:guiar a su sujeto
* La comunicación es clave: Dé instrucciones claras y específicas. No solo digas "Mira natural".
* Comience simple: Comience con poses básicas y ajuste gradualmente.
* ángulos y líneas:
* Cuerpo angulado: Evite que el sujeto enfrente la cámara directamente. Un ligero ángulo es más halagador.
* s curva: Crea una pose más dinámica y femenina.
* extremidades dobladas: Evite las extremidades rectas y rígidas. Los brazos y las piernas ligeramente doblados se ven más naturales.
* Colocación de la mano: Las manos pueden ser complicadas.
* manos relajadas: Evite los puños apretados. Haga que el sujeto relaje sus manos.
* Colocación natural: Haga que sostengan algo, descansen sus manos sobre sus piernas o tocen su rostro suavemente.
* Expresiones faciales:
* Sonrisa auténtica: Fomente una sonrisa genuina, no solo una sonrisa forzada. Cuente una broma o pídales que piensen en algo feliz.
* Contacto visual: El contacto visual directo puede ser poderoso, pero una mirada ligeramente evitada también puede ser intrigante.
* Squinching: Ligeramente entrecerrando los ojos los ojos puede hacer que el sujeto se vea más seguro.
* Posando estilos:
* de pie: Use el entorno para su ventaja. Haga que se apoyen contra paredes, árboles u otros objetos.
* sentado: Las poses sentadas pueden ser muy relajadas y naturales. Haga que se sienten en el suelo, en una silla o en una repisa.
* acostado: Las poses acostadas pueden ser muy íntimas y sensuales.
* sincero: Capture los momentos naturales sin posar. Esto requiere paciencia y observación.
* Mirrización: Reflere la pose de su sujeto para verificar que sea una buena composición.
iv. Iluminación:dar forma a la imagen
* Luz natural:
* Hora dorada: El mejor momento para retratos de luz natural.
* Sombra abierta: Evite la luz solar directa, que puede crear sombras duras. Busque el tono abierto, donde la luz es suave y difusa.
* reflectores: Use reflectores para rebotar la luz en las sombras y agregar reflumbres a los ojos.
* difusores: Use difusores para suavizar la luz dura.
* Luz artificial:
* Configuración de una luz: Una forma simple y efectiva de comenzar con la luz artificial. Use un softbox o paraguas para difundir la luz.
* Configuración de dos luces: Use una luz como luz de llave y otra como luz de relleno para suavizar las sombras.
* Configuración de tres luces: Use una luz clave, llene la luz y la luz del cabello para crear un efecto más dramático.
* Patrones de iluminación:
* Iluminación de bucle: Crea una pequeña sombra de la nariz en la mejilla.
* Iluminación Rembrandt: Crea un triángulo de luz en la mejilla.
* Iluminación de mariposas: Crea una sombra debajo de la nariz que se asemeja a una mariposa.
* Iluminación dividida: Lumina un lado de la cara y deja al otro en la sombra.
V. Composición:organizar los elementos
* Regla de los tercios: Divida el marco en tercios tanto horizontal como verticalmente, y coloque elementos clave a lo largo de estas líneas o en las intersecciones.
* Líneas principales: Use líneas en la escena para guiar el ojo del espectador al tema.
* Enmarcado: Use elementos en la escena para enmarcar el tema (por ejemplo, árboles, puertas, ventanas).
* Espacio negativo: Deje espacio vacío alrededor del sujeto para crear una sensación de equilibrio y calma.
* espacio para la cabeza: La cantidad de espacio entre la parte superior de la cabeza del sujeto y la parte superior del marco. Evite cortar la parte superior de la cabeza.
* Nivel de ojos: Disparar a la altura de los ojos crea una conexión con el sujeto.
* ángulos:
* Ángulo alto: Puede hacer que el sujeto se vea más pequeño o más vulnerable.
* Ángulo bajo: Puede hacer que el sujeto se vea más alto o más poderoso.
* Curting:
* Evite el cultivo articular: No recorte en las articulaciones (por ejemplo, codos, rodillas).
* Corte ajustado: Puede crear una sensación de intimidad.
* Cultivo ancho: Puede mostrar más del entorno.
vi. Postprocesamiento:refinar la imagen
* Software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One, Gimp (gratis)
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general.
* Contrast: Ajuste la diferencia entre las áreas claras y oscuras.
* destacados: Ajuste el brillo de las áreas más brillantes.
* sombras: Ajuste el brillo de las áreas más oscuras.
* blancos: Ajuste el punto blanco.
* NEGROS: Ajuste el punto negro.
* Claridad: Agrega contraste de tono medio.
* Vibrancia/saturación: Ajuste la intensidad de los colores.
* Corrección de color:
* Balance de blancos: Atrae el balance de blancos.
* hsl (tono, saturación, luminancia): Ajuste el tono, la saturación y la luminancia de los colores individuales.
* afilado: Agregue la nitidez a la imagen.
* Reducción de ruido: Reducir el ruido en la imagen.
* retoque (opcional):
* suavizado de la piel: Reduce las imperfecciones y las arrugas. Use con moderación para evitar que el sujeto parezca antinatural.
* Mejora ocular: Alegrar los ojos y agregar reflectores.
* Dodge &Burn: Aligere y oscurece áreas específicas para esculpir la imagen.
* Conversión en blanco y negro:
* Ajuste los canales de color: Convierta en blanco y negro usando los canales de color para controlar los tonos.
* Contrast: Agregue contraste para crear un efecto dramático.
vii. Estilos de retrato específicos:ejemplos
* Retrato clásico:
* Iluminación: Suave, incluso luz.
* posando: Simple y elegante.
* Antecedentes: Limpio y despejado.
* Expresión: Natural y genuino.
* Retrato ambiental:
* Iluminación: Luz natural, utilizando el medio ambiente.
* posando: Natural y relajado, interactuando con el medio ambiente.
* Antecedentes: El entorno es una parte importante de la historia.
* Expresión: Refleja la conexión del sujeto con el entorno.
* Retrato sincero:
* Iluminación: Luz natural, capturando la escena tal como es.
* posando: ¡Ninguno! Capturando momentos naturales.
* Antecedentes: El fondo es parte de la historia pero no distrae.
* Expresión: Auténtico y sin posee.
* Retrato de mal humor:
* Iluminación: Luz dramática, con sombras profundas.
* posando: Expresivo y emotivo.
* Antecedentes: Oscuro y atmosférico.
* Expresión: Serio e intenso.
* Retrato de alta clave:
* Iluminación: Luz brillante e incluso ligera, con sombras mínimas.
* posando: Ligero y aireado.
* Antecedentes: Blanco o de color claro.
* Expresión: Feliz y alegre.
* Retrato de llave baja:
* Iluminación: Luz oscura y dramática, con sombras profundas.
* posando: Íntimo y sensual.
* Antecedentes: Oscuro y misterioso.
* Expresión: Intenso y atractivo.
* Retrato de moda:
* Iluminación: Luz dramática y estilizada.
* posando: Dinámico y exagerado.
* Antecedentes: A menudo basado en estudio, con colores o patrones en negrita.
* Expresión: Seguro y de moda.
viii. Consejos y trucos
* Capacitación: Los pequeños reflejos de luz en los ojos del sujeto. Añaden vida y brillo. Coloque su fuente de luz para crear reflights.
* disparar en modo de ráfaga: Tome múltiples tomas en rápida sucesión para capturar el momento perfecto.
* Centrarse en los ojos: El enfoque agudo en los ojos es crucial. Los ojos son la ventana del alma.
* No tengas miedo de experimentar: Pruebe diferentes ángulos, poses y configuraciones de iluminación.
* Tome descansos: Las largas sesiones de fotos pueden ser agotadores tanto para usted como para el sujeto. Tome descansos para relajarse y recargar.
* Obtener comentarios: Comparta sus fotos con otros fotógrafos y solicite comentarios.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más practiques, mejor te volverás.
* ¡Diviértete! Disfrute del proceso de crear retratos.
Siguiendo estos pasos y consejos, puede crear retratos impresionantes que capturen la esencia de su tema y cuenten una historia convincente. ¡Buena suerte!