i. Comprender los principios clave
* La simplicidad es clave: Evite fondos demasiado ocupados o distrayentes. El enfoque debe estar en su tema.
* colores complementarios: Elija fondos con colores que se complementen o contrasten bien con el tono de piel y la ropa de su sujeto.
* Profundidad de campo: Utilice la profundidad de campo (poco profunda o profunda) para difuminar o enfocar el fondo, dependiendo del efecto deseado. Una profundidad de campo poco profunda (lograda con aperturas más amplias como f/2.8, f/4) aísla el sujeto y crea un fondo borroso y soñador (bokeh). Una profunda profundidad de campo (lograda con aperturas más pequeñas como f/8, f/11) mantiene tanto el sujeto como el fondo.
* Iluminación: Considere cómo cae la luz sobre el fondo. La luz de fondo, la luz lateral o la luz difusa pueden crear diferentes estados de ánimo. Evite la luz solar dura y directa que alcanza el fondo (y su tema, a menos que esté buscando un aspecto específico).
* Perspectiva: Cambie su ángulo de disparo para alterar cómo aparece el fondo. Disparar desde un ángulo bajo puede hacer que los árboles parezcan más altos y el cielo más prominente. Disparar desde un ángulo alto puede minimizar los elementos de distracción en el suelo.
* narración de historias: El fondo debe agregar sutilmente a la narración del retrato. ¿Sugiere su personalidad, intereses o ubicación?
* Considere la temporada: La temporada dicta los colores y texturas disponibles. La primavera ofrece verduras y flores vibrantes; Follaje exuberante de verano; Tonos cálidos de otoño; Y el invierno puede proporcionar paisajes marcados y dramáticos.
ii. Tipos de fondos y cómo usarlos
* Naturaleza:
* árboles:
* bosques/bosques: Ofrezca luz moteada, profundidad y una sensación natural y terrosa. Tenga en cuenta las ramas que distraen o las áreas excesivamente abarrotadas. Busque espacios en los árboles que permitan que la luz se filtre.
* árboles individuales: Use un árbol grande y majestuoso como punto focal. Asegúrese de que no abrume su tema. Dispara desde una distancia para capturar la forma completa del árbol o acercarse a un tiro más íntimo.
* línea de árbol/cobertura: Una línea sólida de árboles o un seto bien mantenido puede crear un telón de fondo simple y limpio.
* agua:
* lagos/océanos: Ofrezca una sensación de serenidad y inmensidad. Use la línea Horizon estratégicamente para crear equilibrio. El agua reflectante puede agregar elementos visuales interesantes. Considere el clima; Los días nublados a menudo producen reflexiones mejores y suaves.
* ríos/transmisiones: El movimiento del agua puede agregar dinamismo. Use una velocidad de obturación más lenta para difuminar el agua para un efecto sedoso.
* cascadas: Puede ser muy dramático pero también potencialmente distraído. Asegúrese de que su sujeto siga siendo el enfoque principal.
* campos/prados:
* campos de hierba: Proporcione un fondo suave y texturizado. Busque campos con flores silvestres o pastos altos para mayor interés visual. Tenga en cuenta problemas potenciales como insectos o terreno desigual.
* Campos de flores: (Lavanda, girasoles, etc.) puede ser impresionante pero también puede ser abrumador. Asegúrese de que su sujeto se destaque. Considere la hora del día para la mejor luz (la hora dorada es ideal).
* Montañas/colinas:
* Distant Mountain Ranges: Ofrecer una sensación de grandeza. Use una distancia focal más larga para comprimir la distancia y hacer que las montañas parezcan más grandes.
* colinas onduladas: Puede crear un telón de fondo suave y pacífico.
* Sky:
* cielo nublado: Crea una luz suave y incluso perfecta para retratos.
* Sunset/Sunrise: Ofrece colores cálidos, dorados y dramáticos. Cosice su sujeto para aprovechar la luz.
* cielo azul con nubes: Agrega interés visual. Tenga cuidado con las sombras duras si el sol es demasiado directo.
* Urban/Architectural:
* paredes:
* paredes de ladrillo: Ofrezca textura y una sensación rústica. Busque patrones o colores interesantes.
* paredes pintadas: Elija colores que complementen su sujeto. Los murales pueden ser divertidos y agregar personalidad.
* paredes de concreto: Puede ser minimalista y moderno.
* Edificios:
* edificios antiguos: Puede agregar carácter e historia. Preste atención a los detalles arquitectónicos como arcos o ventanas.
* Edificios modernos: Ofrezca líneas limpias y formas geométricas.
* Streets/Alleys:
* calles vacías: Puede crear una sensación de soledad o exploración urbana.
* callejones con graffiti: Agregue un ambiente nervioso y urbano.
* puentes: Ofrecer perspectivas únicas e interés arquitectónico.
* escaleras: Puede crear líneas y ángulos interesantes.
* puertas y ventanas: Enmarca su tema para un retrato más íntimo.
iii. Encontrar ubicaciones
* Explore su área local: Los parques, jardines, bosques, áreas urbanas e incluso su propio patio trasero pueden ofrecer excelentes opciones.
* Scout de antemano: Visite ubicaciones potenciales antes de su sesión de fotos para evaluar la iluminación, las multitudes y la idoneidad general. Tome nota de la hora del día en que la luz sea mejor.
* Use Google Maps/Street View: Explore las áreas prácticamente antes de visitar físicamente. Esto puede ayudarlo a identificar posibles ubicaciones y tener una idea del medio ambiente.
* Recursos en línea: Busque puntos de fotografía o gemas ocultas en su área en sitios web, foros y grupos de redes sociales. Instagram puede ser una gran fuente de inspiración:buscar hashtags como #LocalPhotographySpot o #YourCityPhotography.
* solicite recomendaciones: Hable con otros fotógrafos, locales o incluso estacionadores para sugerencias de ubicación.
* Considere permisos/permisos: Algunas ubicaciones, especialmente propiedades privadas o áreas protegidas, pueden requerir permisos o permisos para la fotografía.
iv. Consejos prácticos para usar fondos
* Centrarse primero en el tema: No te quedes tan atrapado en el fondo que te olvides de posar, expresar e iluminar tu tema.
* Ajuste su posición: Muévete (y tu sujeto) ligeramente para cambiar la composición y eliminar elementos de distracción.
* Use líneas principales: Busque líneas en el fondo (carreteras, cercas, caminos) que lleven el ojo del espectador a su tema.
* Crear capas: Use elementos en primer plano y fondo para crear profundidad. Por ejemplo, dispare a través de flores o ramas para agregar interés.
* Presta atención a los detalles: Elimine cualquier distracción obvia del fondo (basura, letreros, etc.).
* Comuníquese con su tema: Explique por qué eligió el fondo y cómo mejorará la foto.
* Experimento! No tengas miedo de probar diferentes ángulos, configuraciones y composiciones. La mejor manera de aprender es a través de la práctica.
* Editar con el fondo en mente: Durante el postprocesamiento, ajuste los colores, el contraste y la nitidez del fondo para complementar su sujeto. Incluso puede difuminar o oscurecer selectivamente áreas para llamar más atención al tema.
Al comprender estos principios y técnicas, estará bien equipado para encontrar y utilizar fondos impresionantes para sus retratos al aire libre, creando imágenes que son hermosas y significativas. Recuerde que el mejor fondo es uno que complementa su sujeto y mejora la historia general de la fotografía.