1. Comprender la luz es clave
* Hora dorada: Este es tu mejor amigo. La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer proporcionan luz suave, cálida y favorecedora. Por lo general, es el momento ideal para los retratos al aire libre.
* Sombra abierta: Busque áreas sombreadas por edificios, árboles o grandes estructuras. La sombra abierta proporciona una luz uniforme y difusa, evitando sombras duras y reflejos explotados. Evite la sombra moteada (manchas de luz solar que brillan a través de las hojas), ya que puede crear iluminación desigual y poco halagadora en la cara de su sujeto.
* Días nublados/nublados: Piense en las nubes como un softbox gigante. Los días nublados ofrecen una luz suave y difusa que es muy indulgente. Los colores tienden a ser más ricos y menos propensos a ser lavados.
* Evite la luz solar directa (mediodía): La luz solar directa, especialmente al mediodía, es la más dura. Crea sombras fuertes y poco halagadoras, hace que las personas se entrecierden y pueden conducir a los reflejos. *Si tiene que disparar a la luz solar directa (¡evite si es posible!), Consulte la Sección 5 para obtener técnicas de mitigación.*
2. Configuración de la cámara
* Aperture:
* Apertura ancha (f/1.8 - f/2.8): Desduza el fondo (profundidad de campo superficial), aísla su sujeto y deja entrar más luz. Genial para retratos. Tenga cuidado de que toda la cara de su sujeto esté enfocada, especialmente en las aperturas más amplias.
* Apertura media (f/4 - f/5.6): Ofrece un buen equilibrio entre el aislamiento de sujeto y mantener más de la escena en foco. Ideal para tomas grupales o retratos ambientales donde desea mostrar más de fondo.
* apertura estrecha (f/8 y superior): Mantiene más de la escena en foco. Generalmente no se usa para retratos a menos que desee específicamente un fondo muy agudo.
* Velocidad de obturación: Asegúrese de que su velocidad de obturación sea lo suficientemente rápida como para evitar el batido de la cámara. Una regla general es usar una velocidad de obturación que sea al menos 1/distancia focal (por ejemplo, si está utilizando una lente de 50 mm, use 1/50 de segundo o más rápido). Aumente la velocidad de obturación para mudarse de sujetos o cuando se use lentes más largas.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Comience en ISO 100 (o el ISO base de su cámara) y solo aumente si necesita mantener una exposición adecuada con la apertura elegida y la velocidad del obturador.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos en "automático" o elija un preajuste específico como "nublado" o "sombreado" dependiendo de las condiciones de iluminación. También puede ajustarlo en el procesamiento posterior.
* Modo de medición: Experimente con diferentes modos de medición (evaluativo/matriz, ponderado en el centro, punto). La medición evaluativa/matriz suele ser un buen punto de partida, pero es posible que deba cambiar a la medición de manchas o de la medición de manchas si se ocupa de situaciones de iluminación difíciles.
3. Posación y composición
* Ángulo de su sujeto: Evite que su sujeto enfrente el sol directamente (si está disparando a la luz del sol). Inclínelos ligeramente a un lado para crear una luz y sombras más halagadoras.
* Mira el fondo: Presta atención a lo que hay detrás de tu tema. Evite elementos de distracción como postes telefónicos, botes de basura o parches brillantes de luz. Busque fondos limpios y ordenados.
* Use líneas principales: Incorpore líneas principales (caminos, carreteras, cercas) para atraer el ojo del espectador a su tema.
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto fuera del centro utilizando la regla de los tercios para una composición más dinámica.
* Espacio positivo y negativo: Considere el equilibrio entre su sujeto y el espacio circundante.
* sincero vs. planteado: Mezcle disparos con momentos sinceros para capturar la personalidad de su sujeto.
* Contacto visual: Anime a su sujeto a hacer contacto visual con la cámara para crear una conexión con el espectador. Alternativamente, una * falta * deliberada de contacto visual puede crear una sensación de mal humor o contemplación.
* lenguaje corporal: Presta atención a la postura y el lenguaje corporal de tu sujeto. Anímelos a relajarse y ser naturales.
4. Encontrar y usar reflectores naturales
Si bien no está utilizando un reflector dedicado, puede encontrar elementos naturales que actúen como reflectores:
* superficies de color claro: Las paredes de color claro, las aceras, la arena o incluso una camisa brillante usada por otra persona pueden devolver la luz sobre la cara de su sujeto, llenando las sombras.
* nieve: La nieve es un excelente reflector natural, que crea una luz hermosa, uniforme.
* agua: Los cuerpos de agua pueden reflejar la luz, agregando un brillo suave a su sujeto.
5. Disparando a la luz solar directa (cuando es inevitable)
Si absolutamente * debe * disparar a la luz solar directa, aquí le mostramos cómo minimizar los problemas:
* Encuentra sombra cuando sea posible: Incluso una pequeña cantidad de sombra (debajo de un árbol o toldo) puede marcar una gran diferencia.
* Backlight Su sujeto: Coloque su sujeto con el sol detrás de ellos. Esto crea un efecto de silueta, pero si expone correctamente, puede obtener una hermosa luz de borde alrededor de su cabello y hombros. *Deberá ajustar la compensación de exposición para evitar subexponer la cara.*
* relleno flash (uso sutil): Use el flash incorporado de su cámara o un flash externo en una configuración baja para llenar las sombras en la cara de su sujeto. No te excedas, o se verá antinatural. Experimente con diferentes configuraciones de compensación flash.
* Reducción de entrecruzados: Haga que el sujeto mire ligeramente lejos del sol. Esto les ayudará a evitar entrecerrar los ojos y reducir las sombras duras. Anímelos a relajar los músculos de su cara.
* Pose con sombras: Use intencionalmente las sombras para crear composiciones interesantes. Por ejemplo, haga que su sujeto se encuentre cerca de una pared texturizada y deje que las sombras agregan profundidad a la imagen.
* Dispara durante los tiempos de "luz suave": Incluso durante el día, hay momentos en que la luz es menos dura (por ejemplo, poco después del amanecer o poco antes del atardecer).
6. Postprocesamiento (edición)
* Formato sin procesar: Dispara en formato sin procesar para retener la mayor cantidad de datos de imágenes como sea posible, dándole más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Ajuste de exposición: Ajuste la exposición general para iluminar o oscurecer la imagen.
* Recuperación de sombra y resaltado: Traiga detalles en las sombras y reduzca los reflejos de soplado.
* Ajuste de contraste: Ajuste el contraste para agregar o reducir la profundidad y la dimensión.
* Corrección de balance de blancos: Atrae el balance de blancos para lograr colores precisos.
* suavizado de la piel (sutil): Aplique suavizado sutil de la piel para reducir las imperfecciones e imperfecciones. Exagerarlo puede hacer que la piel se vea antinatural y de plástico.
* esquivar y quemar: Use las herramientas de esquivar y quemar para iluminar o oscurecer selectivamente áreas de la imagen, agregando profundidad y dimensión.
* Calificación de color: Ajuste los colores para crear un estado de ánimo o atmósfera específicos.
7. Práctica y experimentación
La mejor manera de mejorar su fotografía de retratos al aire libre es practicar y experimentar. Pruebe diferentes técnicas, condiciones de iluminación e ideas para ver qué funciona mejor para usted. No tengas miedo de cometer errores y aprender de ellos.
Takeaways de teclas:
* La luz lo es todo! Priorice encontrar buena luz sobre todo lo demás.
* Masta la configuración de tu cámara. Comprender la apertura, la velocidad de obturación e ISO es esencial.
* Presta atención a la composición y pose. Guíe a su sujeto para crear retratos halagadores y atractivos.
* Abrace reflectores naturales. Busque oportunidades para recuperar la luz sobre su tema.
* Use el procesamiento posterior para mejorar sus imágenes.
* Practica, practica, practica!
Siguiendo estos consejos, puede tomar impresionantes retratos al aire libre sin confiar en un reflector. ¡Buena suerte!