i. Planificación y concepto:
* Comprender el género: Familiarícese con películas clásicas de cine negro como "The Maltés Falcon", "Double Indemnity", "The Big Sleep" y "Laura". Preste atención a las imágenes:la iluminación, la composición, los tipos de personajes y el estado de ánimo general. Pensar en:
* Temas: Traición, misterio, fatal femme, personajes moralmente ambiguos, entornos urbanos, aislamiento.
* caracteres: Detectives duros, mujeres seductoras y peligrosas, hombres vulnerables atrapados en sus redes.
* Desarrolle una historia/escenario: Antes de levantar una cámara, piense en la historia que desea contar con su retrato. Esto informará su elección de sujeto, configuración, accesorios y poses. Ejemplos:
* Un detective cansado apoyado contra una ventana lluviosa.
* Una mujer misteriosa que acecha en un callejón poco iluminado.
* Un hombre desesperado atrapado en una red de mentiras.
* Elija su tema: El sujeto es crucial. Considerar:
* Características faciales: Fuertes jawlines, ojos expresivos y una cara que cuenta una historia funciona bien.
* Actitud: Una sensación de misterio, ganancia mundial o vulnerabilidad es esencial. No necesariamente necesitan ser convencionalmente atractivos; El carácter es más importante.
* Armario: La vestimenta clásica del cine negro es vital:
* Hombres: Fedoras, gabardinas, trajes, corbatas, camisas oscuras.
* Mujeres: Vestidos elegantes, abrigos de piel, sombreros con velos, lápiz labial oscuro y guantes largos.
* Scoutación de ubicación:
* Configuración urbana: Busque ubicaciones con detalles arquitectónicos como paredes de ladrillo, escapes de incendios, callejones, escaleras, persianas de ventanas que lanzan sombras, letreros de neón que se reflejan en calles húmedas.
* interiores: Las habitaciones con poca luz, los bares, las oficinas con persianas, las habitaciones de hotel pueden funcionar bien.
* Props:
* Cigarrillos/cigarros
* Guns (pistolas de juguete por seguridad)
* Sombreros
* Gafas de whisky
* Antiguos periódicos
* Máquinas de escribir
* Lluvia (se puede simular)
ii. Disparo (iluminación y composición):
* La iluminación es clave: El alto contraste, las sombras dramáticas y la luz dura son esenciales. Piense en "Chiaroscuro":un fuerte contraste entre la luz y la oscuridad.
* Fuente de luz única: A menudo, el cine noir usa una sola y potente fuente de luz para crear sombras marcadas.
* sombras ciegas venecianas: Una técnica clásica. Coloque su sujeto para que la luz brille a través de las persianas venecianas, lanzando líneas dramáticas en su rostro. Puede crear este efecto artificialmente con un GOBO.
* Iluminación de borde: Retroceso su sujeto para separarlos del fondo y crear un esquema dramático.
* Luces prácticas: Use luces existentes en la escena para su ventaja (por ejemplo, lámparas de calle, letreros de neón, lámparas de mesa).
* Evite los softboxes: Si bien pueden suavizar la luz, derrotan el propósito del aspecto duro y dramático. Las bombillas o reflectores desnudos funcionan mejor.
* scrims: Se usa con moderación para suavizar sutilmente la luz si es necesario, pero mantenga el drama general.
* Colocación de luz:
* arriba y al lado: Una colocación común para crear sombras interesantes.
* Ángulo bajo: Puede crear un aspecto amenazante o poderoso.
* Configuración de la cámara:
* Aperture: Use una apertura amplia (bajo número F, por ejemplo, f/2.8, f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda, difuminar el fondo y aislar su sujeto.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido, pero ajuste según sea necesario para lograr una exposición adecuada dada la iluminación limitada.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para exponer adecuadamente la escena. Una velocidad de obturación más lenta puede requerir un trípode.
* Composición:
* Regla de los tercios: Una guía de composición clásica, pero no tenga miedo de romperla.
* Líneas principales: Use líneas en el medio ambiente (calles, edificios, sombras) para atraer el ojo del espectador al tema.
* Enmarcado: Use puertas, ventanas u otros elementos para enmarcar su tema.
* disparos ajustados: Concéntrese en la cara del sujeto, especialmente en sus ojos, para transmitir emoción e intensidad.
* Composición fuera del centro: Puede crear una sensación de inquietud o desequilibrio.
* ángulos: Experimente con ángulos bajos (para que el sujeto se vea potente) y los altos ángulos (para que el sujeto se vea vulnerable).
* posando:
* Expresiones dramáticas: Fomente su sujeto a transmitir emociones como sospecha, miedo, tristeza o cinismo.
* Posiciones de cuerpo en ángulo: Evite que el sujeto enfrente la cámara directamente; Una pose en ángulo agrega interés visual y dinamismo.
* manos: Presta atención a la colocación de la mano. Sostener un cigarrillo, ajustar un sombrero o apretar un puño puede agregar a la historia.
iii. Postprocesamiento (edición):
* Conversión en blanco y negro: Esto casi siempre es imprescindible.
* Desaturación: La forma más simple, pero a menudo puede dar como resultado imágenes planas y sin vida.
* Mezclador de canales: Una técnica más avanzada. Experimente ajustar los canales rojos, verdes y azules para controlar los tonos y el contraste en la imagen en blanco y negro. Por ejemplo, aumentar el canal rojo puede aligerar los tonos de piel.
* Capa de ajuste en blanco y negro (Photoshop): Esta es la opción más versátil. Le permite ajustar el rango tonal de cada color individualmente.
* Contrast: Aumente el contraste de crear ese aspecto de la película noir.
* Ajuste de curvas: Use una capa de ajuste de curvas en Photoshop (o una herramienta similar en otro software) para aumentar el contraste. Cree una curva "S", tire de las oscuridades y empuje las luces. Tenga cuidado de no cubrir los reflejos o sombras.
* esquivando y quemando: Use las herramientas de esquivar y quemar para aligerar y oscurecer selectivamente las áreas de la imagen, mejorando las sombras y los reflejos. Esto se puede usar para acentuar las características faciales, crear profundidad y llamar la atención sobre áreas específicas.
* grano: Agregue una cantidad sutil de grano para simular el aspecto del stock de películas antiguas. Tenga cuidado de no exagerar.
* afilado: Afila la imagen para mejorar los detalles, pero evite el exceso de aceleración, lo que puede crear artefactos no deseados.
* Vignetting: Una viñeta sutil (oscureciendo los bordes de la imagen) puede ayudar a atraer el ojo del espectador al centro del marco.
* Calificación de color (opcional, pero puede agregar matices):
* Si bien el blanco y negro es la norma, * puede * agregar un tono de color sutil. Sepia, un ligero tinte azul o un toque de verde pueden evocar un estado de ánimo específico. Use capas de ajuste y mantenga el efecto sutil.
iv. Software y equipo:
* Cámara: Cualquier cámara que permita el control manual sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO funcionará.
* lente: Una lente rápida (por ejemplo, 50 mm f/1.8, 35 mm f/2) es ideal para disparar con poca luz y crear una profundidad de campo poco profunda.
* Iluminación: Se recomienda una luz estroboscópica o una luz de velocidad con un reflector o snoot. También puede usar luces continuas, pero generalmente no son tan potentes.
* trípode: Esencial para disparar con poca luz con velocidades de obturación más lentas.
* Gobos/Flags: Se usa para dar forma y controlar la luz. Puede crear gobos improvisados con cartón y recortes.
* scrims/difusores: Para suavizar la luz si es necesario.
* Reflector: Para recuperar la luz sobre el sujeto y completar las sombras (use con moderación).
* Software de edición: Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One, GIMP (gratis) o software similar.
Consejos y consideraciones:
* Patrones de iluminación de estudio: Analice la iluminación en películas clásicas de cine negro. Presta atención a de dónde viene la luz, cómo cae en las caras de los actores y las formas de las sombras.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones de iluminación, composiciones y técnicas de edición.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para capturar la esencia del cine negro.
* Inspiración: Mire el trabajo de los fotógrafos que se especializan en este estilo.
* Cuente una historia: Recuerde que el cine negro es algo más que estética. Se trata de contar una historia. Piense en las emociones que desea evocar y el mensaje que desea transmitir.
* Seguridad primero: Si usa accesorios como pistolas de juguete, asegúrese de que sean claramente identificables como juguetes. Si dispara en público, tenga en cuenta su entorno y obtenga los permisos necesarios.
Al combinar estos elementos, puedes crear impresionantes retratos de cine negro de Hollywood que capturan la estética oscura, misteriosa y cautivadora de este género icónico. ¡Buena suerte!