i. Planificación y concepto:
1. Defina su visión: ¿A qué estado de ánimo estás apuntando? ¿Dramático, misterioso, pensativo, intenso? Saber esto informará su iluminación y opciones de posar.
2. Elija su tema: Los retratos de baja clave funcionan particularmente bien con temas que tienen características faciales fuertes, texturas interesantes (como arrugas o cicatrices) o una mirada cautivadora.
3. Considere la historia: ¿Tu sujeto tiene una historia que contar? Piense en cómo la estética discreta puede mejorar esa historia.
ii. Equipo esencial:
* Cámara: Cualquier DSLR, sin espejo o incluso un teléfono con una cámara decente puede funcionar. La clave es comprender su configuración.
* lente: Una lente rápida (una con una abertura amplia como f/1.8 o f/2.8) es útil para dejar que entrara más luz y crear una profundidad de campo poco profunda, pero no estrictamente necesaria. Una lente de kit (18-55 mm) puede funcionar, especialmente con un buen control de iluminación.
* Fuente (s) de luz:
* Ideal: Un solo estudio estroboscópico/flash con un modificador (softbox, paraguas, cuadrícula) es ideal para un control preciso.
* Alternativa: Una luz de velocidad (flash de zapatos calientes) con un modificador también puede funcionar.
* Opción de bricolaje: Una lámpara fuerte (como una luz de trabajo o una lámpara de escritorio) con un difusor (por ejemplo, papel de rastreo, un tela blanca delgada) se puede usar en apuro. Solo tenga en cuenta la temperatura del color.
* Luz natural (desafiante): Una pequeña ventana con luz solar directa (por ejemplo, por una cortina) puede funcionar, pero es mucho más difícil de controlar.
* telón de fondo oscuro: Un paño negro, papel sin costura, una pared oscura o incluso un área bien sombreada. El mate es mejor que brillante para evitar reflejos.
* medidor de luz (opcional pero recomendado): Un medidor de luz le ayuda a medir con precisión la luz que cae sobre su sujeto, asegurando la exposición adecuada. Las cámaras modernas tienen medidores incorporados, pero un medidor dedicado es generalmente más preciso.
* reflector (opcional): Se puede usar un reflector (blanco, plata o oro) para recuperar la luz en las sombras y agregar un resaltado sutil.
* trípode (recomendado): Especialmente si usa una velocidad de obturación más lenta, un trípode mantendrá su cámara estable y evitará el desenfoque.
iii. Configuración:
1. Coloque su telón de fondo: Configure su telón de fondo oscuro. Asegúrese de que sea lo suficientemente grande como para llenar el marco detrás de su tema.
2. Coloque su sujeto: Coloque su sujeto a unos pocos pies delante del telón de fondo. Esto le permite encenderlos independientemente desde el fondo.
3. Coloque su fuente de luz: Esto es crucial. Experimente con estas posiciones:
* Iluminación lateral: Coloque la luz a un lado de su sujeto (45-90 grados). Esto crea sombras fuertes en el lado opuesto de la cara, enfatizando la textura y la forma. Esta es una técnica clásica de baja clave.
* Backlighting (iluminación de borde): Coloque la luz * detrás * del sujeto, apuntando hacia la parte posterior de su cabeza/hombros. Esto crea un efecto de halo dramático y separa el sujeto del fondo. Necesitará un fondo oscuro * muy * y puede necesitar un reflector para traer algo de luz a la cara.
* iluminación superior: Coloque la luz directamente sobre el sujeto, apuntando hacia abajo. Esto puede crear sombras dramáticas debajo de los ojos y la nariz.
4. El modificador es clave:
* Softbox/Umbrella: Use un softbox o paraguas para difundir la luz y crear sombras más suaves.
* Grid: Una cuadrícula reduce el haz de luz, lo que le da un control más preciso y evita que la luz se derrame sobre el fondo.
* difusor: Si usa una lámpara dura, un difusor es esencial para suavizar la luz.
iv. Configuración de la cámara:
1. Modo de disparo: El manual (M) es muy recomendable para el máximo control. La prioridad de apertura (AV o A) puede funcionar, pero deberá prestar mucha atención a la compensación de exposición.
2. Apertura: Elija una apertura basada en su profundidad de campo deseada.
* Profundidad de campo poco profunda (por ejemplo, f/2.8, f/4): Desduza el fondo y aísla el sujeto. Ideal para centrar la atención en los ojos. Requiere un enfoque preciso.
* Profundidad de campo más profunda (por ejemplo, f/5.6, f/8): Mantiene más del sujeto en foco. Útil si desea más detalles visibles.
3. ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada en la abertura y la velocidad de obturación elegida.
4. Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para lograr una exposición adecuada. Si usa un flash, su velocidad de obturación probablemente se limitará a la velocidad de sincronización de su cámara (generalmente alrededor de 1/2 200 o 1/250 de segundo). Si usa luz continua, tendrá más flexibilidad.
5. Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos adecuadamente para su fuente de luz (por ejemplo, tungsteno para lámparas incandescentes, flash para unidades de flash). Dispara en formato sin procesar para ajustar fácilmente el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
6. Centrando: Use el enfoque automático de un solo punto (AF-S o AF de un solo disparo) y concéntrese cuidadosamente en los ojos del sujeto. Considere usar el enfoque de botón hacia atrás para más control.
V. Tomando las fotos:
1. Comience con tomas de prueba: Tome varias tomas de prueba y revíselas cuidadosamente en la pantalla LCD de su cámara. Presta atención a la exposición, las sombras y los reflejos.
2. Ajuste la intensidad de la luz: Ajuste la potencia de su fuente de luz para ajustar la exposición. Si sus fotos son demasiado brillantes, disminuya la potencia. Si están demasiado oscuros, aumente el poder.
3. Colocación del reflector: Experimente con la colocación de un reflector para recuperar la luz en las sombras y agregar reflejos sutiles.
4. Posación y expresión: Guíe a su sujeto con su postura y expresión. Anímelos a relajarse y conectarse con la cámara. Considere estos:
* Disparos de cabeza y hombro: A menudo efectivo para discreto, enfatizando la cara.
* disparos de tres cuartos: Puede agregar más contexto y permitir más lenguaje corporal.
* Colocación de la mano: Guía hacia dónde van las manos de sus sujetos. Descansar suavemente en su cara, los brazos cruzados o incluso sostener un objeto puede agregar interés.
5. Tome muchos disparos: No tengas miedo de tomar muchas fotos. Experimente con diferentes ángulos, poses y expresiones. Cuantas más opciones tengas, mejor.
6. Mira el histograma: ¡Esta es la clave! Asegúrese de que su histograma esté muy pesado hacia la izquierda (tonos más oscuros), pero sin recortar (perder detalles en las sombras). Una buena imagen discreta tendrá muy poca información en el lado derecho (resaltados).
vi. Postprocesamiento (edición):
1. Procesamiento sin procesar: Si filmó en RAW, abra los archivos en un procesador RAW como Adobe Camera RAW, Lightroom o Capture One.
2. Exposición: Ajuste el control deslizante de exposición para ajustar el brillo general.
3. Contrast: Aumente el contraste para enfatizar la diferencia entre los tonos claros y oscuros.
4. Destacados y sombras: Reduzca los aspectos más destacados para recuperar detalles en áreas más brillantes y aumentar las sombras para sacar detalles en áreas más oscuras (pero tenga cuidado de no exagerar e introducir ruido).
5. Negro y blancos: Ajuste los controles deslizantes negros y blancos para establecer los puntos más oscuros y brillantes de la imagen. Tirar del control deslizante Blacks hacia la izquierda puede profundizar las sombras.
6. Claridad y textura: Agregue un toque de claridad y textura para mejorar los detalles, pero evite exagerarlo, ya que puede hacer que la imagen se vea artificial.
7. Affinecimiento: Aplique una cantidad moderada de afilado para sacar detalles finos.
8. Reducción de ruido: Si es necesario, aplique la reducción de ruido para reducir cualquier ruido que pueda haberse introducido durante el disparo o la edición.
9. esquivar y quemar: Use las herramientas Dodge and Burn (en Photoshop o similar) para aligerar o oscurecer selectivamente áreas específicas de la imagen, mejorando los patrones de luz y sombra. El esquivado y quemado sutil puede marcar una gran diferencia.
10. Convierta en blanco y negro (opcional): Los retratos de baja clave a menudo se ven impresionantes en blanco y negro. Experimente con diferentes conversiones en blanco y negro para encontrar el aspecto que prefiera.
11. Curting: Recorte la imagen para mejorar la composición y centrar la atención en el tema.
Consejos clave para el éxito:
* Práctica, práctica, práctica: La fotografía discreta se trata de dominar la luz y la sombra. Experimente con diferentes configuraciones de iluminación y configuraciones de cámara para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Centrarse en los ojos: El enfoque agudo en los ojos es esencial para cualquier retrato, pero especialmente para los retratos discretos, ya que a menudo son la única parte bien iluminada de la cara.
* Abraza las sombras: No tengas miedo de las sombras. Son los que le dan a los retratos discretos su sensación dramática y malhumorada.
* la sutileza es clave: Low-Key se trata de * sugerir * y no * revelar * todo. No sobreexponga a su sujeto. Deje áreas envueltas en la oscuridad.
* Presta atención a los detalles: Asegúrese de que la ropa y los accesorios de su sujeto complementen la estética discreta. Los colores oscuros y los diseños simples funcionan mejor.
* Revise y aprenda: Después de cada sesión, revise cuidadosamente sus fotos e identifique lo que funcionó bien y lo que podría mejorarse. Use este conocimiento para refinar su técnica.
Siguiendo estos pasos y practicando regularmente, puede crear impresionantes retratos discretos que capturan la esencia de su tema y evocan una poderosa respuesta emocional. ¡Buena suerte!