Paso 1:Desarrollo y planificación de conceptos (la obra cerebral)
Este es posiblemente el paso más crucial. Antes de levantar su cámara, necesita una visión. Considere estos elementos:
* Tema/Historia: ¿Qué historia quieres contar? ¿Es un estado de ánimo (melancolía, empoderamiento, caprichoso)? ¿Es una narración específica? Un tributo? Inspirarse en películas, libros, arte, música o incluso experiencias personales.
* Estado de ánimo y atmósfera: ¿Cómo quieres que el espectador * se sienta * cuando miran la foto? Use adjetivos (soñador, audaz, misterioso, alegre, surrealista) para definirlo.
* Ubicación: ¿Dónde tendrá lugar la sesión? ¿Puede ser un estudio (entorno controlado), al aire libre (natural y versátil) o un espacio interior interesante? Considere la exploración de ubicación y los permisos si es necesario.
* Selección del modelo: Elija un modelo que se ajuste a su visión y se sienta cómodo expresando las emociones deseadas. Considere su aspecto, personalidad y disposición para colaborar. Si estás trabajando con un amigo, todavía trátelo profesionalmente.
* Armario y estilo: La ropa, el cabello y el maquillaje deben complementar el tema y el estado de ánimo. Piense en los colores, las texturas y cómo contribuyen a la estética general. Considere colaborar con un estilista.
* Props: Los accesorios pueden agregar interés visual, apoyar la narrativa y proporcionar al modelo algo con lo que interactuar. Ejemplos:objetos vintage, flores, telas, máscaras, globos.
* Plan de iluminación: ¿Cómo utilizará la luz para dar forma al estado de ánimo y resaltar su tema? (Más sobre esto más tarde)
* Sketch &Mood Board: Visualizar sus ideas es crucial. Cree un tablero de ánimo con imágenes que lo inspire (colores, poses, iluminación, ubicaciones, etc.). Dibuja composiciones difíciles y configuraciones de iluminación. Pinterest y otros recursos en línea son excelentes para esto.
Ejemplo:
* Tema: Una serie de retratos inspirada en pinturas prerrafaelitas.
* estado de ánimo: Romántico, etéreo, melancólico.
* Ubicación: Un jardín o bosque.
* Modelo: Alguien con cabello largo y fluido y características delicadas.
* Armario: Un vestido fluido de inspiración vintage en colores apagados.
* Props: Flores, un libro vintage, una jaula de pájaros.
* Iluminación: Luz natural suave y difusa o una caja blando para imitar la luz natural en interiores.
Paso 2:Engranarse (cámara y equipo)
* Cámara: Cualquier DSLR o cámara sin espejo que le permita controlar la apertura, la velocidad de obturación e ISO funcionará. La calidad de la lente juega un papel más importante que el cuerpo de la cámara para los retratos.
* lentes:
* 50 mm: Versátil, ideal para tiros de cuerpo completo y cintura. Ofrece una perspectiva natural.
* 85 mm: Lente de retrato clásico. Comprime la perspectiva, creando un aspecto favorecedor. Excelente para el desenfoque de fondo (bokeh).
* 35 mm: Bueno para retratos ambientales, mostrando más de los alrededores.
* lentes zoom (por ejemplo, 24-70 mm, 70-200 mm): Ofrezca flexibilidad para diferentes composiciones sin cambiar las lentes.
* Iluminación:
* Luz natural: La hora dorada (poco después del amanecer y antes del atardecer) ofrece la luz más halagadora. Los días nublados proporcionan luz suave y difusa.
* Reflector: Revuelve la luz sobre el sujeto, llenando las sombras. Esencial para brotes al aire libre.
* speedlight/strobe: Te permite controlar la luz por completo. Es probable que necesite modificadores (softboxes, paraguas) para suavizar la luz.
* Luces continuas (paneles LED): Es más fácil ver cómo se verá la luz en tiempo real, bueno para principiantes.
* trípode: Para imágenes nítidas, especialmente con poca luz.
* fondos (opcional): Para sesiones de estudio. Puede ser papel, tela o lienzos pintados.
* medidor de luz (opcional): Para una exposición precisa al usar luz artificial.
* Accesorios: Cinta adhesiva, clips, alfileres de seguridad (para ajustes de vestuario), corbatas para el cabello, maquillaje, taburete de paso (para posar).
Paso 3:Técnicas de iluminación (la clave del estado de ánimo)
La iluminación creativa es primordial. Experimentar con diferentes configuraciones:
* Luz natural:
* Luz difundida: Encuentre sombra o use un scrim (un material translúcido) para suavizar la luz solar dura.
* Backlighting: Coloque el sujeto con el sol detrás de ellos, creando una silueta o un suave brillo alrededor de su cabello. Use un reflector para rebotar la luz en su cara.
* Iluminación de borde: Similar a la retroiluminación, pero la luz pasta los bordes del sujeto, creando un contorno brillante.
* Luz artificial:
* Configuración de una luz: Comience con una sola fuente de luz y un modificador (Softbox, Umbrella). Coloque en un ángulo de 45 grados al sujeto para la iluminación de retratos clásicos.
* Configuración de dos luces: Use una luz como luz principal y otra como luz de relleno para reducir las sombras.
* Rim Light: Coloque una luz detrás del sujeto para crear un efecto de halo.
* geles de color: Agregue geles de colores a sus luces para crear efectos dramáticos y artísticos. Piense en el azul para una sensación fresca y de mal humor o naranja para el calor.
* Modificadores de iluminación creativa:
* Gobos: Use objetos para lanzar sombras o patrones sobre el sujeto. Ejemplos:hojas, persianas, encaje.
* prismas: Sostenga un prisma frente a la lente para crear efectos del arco iris o distorsiones ligeras.
* agua o vidrio: Refleja la luz a través del agua o el vidrio para patrones interesantes.
* humo/niebla: Agregue atmósfera y drama a sus retratos.
Paso 4:Posación y expresión (conectando con el sujeto)
* comunicarse: Hable con su modelo durante todo el rodaje. Explique su visión y les dé instrucciones claras.
* directamente, no dicte: Ofrezca orientación, pero permita que el modelo exprese su propia personalidad.
* Comience con poses simples: Construya a posturas más complejas gradualmente.
* ángulos y perspectiva:
* Nivel de ojos: Crea una conexión directa y atractiva.
* Ángulo bajo: Hace que el sujeto parezca poderoso y dominante.
* Ángulo alto: Hace que el sujeto parezca vulnerable o pequeño.
* Colocación de la mano: Presta atención a la colocación de la mano. Evite posiciones incómodas o de distracción. Haga que interactúen con accesorios o su propio cuerpo.
* Expresiones faciales:
* Contacto visual: Esencial para crear una conexión.
* sonrisas sutiles: A menudo más atractivo que las sonrisas amplias.
* emoción: Anime al modelo a expresar la emoción que está tratando de transmitir. Dales indicaciones o escenarios en los que pensar.
* Movimiento: Incorpora el movimiento en tus poses para una sensación más dinámica. Haga que caminen, bailen o giren.
* Práctica: Practique posarse frente a un espejo para comprender cómo se ven y se sienten las diferentes poses.
Paso 5:Composición (organizar los elementos)
* Regla de los tercios: Divida el marco en nueve partes iguales y coloque elementos clave a lo largo de las líneas o en las intersecciones.
* Líneas principales: Use líneas en el entorno para guiar el ojo del espectador hacia el tema.
* Simetría: Crear composiciones equilibradas y armoniosas.
* Espacio negativo: Use espacio vacío alrededor del sujeto para crear una sensación de calma o aislamiento.
* Enmarcado: Use elementos en primer plano (árboles, puertas, arcos) para enmarcar el tema.
* Profundidad de campo: Use una profundidad de campo poco profunda (abertura ancha) para difuminar el fondo y aislar el sujeto. Use una profundidad de campo más profunda (abertura estrecha) para mostrar más de los alrededores.
* Curting: Experimente con diferentes cultivos para enfatizar ciertos aspectos de la imagen. Considere también recortar en el procesamiento posterior.
* Busque patrones y texturas interesantes: Incorpore patrones y texturas interesantes en el fondo o en primer plano para agregar interés visual.
Paso 6:Técnicas creativas (agregando el estilo)
¡Aquí es donde realmente dejas que tu creatividad brille!
* Doble exposición: Combine dos o más imágenes en una. Se puede hacer en la cámara o en el procesamiento posterior.
* Lente Flare: Cree intencionalmente una bengala de lentes disparando hacia una fuente de luz.
* Motion Motion: Use una velocidad de obturación lenta para capturar el movimiento. Se puede usar para crear una sensación de velocidad o sueño.
* Pintura de luz: Use una linterna u otra fuente de luz para "pintar" con luz durante una larga exposición.
* Efectos en la cámara: Explore los modos creativos incorporados de su cámara (por ejemplo, monocromo, sepia, viñeta).
* Técnicas analógicas: Experimente con la fotografía de cine para una apariencia única.
* Reflexiones: Use espejos, agua u otras superficies reflectantes para crear efectos interesantes.
* surrealismo: Cree imágenes que desafíen la realidad a través de composiciones inusuales, técnicas de edición y accesorios.
* retratos macro: Sé de cerca y personal con las características de su sujeto para una perspectiva única.
Paso 7:postprocesamiento (los toques finales)
* Software: Adobe Lightroom y Photoshop son el estándar de la industria. Otras opciones incluyen Capture One, Affinity Photo y GIMP (GRATIS).
* Ajustes básicos:
* Exposición: Corrija el brillo general de la imagen.
* Contrast: Ajuste la diferencia entre los reflejos y las sombras.
* Respalos y sombras: Atrae el brillo de los reflejos y las sombras.
* Blancos y negros: Establezca los puntos blancos y negros en la imagen.
* Claridad y textura: Agregar o reducir la nitidez y los detalles.
* Vibrancia y saturación: Ajuste la intensidad de los colores.
* Calificación de color: Ajuste los tonos de color de la imagen para crear un estado de ánimo específico.
* retoque: Retire las imperfecciones, la piel suave y mejore las características (use con moderación).
* esquivando y quemando: Aligerarse u oscurecer áreas específicas de la imagen para crear énfasis o forma.
* Filtros y presets: Use filtros y preajustes para aplicar rápidamente un aspecto específico a la imagen.
* afilado: Afilar la imagen para una visualización óptima.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido en la imagen, especialmente en disparos con poca luz.
* Efectos creativos:
* Agregar texturas: Superponga texturas en la imagen para un aspecto vintage o grunge.
* Agregar fugas de luz: Simule fugas de luz para una sensación nostálgica.
* Creación de color selectivo: Desaturar toda la imagen, excepto uno o dos colores.
* Agregar viñetas: Oscurece los bordes de la imagen para llamar la atención sobre el centro.
* Guardar en alta resolución: Guarde su imagen final en un formato de alta resolución (JPEG o TIFF) para imprimir o compartir en línea.
Paso 8:Critique &Refine (Learning &Growing)
* Obtener comentarios: Comparta su trabajo con otros fotógrafos y solicite críticas constructivas.
* Analice su trabajo: Mira tus fotos críticamente. ¿Qué funciona bien? ¿Qué podría mejorarse?
* Estudie otros fotógrafos: Analice el trabajo de los fotógrafos que admira. ¿Qué técnicas usan? ¿Cómo crean su estilo único?
* Experimento continuamente: No tengas miedo de probar cosas nuevas y superar tus límites.
* Abraza el fracaso: No todas las fotos serán una obra maestra. Aprende de tus errores y sigue practicando.
Consejos clave para el éxito:
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más dispares, mejor te volverás.
* Aprenda los fundamentos: Dominar los conceptos básicos de exposición, composición y postura.
* Desarrolle su propio estilo: No solo copie a otros fotógrafos. Encuentra tu propia voz y visión únicas.
* Sea paciente: La fotografía creativa requiere tiempo y esfuerzo.
* ¡Diviértete! Disfruta del proceso de crear arte.
En resumen:
La fotografía creativa de retratos es un viaje de experimentación y autoexpresión. Siguiendo estos pasos y empujando continuamente sus límites creativos, puede crear retratos impresionantes y únicos que cuentan una historia y capturen la esencia de su tema. ¡Buena suerte y diviértete creando!