1. Comprender el concepto
* MOVIMIENTO INTENCIONAL DEL MOVIL: La clave es elegir una velocidad de obturación lo suficientemente lenta que desdibuja partes de la imagen mientras mantiene el sujeto (o una parte clave del sujeto, como los ojos) relativamente nítidos.
* Equilibrar la nitidez y el desenfoque: Desea encontrar el punto dulce donde pueda transmitir el movimiento sin sacrificar la claridad por completo.
* Luz ambiental y flash: Arrastrar el obturador a menudo implica usar un flash para congelar el sujeto mientras el fondo se difumina debido a la velocidad de obturación más lenta. Esto crea un poderoso efecto visual.
2. Configuración de su cámara
* Modo de cámara:
* manual (m): Ofrece el mayor control sobre la apertura y la velocidad del obturador. Ideal para ajustar y consistencia.
* Prioridad de obturación (TV/s): Configura la velocidad del obturador y la cámara ajusta automáticamente la apertura. Útil cuando se experimenta con diferentes velocidades de obturación.
* ISO: Comience con el ISO más bajo posible (por ejemplo, ISO 100) para minimizar el ruido. Es posible que deba aumentarlo si no tiene suficiente luz ambiental, pero manténgala lo más baja posible.
* Aperture:
* Apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4): Crea una profundidad de campo poco profunda, aislando aún más el sujeto y mejorando el fondo borroso. Lo mejor para los retratos.
* Apertura más pequeña (por ejemplo, f/8, f/11): Aumenta la profundidad de campo, manteniendo más de la imagen en foco. Menos deseable para retratos de obturadores arrastrados, pero se puede usar para manejar una luz ambiental muy brillante.
* Velocidad de obturación: Esta es la configuración crucial. Comience con estas pautas y ajuste en función de su entorno y efecto deseado:
* Comience con una velocidad lenta: Comience alrededor del 1/30 de un segundo, 1/11, o incluso más lento, como 1/8 o 1/4. La velocidad específica dependerá de cuánto movimiento desea capturar y la luz disponible.
* Experimento: ¡La parte divertida es jugar! Tome tomas de prueba y reviselas en la pantalla LCD de su cámara para ver el efecto de diferentes velocidades de obturación.
* Modo de enfoque:
* Autofocus de un solo punto (AF-S o One-Shot): Concéntrese en una parte clave de su sujeto (generalmente los ojos) antes de tomar el disparo. Esto es especialmente útil cuando se usa un flash.
* Autococus continuo (AF-C o AI Servo): Mantiene el tema enfocado a medida que se mueven. Puede ser útil si el sujeto se mueve significativamente durante la exposición, pero menos preciso que el enfoque de un solo punto.
* Modo de medición:
* Medición evaluativa/matriz: Generalmente bueno para la exposición general.
* Medición de manchas: Medidor de la cara del sujeto para garantizar una exposición adecuada. Es posible que deba ajustar la compensación de exposición si el fondo es muy brillante u oscuro.
* Estabilización de imagen (VR/Is): Encienda la estabilización de la imagen en su lente o cuerpo de cámara (si está disponible). Esto ayuda a compensar el batido de la cámara, especialmente a velocidades de obturación lentas.
3. Técnicas de flash
* Sincronización de curtón trasero (sincronización de segunda curva): Crucialmente importante para retratos de obturadores arrastrados. Esta configuración dispara el flash * al final * de la exposición, congelando el sujeto justo antes de que se cierre el obturador. Esto crea un desenfoque de aspecto más natural que aparece * detrás * del sujeto en lugar de en el frente.
* Cómo habilitar: Encuéntralo en la configuración de flash de su cámara. Busque términos como "trasero", "segundo cortina" o "sincronización trasera".
* Flash Power: Ajuste la potencia de flash para iluminar adecuadamente su sujeto sin sobreexponerlos. Comience con una configuración de baja potencia y aumente hasta que obtenga el resultado deseado. Experimente con la medición TTL (a través de la lente), pero considere el control de flash manual para obtener resultados más consistentes.
* Flash fuera de cámara (opcional pero recomendado): El uso de un flash fuera de cámara le permite controlar la dirección y la calidad de la luz. Coloque el flash para crear sombras y reflejos halagadores.
* difusor: El uso de un difusor en su flash suaviza la luz, reduciendo las sombras duras y creando un aspecto más agradable.
4. Técnicas de disparo
* Mantenga el sujeto relativamente quieto: Instruya a su modelo para que mantenga una parte clave de su cuerpo lo más quieto posible, como su cabeza o ojos. Incluso los movimientos pequeños pueden provocar una cara borrosa.
* Experimento con movimiento: Anime a su modelo a moverse durante la exposición, pero concéntrese en los movimientos controlados. Por ejemplo, haga que gire lentamente, balanceen suavemente o le muevan el cabello.
* Panning: Si su sujeto se mueve en una dirección particular, intente panear la cámara con ellos. Esto mantendrá el sujeto relativamente agudo mientras bordea el fondo en una dirección paralela a su movimiento.
* Capture la acción: Considere el tipo de movimiento que está tratando de capturar. ¿Es el remolino de un vestido, el movimiento de un bailarín o la energía de un intérprete?
* Tome muchas fotos: Arrastrar el obturador es una técnica que requiere práctica. No tengas miedo de tomar muchas fotos y experimentar con diferentes configuraciones y movimientos.
* trípode (opcional): Un trípode puede ayudar a estabilizar su cámara, especialmente a velocidades de obturación muy lentas. Sin embargo, el uso de un trípode puede limitar su capacidad de hacer el sujeto.
5. Postprocesamiento
* Ajuste la exposición: Ajusta el brillo general de tu imagen.
* Contraste y color: Ajuste el contraste y el equilibrio de color para mejorar el estado de ánimo y la sensación de la imagen.
* afilado: Aplique un toque de afilado a las áreas de enfoque para mejorar los detalles. Tenga cuidado de no excesivamente, ya que esto puede acentuar el ruido.
* Reducción de ruido: Si es necesario, aplique la reducción de ruido para limpiar cualquier ruido en la imagen, especialmente si tenía que usar un ISO más alto.
Ejemplo de escenarios y configuraciones
* Retrato de danza interior: ISO 400, f/2.8, 1/15 segundo, flash de sincronización de entrada trasera, flash fuera de cámara con un softbox. Haga que el bailarín haga un movimiento giratorio controlado.
* Retrato callejero por la noche: ISO 800, f/2.8, 1/8 segundo, flash de sincronización de entrada trasera, flash en la cámara con difusor. Haga que el sujeto se quede quieto mientras las luces de la ciudad se difuminan a su alrededor.
* Salida de bengadas de boda: ISO 800, f/4, 1/30 segundo, flash de sincronización de entrada trasera, sin difusión. El movimiento de los bengalas crea un hermoso y borroso sendero detrás de la pareja.
Takeaways
* La práctica hace la perfección: Esta técnica requiere experimentación y paciencia.
* La sincronización de curtón trasera es esencial: Esto asegura que el desenfoque aparezca detrás del tema.
* Controle la luz: Use flash para congelar el tema mientras el fondo se difumina.
* Considere la historia: ¿Qué tipo de movimiento quieres transmitir?
* Piense en la composición: Use líneas principales y otras técnicas de composición para mejorar la sensación de movimiento.
Al dominar el arte de arrastrar el obturador, puede agregar una nueva dimensión de creatividad e interés visual a su fotografía de retratos. ¡Buena suerte y diviértete experimentando!