El objetivo: Describir el proceso de una manera informativa, atractiva y potencialmente útil para otros fotógrafos. Piense en lo que hizo que * este * disparó único y lo que aprendió de él.
i. Planificación y preproducción
* Sujeto y concepto:
* ¿Quién es el sujeto? Descríbelos brevemente (edad, antecedentes, lo que hacen).
* ¿Qué estabas tratando de capturar? (por ejemplo, su personalidad, su fuerza, su vulnerabilidad, un estado de ánimo específico, cierto estilo). ¿Cuál es la historia que querías contar?
* Inspiración: ¿De dónde sacaste la idea del retrato? (por ejemplo, una pintura, una película, el trabajo de otro fotógrafo, una conversación con el tema).
* colaboración: ¿Trabajaste con el tema en el concepto? ¿Cuáles fueron sus ideas? ¿Tenías un tablero de humor?
* Localización y sincronización:
* ¿Por qué eligió esta ubicación? (por ejemplo, la luz, el fondo, su relevancia para el sujeto, su estética). ¿Era una configuración de estudio interior o una ubicación al aire libre?
* hora del día? (por ejemplo, hora dorada, sol del mediodía, nublado). ¿Por qué elegiste ese tiempo? ¿Cómo afectó la luz sus elecciones?
* Gear:
* Cámara y lente: ¿Qué cuerpo y lente de cámara usaste? ¿Por qué los elegiste? (por ejemplo, una distancia focal específica para la compresión, una amplia apertura para bokeh, un sensor de alta resolución para detalles).
* Iluminación:
* Luz natural: Si usó luz natural, describa cómo la usó. ¿Usó un reflector o difusor? ¿Cómo colocó al sujeto en relación con la fuente de luz?
* Luz artificial: Si usó estribas o luces continuas, describa la configuración de su iluminación (por ejemplo, una configuración de luz, almeja de dos luces, iluminación Rembrandt). ¿Qué modificadores usaste (por ejemplo, softbox, paraguas, plato de belleza)? ¿Qué configuración de potencia usaste?
* Otro equipo: Trípode, reflector, escamas, geles, etc.
* Configuración:
* Aperture: ¿Por qué elegiste esa apertura? (por ejemplo, profundidad de campo poco profunda para aislar el sujeto, profundidad profunda de campo para capturar el fondo).
* Velocidad de obturación: ¿Cómo equilibraste la velocidad de obturación con apertura e ISO?
* ISO: ¿Qué ISO usaste? ¿Por qué? (¿Priorizó el bajo ruido o necesita aumentar la sensibilidad con poca luz?)
* Balance de blancos: ¿Cómo estableció su balance de blancos?
ii. Disparo y ejecución
* Dirigir el tema:
* ¿Cómo te comunicaste con el tema? (por ejemplo, instrucciones claras, aliento suave, comentarios positivos). ¿Les diste poses específicas o dejaste que se muevan naturalmente?
* Building Rapport: ¿Cómo hiciste que el sujeto se sintiera cómodo? (por ejemplo, chatear, tocar música, crear un ambiente relajado).
* Posación y expresión: ¿Qué estabas buscando en términos de pose y expresión? ¿Tenías señales específicas para ellos? (por ejemplo, "Bin un poco", "mira ligeramente a la izquierda", "relaja los hombros").
* ¿Les contó una historia o una broma para crear una sonrisa genuina?
* Composición:
* Enmarcado: ¿Cómo enmarcaste el tema? (por ejemplo, cabeza y hombros, cuerpo completo, retrato ambiental). ¿Por qué elegiste ese encuadre?
* Regla de tercios/líneas principales: ¿Utilizó alguna pauta compositiva?
* Antecedentes: ¿Cómo usaste el fondo para mejorar el retrato? ¿Fue borroso, agudo, complementario o contrastante?
* Perspectiva: ¿Disparaste desde un ángulo alto, un ángulo bajo o al nivel de los ojos? ¿Por qué?
* Resolución de problemas:
* Desafíos: ¿Qué desafíos enfrentaste durante el rodaje? (por ejemplo, mal tiempo, sujeto no cooperativo, dificultades técnicas).
* Soluciones: ¿Cómo superaste esos desafíos? ¿Tuviste que adaptar tu plan?
iii. Postprocesamiento
* Software: ¿Qué software usó para editar (por ejemplo, Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One)?
* flujo de trabajo: ¿Cuál fue su flujo de trabajo de edición? (por ejemplo, ajustes globales primero, luego ajustes locales).
* Ajustes específicos:
* Corrección de color: Balance de blancos, tinte, vibración, saturación. ¿Apuntaste a un aspecto natural o un aspecto estilizado?
* Exposición y contraste: Ajustes al brillo general, los reflejos, las sombras, los blancos y los negros.
* afilado: ¿Cómo afilaste la imagen?
* Reducción de ruido: ¿Necesitaste reducir el ruido?
* retoque: ¿Eliminó alguna imperfección o distracción? ¿Cómo equilibraste el realismo con la estética?
* esquivando y quemando: ¿Usaste esquivar y quemar para mejorar los reflejos y las sombras?
* Curting: ¿Recortaste la imagen? ¿Por qué?
iv. Reflexión y lecciones aprendidas
* ¿De qué estás más orgulloso de la toma?
* ¿Qué harías de manera diferente la próxima vez?
* ¿Qué aprendiste de esta experiencia?
* ¿Cómo contribuyó este retrato a su crecimiento como fotógrafo?
* ¿Algo más que quieras agregar?
Ejemplo usando el marco (brevemente):
" sujeto: Esta es Sarah, una artista local conocida por sus vibrantes pinturas abstractas. Quería capturar su creatividad y energía.
Concepto: La idea era fotografiar a Sarah en su estudio, rodeada de su trabajo, usando colores audaces y composiciones dinámicas para reflejar su estilo artístico.
Ubicación: Su estudio, que estaba lleno de luz natural y lienzos coloridos.
Gear: Usé una Canon 5D Mark IV con una lente de 50 mm f/1.4. Elegí los 50 mm por su versatilidad y capacidad de crear una profundidad de campo poco profunda. Utilicé una caja suave grande para difundir la luz natural que viene de la ventana.
disparando: Dirigí a Sarah que interactúe con sus pinturas, alentándola a moverse y expresarse naturalmente. Me concentré en capturar momentos genuinos de conexión entre ella y su arte. Disparé a f/2.8 para difuminar el fondo y aislar a Sarah.
Postprocesamiento: Usé Lightroom para ajustar los colores, el contraste y la exposición. Aumenté ligeramente la saturación para mejorar la vitalidad de la obra de arte. También hice un retoque menor para eliminar cualquier distracción.
Reflexión: Estoy orgulloso de cómo el retrato captura la energía y el espíritu artístico de Sarah. La próxima vez, experimentaría con diferentes configuraciones de iluminación para crear efectos aún más dramáticos. Aprendí la importancia de crear un entorno relajado y colaborativo para permitir que la personalidad del sujeto brille ".
Consejos clave para describir su proceso:
* sea específico: No solo digas "usé un softbox". Diga *qué tamaño *Softbox, *donde *lo colocó y *por qué *.
* Explica tu razonamiento: ¿Por qué tomaste las decisiones que tomaste?
* Sea honesto: No tengas miedo de hablar sobre tus errores o desafíos.
* Use ayudas visuales: Si es posible, incluya fotos detrás de escena o diagramas de iluminación.
* Escribe en la primera persona: Use "I" para describir sus propias acciones y decisiones.
* Manténgalo conciso: Sea minucioso pero evite la jerga innecesaria o los detalles demasiado técnicos. Adapte el nivel de detalle a su audiencia.
Ahora, piense en un retrato específico que ha tomado e intente completar el marco con los detalles de * su * disparo. ¡Buena suerte! Avíseme si desea refinar alguna sección o necesita un consejo más específico.