i. Planificación y configuración
* Elija su tema: Considere cómo las características y la ropa de su sujeto se destacarán contra el fondo negro. Los tonos y texturas de piel más claros a menudo funcionan bien.
* Ubicación: Necesita un espacio donde pueda controlar la luz por completo. Esto podría ser un estudio, un sótano o incluso una habitación oscura.
* Equipo:
* Cámara: Cualquier DSLR o cámara sin espejo funcionará.
* lente: Una lente de retrato es ideal (por ejemplo, lentes de 50 mm, 85 mm o zoom en ese rango).
* Fuente de luz:
* estroboscópico/flash: Proporciona el mayor control y potencia. Se recomienda encarecidamente un softbox o paraguas para difundir la luz para un aspecto más suave y más favorecedor.
* Luz continua: Los paneles LED u otras luces continuas pueden funcionar, pero las estribas generalmente ofrecen más potencia y mejores resultados.
* luz de la ventana (controlada): Si no tiene iluminación de estudio, puede usar la luz de la ventana, pero deberá bloquear todas las otras fuentes de luz en la habitación.
* Fondo negro:
* tela: El terciopelo negro, el fieltro o la muselina funcionan bien. Evite telas brillantes que reflejarán la luz.
* Papel sin costuras: Un rollo de papel sin costura negra es una opción profesional.
* pared pintada: Una pared pintada negra mate también puede funcionar.
* Stand (s) de luz: Para sostener su fuente de luz.
* disparador (para estribas): Un gatillo inalámbrico para disparar sus estribas.
* reflector (opcional): Para recuperar la luz en las sombras de su tema.
* medidor de luz (opcional): Para medir con precisión la salida de luz y establecer su exposición.
ii. Técnicas de iluminación
La clave para un retrato de fondo negro exitoso es iluminar su sujeto sin derramar luz sobre el fondo. Aquí hay varias configuraciones de iluminación:
* una configuración de luz (clásica):
* Coloque la fuente de luz al lado de su sujeto en un ángulo de 45 grados.
* Use un softbox o un paraguas para crear una luz suave y difusa.
* Cupa la luz ligeramente lejos del fondo. Esto significa apuntar al borde del haz de la luz en su sujeto, reduciendo el derrame sobre el fondo.
* Experimente con la altura de la luz. La luz inferior puede crear sombras más dramáticas.
* Dos configuración de luz (agregando relleno):
* Luz principal (como arriba):coloque la luz principal en un lado.
* Luz de relleno:coloque un reflector en el lado opuesto del sujeto para rebotar la luz nuevamente en las sombras, o use una segunda fuente de luz más débil (configuración de potencia más baja) también se difunde. Esto crea una exposición más equilibrada.
* Iluminación Rembrandt:
* Coloque la luz principal en un ángulo de 45 grados, ligeramente más alto que el sujeto.
* Esto crea un pequeño triángulo de luz en la mejilla más lejos de la fuente de luz.
* Requiere posicionamiento cuidadoso para lograr el patrón de iluminación específico.
* Luz de cabello (avanzada):
* Agregue una tercera luz colocada detrás del sujeto, dirigida a su cabello.
* Esto ayuda a separar el sujeto del fondo y agrega un resaltado sutil. Use una cuadrícula o presa en la luz del cabello para controlar el derrame.
iii. Configuración de la cámara
* Modo de disparo: Se recomienda el manual (M) para el control total.
* Aperture: Elija una apertura basada en su profundidad de campo deseada.
* * Apertura ancha (por ejemplo, f/2.8, f/4):* Desduza ligeramente el fondo y crea una profundidad de campo poco profunda, aislando el sujeto.
* * Apertura más estrecha (por ejemplo, f/8, f/11):* Aumenta la profundidad de campo, manteniendo más del sujeto en foco.
* Velocidad de obturación: La velocidad de sincronización es crítica con las estribas. Por lo general, esto es alrededor de 1/22S o 1/250S. Revise el manual de su cámara para ver la velocidad de sincronización exacta. Para la luz continua, ajuste para lograr la exposición correcta.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100) para minimizar el ruido.
* Balance de blancos: Establezca el balance de blancos de acuerdo con su fuente de luz. Si usa estribas, configúrelo en "flash". Si usa luz continua, ajuste en consecuencia (por ejemplo, "tungsteno" para la luz incandescente, "luz del día" para la luz natural).
* Modo de medición: La medición manchada o la medición ponderada en el centro puede ser útil para medir la cara de su sujeto y evitar ser influenciado por la oscuridad del fondo. Sin embargo, aprender a interpretar el histograma es más valioso.
* Enfoque: Use el enfoque automático de un solo punto y concéntrese en los ojos del sujeto.
iv. Posación y composición
* posando: Experimente con diferentes poses para encontrar lo que funciona mejor para su tema. Considere su lenguaje corporal y cómo transmite la emoción deseada.
* ángulos: Aliente al sujeto a girar ligeramente su cuerpo hacia la cámara para crear líneas más dinámicas.
* Tilt de cabeza: Una inclinación de cabeza sutil puede agregar interés y personalidad.
* manos: Presta atención a las manos. Dales algo que hacer o mantenerlos relajados.
* Conexión: Anime a su sujeto a conectarse con la cámara a través de sus ojos.
* Composición:
* Regla de los tercios: Coloque elementos clave del retrato a lo largo de las líneas o en las intersecciones de la red de la Regla de los tercios.
* Líneas principales: Use líneas en la composición para atraer el ojo del espectador al tema.
* Espacio negativo: El fondo negro proporciona un amplio espacio negativo, que puede enfatizar el tema y crear una sensación de drama.
* Curting: Considere diferentes cultivos para enfatizar ciertos aspectos del retrato.
V. Lograr un verdadero fondo negro en la cámara
* Distancia: Cuanto más lejos esté su sujeto desde el fondo, más fácil será mantener el fondo oscuro. La luz se cae con el cuadrado de la distancia.
* Colocación de luz: Cuidadosamente llena la luz para que no se derrame sobre el fondo.
* Modificadores de luz: El uso de cuadrículas o snots en sus luces puede ayudar a controlar el derrame de luz.
* tomas de prueba: Tome tomas de prueba y revise el histograma para garantizar que el fondo sea realmente negro (no hay píxeles registrados por encima de cero). El histograma debe mostrar un pico distinto en el lado izquierdo, lo que indica una gran cantidad de negro.
* Exposición: Ajuste la configuración de su cámara (principalmente apertura y potencia de luz) para exponer adecuadamente su sujeto sin afectar el fondo.
vi. Postprocesamiento (edición)
Incluso con una configuración cuidadosa, generalmente es necesario un postprocesamiento.
* Software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One o Software de edición similar.
* Ajustes:
* Exposición: Atrae la exposición general para lograr el brillo deseado.
* Contrast: Aumente el contraste para separar aún más el sujeto de los antecedentes.
* destacados/sombras: Ajuste los reflejos y las sombras para equilibrar la imagen y traer detalles.
* NEGROS: Baje los negros para garantizar que el fondo sea realmente negro.
* Claridad/textura: Ajuste la claridad y la textura para mejorar los detalles en la cara y la ropa del sujeto.
* Corrección de color: Corrija cualquier moldeo de color y ajuste el balance de color.
* esquivar y quemar: Use las herramientas de esquivar y quemar para aligerar y oscurecer selectivamente las áreas de la imagen, enfatizando las características y agregando dimensión.
* retoque: Retire las imperfecciones, la piel lisa (sutilmente) y mejore los ojos. Tenga cuidado de no retroceder en exceso.
* Reducción de ruido: Si es necesario, aplique la reducción de ruido para minimizar cualquier ruido en la imagen.
* afilado: Aplique afilado para mejorar los detalles en la cara y la ropa del sujeto.
vii. Solución de problemas
* Fondo no lo suficientemente negro:
* Aumente la distancia entre el sujeto y el fondo.
* Cupa la luz con más cuidado.
* Baje a los negros en el procesamiento posterior.
* Use banderas o gobos para bloquear la luz para alcanzar el fondo.
* sujeto demasiado oscuro:
* Aumente la potencia de su fuente de luz.
* Abre la apertura (número F más bajo).
* Use un reflector para recuperar la luz en las sombras.
* sombras duras:
* Use un softbox o un paraguas más grande para difundir la luz de manera más efectiva.
* Use una luz de relleno o un reflector para suavizar las sombras.
* El fondo muestra textura/arrugas:
* Asegúrese de que el fondo sea suave y sin arrugas. Fondos de tela de hierro o use un vaporizador.
* Aumente la distancia entre el sujeto y el fondo.
* Use una apertura más amplia para difuminar el fondo.
viii. Consejos y trucos
* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación, configuraciones de cámara y técnicas de posar para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Observe: Estudie el trabajo de otros fotógrafos que se especializan en retratos de fondo negro para obtener inspiración.
* Experimentar con accesorios: Considere usar accesorios para agregar interés y contexto a sus retratos.
* comunicarse: Comuníquese con su sujeto a lo largo del rodaje para ayudarlos a sentirse cómodos y relajados.
* ¡Diviértete! Lo más importante es disfrutar del proceso y crear algo de lo que esté orgulloso.
Siguiendo estos pasos y practicando regularmente, puede crear retratos impresionantes y dramáticos con un hermoso fondo negro. ¡Recuerda experimentar y encontrar tu propio estilo!