i. Comprender los fundamentos:
* Fuente de luz: Identifique su fuente de luz principal. Este podría ser el sol, una luz estroboscópica de estudio, una lámpara o incluso un reflector.
* intensidad de luz: El brillo o el poder de la luz.
* Calidad de luz: La luz suave se difunde y crea suaves sombras. La luz dura es directa y crea sombras agudas y bien definidas.
* sombras: Las sombras crean profundidad, dimensión y estado de ánimo. Comprender cómo caen es clave.
ii. Ángulos de luz comunes y sus efectos:
Aquí hay un desglose de los ángulos de luz comunes y sus efectos en los retratos:
* Iluminación frontal (0 grados):
* Descripción: La fuente de luz está directamente frente al sujeto.
* Efecto: Minimiza las sombras, las características aplastantes y crea un aspecto limpio y uniforme. Puede suavizar las arrugas y las imperfecciones.
* Casos de uso: Retratos apuntando a un aspecto juvenil o inocente. Bueno para fotos de belleza donde quieres minimizar las imperfecciones.
* Factor de perforación: Puede sentirse plano y carecer de dimensión si se usa en exceso. Evite la luz frontal directa y dura, ya que puede ser poco halagador y causar entrecerrar los ojos.
* Iluminación lateral (90 grados):
* Descripción: La fuente de luz está al lado del sujeto.
* Efecto: Crea sombras fuertes en un lado de la cara, enfatizando la textura y la dimensión. Destaca un lado de la cara mientras deja al otro en la sombra.
* Casos de uso: Retratos dramáticos, destacando el carácter y la edad. Ideal para exhibir la estructura facial y la textura. Puede enfatizar líneas y arrugas.
* Factor de perforación: Muy efectivo para crear profundidad y estado de ánimo. Tenga en cuenta las sombras:pueden ser duros si la luz es demasiado directa.
* Iluminación de tres cuartos (45 grados):
* Descripción: La fuente de luz se coloca a aproximadamente 45 grados hacia el lado y ligeramente por encima del sujeto.
* Efecto: Considerado el ángulo de luz más halagador para los retratos. Crea una mezcla equilibrada de luz y sombra, mejorando las características faciales y agregando dimensión. Forma la cara sin ser demasiado dura. A menudo crea el clásico patrón de "iluminación Rembrandt" (un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz).
* Casos de uso: Versátil y adecuado para una amplia gama de retratos. Un buen punto de partida para la mayoría de las situaciones.
* Factor de perforación: Proporciona un buen equilibrio de dimensionalidad y luz halagadora. Fácil de trabajar y produce resultados consistentes.
* Iluminación posterior (180 grados):
* Descripción: La fuente de luz está detrás del tema.
* Efecto: Crea una silueta o una luz de borde (halo) alrededor del sujeto. Minimiza los detalles faciales. Enfatiza el esquema y la forma del sujeto.
* Casos de uso: Creando efectos dramáticos o artísticos. Las siluetas son buenas para transmitir una sensación de misterio o anonimato. Rim Light puede separar el sujeto del fondo.
* Factor de perforación: Altamente efectivo para crear imágenes impactantes y dramáticas. Requiere una exposición cuidadosa para evitar subexponer la cara del sujeto. A menudo requiere un flash de relleno o un reflector para levantar la luz en la cara.
* iluminación superior (directamente arriba):
* Descripción: La fuente de luz está directamente por encima del sujeto.
* Efecto: Crea sombras profundas debajo de los ojos, la nariz y la barbilla, a menudo haciendo que el sujeto parezca más viejo o cansado. Generalmente no se considera halagador.
* Casos de uso: Raramente usado para retratos halagadores. Se puede usar para efectos dramáticos o estilizados, o en situaciones en las que no tiene control sobre la luz.
* Factor de perforación: Puede ser duro y poco halagador. Requiere un uso cuidadoso de la luz de relleno o los reflectores para suavizar las sombras.
* Iluminación inferior (debajo del sujeto):
* Descripción: La fuente de luz está por debajo del sujeto, brillando hacia arriba.
* Efecto: Crea un efecto antinatural y a menudo inquietante, con sombras que aparecen en lugares inesperados. Distorsiona las características del sujeto.
* Casos de uso: Por lo general, se evita en el retrato a menos que vaya por un efecto muy específico, dramático o espeluznante.
* Factor de perforación: Puede ser extremadamente dramático y llamar la atención, pero requiere una planificación y ejecución cuidadosa.
iii. Técnicas para agregar "Punch":
* Contrast:
* Alto contraste: Usar luz dura y sombras fuertes crea un aspecto dramático y audaz. Esto a menudo se logra con iluminación lateral o mediante el uso de una fuente de luz más pequeña y enfocada.
* Bajo contraste: Usar luz suave y difusa crea un aspecto suave y favorecedor. Esto a menudo se logra con la iluminación frontal o utilizando una fuente de luz más grande como un softbox o difusor.
* Iluminación de borde: Coloque su sujeto frente a una fuente de luz (como el sol de ajuste o una luz estroboscópica de estudio) para crear un contorno brillante alrededor de su silueta. Este puede ser un efecto muy llamativo y dramático.
* Iluminación Rembrandt: Coloque su fuente de luz ligeramente hacia un lado y por encima de su sujeto para crear un pequeño triángulo de luz en la mejilla opuesta a la fuente de luz. Este patrón de iluminación clásico agrega profundidad y dimensión a la cara.
* Use reflectores: Los reflectores vuelven a rebotar en su sujeto, llenando sombras y agregando un brillo sutil. Se puede usar un reflector junto con cualquiera de los ángulos de iluminación anteriores para suavizar las sombras y crear un aspecto más equilibrado.
* usa banderas (gobo): Una bandera es una herramienta utilizada para bloquear la luz para golpear un área específica. Usarlos le permite crear sombras más definidas y esculpir la luz en la cara de su sujeto.
* Temperatura de color: Experimente con luz cálida y fría. La luz cálida (como la hora dorada) puede crear un estado de ánimo suave y acogedor. La luz fría puede ser más dramática y moderna.
* Modificadores de luz: Use softboxes, paraguas, platos de belleza y rejillas para controlar la calidad y la dirección de su luz. Cada modificador produce un efecto diferente, lo que le permite ajustar la iluminación de sus retratos.
* Dispara en Raw: Esto le brinda más flexibilidad para ajustar la exposición, el contraste y las sombras en el procesamiento posterior.
iv. Consejos para la implementación:
* Experimento: La mejor manera de aprender es experimentar con diferentes ángulos de luz y ver qué funciona mejor para su tema y su resultado deseado.
* Observe: Presta atención a cómo la luz cae en los rostros de las personas en la vida cotidiana. Observe cómo las diferentes situaciones de iluminación afectan su apariencia.
* Considere su tema: Diferentes ángulos de luz halagarán diferentes formas y características de la cara. Piense en lo que quiere enfatizar sobre su tema.
* Ubicación, ubicación, ubicación: Considere la luz disponible en su ubicación de disparo y úsela para su ventaja. Incluso si está utilizando luz artificial, la luz ambiental puede afectar el aspecto general de su imagen.
* La práctica hace la perfección: Cuanto más practique trabajar con diferentes ángulos de luz, mejor será para predecir cómo afectarán sus retratos.
* comunicarse: Dígale a su tema lo que está tratando de lograr con la iluminación. Esto les ayudará a comprender su visión y sentirse más cómodos.
Al comprender los principios de los ángulos de luz y practicar las técnicas descritas anteriormente, puede mejorar drásticamente la fotografía de su gente y crear retratos con un golpe y un impacto adicionales. Recuerde que no hay reglas duras y rápidas:la mejor iluminación es a menudo la iluminación que mejor sirve a su visión artística y las cualidades únicas de su tema.