Cómo crear retratos ambientales sorprendentes
Los retratos ambientales van más allá de simplemente capturar la cara de una persona. Cuentan una historia sobre el tema colocándolos en un contexto significativo:su hogar, lugar de trabajo, lugar favorito o cualquier entorno que revele algo sobre su personalidad, profesión, pasatiempos o estilo de vida. Aquí hay un desglose de cómo crear retratos ambientales impactantes:
1. Comprender el objetivo:
* narración de historias: ¿Qué aspecto de la vida del sujeto quieres transmitir? ¿Es su pasión, dedicación, creatividad o algo más?
* Participación del sujeto: Involucre a su tema en el proceso. Discuta la ubicación, los accesorios y las actividades que mejor los representan. Su entrada es crucial.
* Autenticidad: Esforzarse por una sensación natural y no forzada. Evite configuraciones excesivamente organizadas o artificiales.
2. Elegir la ubicación correcta:
* Relevancia: La ubicación debe estar directamente atada al sujeto. Un chef en su cocina, un artista en su estudio, un músico en el escenario.
* Interés visual: Busque ubicaciones con texturas, colores, luz y composición interesantes. Un banco de trabajo desordenado puede ser tan convincente como un gran paisaje, dependiendo del tema.
* practicidad: Considere la accesibilidad, los permisos (si es necesario) y posibles distracciones. ¿Puedes controlar la luz y el fondo?
3. Luz de dominio:
* La luz natural es tu amigo: Use la luz disponible siempre que sea posible. Busque una luz suave y difusa para un aspecto favorecedor. Los días nublados pueden ser ideales.
* Hora del día: La "hora dorada" (poco después del amanecer y antes del atardecer) ofrece luz cálida y suave.
* Luz artificial (cuidadosamente): Si la luz natural es limitada, use la luz artificial con moderación e intencional. Considere un reflector simple para rebotar la luz o una luz de velocidad para llenar las sombras. Evite el flash directo duro. Aprenda a difundir y suavizar su flash.
* Presta atención a las sombras: Las sombras pueden agregar profundidad y drama, pero evite sombras duras y poco halagadoras en la cara.
4. Composición y encuadre:
* Regla de los tercios: Coloque el sujeto ligeramente fuera del centro para crear una composición más dinámica.
* Líneas principales: Use líneas dentro del entorno para guiar el ojo del espectador hacia el tema.
* Profundidad de campo: Una profundidad de campo poco profunda (fondo borroso) puede aislar el sujeto y llamar la atención sobre ellos. Una profundidad de campo más profunda puede mostrar más del entorno.
* Espacio negativo: Deje un espacio vacío alrededor del sujeto para darle a la vista un lugar para descansar y enfatizar la relación del sujeto con el medio ambiente.
* ángulos: Experimente con diferentes ángulos para encontrar la perspectiva más halagadora e interesante. Considere disparar desde un ángulo bajo para enfatizar la potencia o un ángulo alto para mostrar vulnerabilidad.
5. Conectando con su tema:
* La comunicación es clave: Hable con su tema, haga que se sientan cómodos y explique su visión.
* Diríjalos suavemente: Ofrezca sugerencias para posar y expresión, pero evite forzarlos en posiciones antinaturales.
* Captura momentos auténticos: No tengas miedo de capturar momentos y expresiones espontáneas. Los mejores retratos ambientales a menudo provienen de interacciones sinceras.
* Paciencia: Deje tiempo para que su sujeto se relaje y sea ellos mismos frente a la cámara.
6. Consideraciones técnicas:
* elección de la lente: Una lente gran angular (24-35 mm) puede capturar más del entorno, mientras que una lente estándar (50 mm) ofrece una perspectiva más natural. Un teleobjetivo corto (85 mm) puede ser bueno para aislar el sujeto y crear una profundidad de campo poco profunda.
* Aperture: Control de profundidad de campo con su apertura. Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8) crea una profundidad de campo poco profunda, mientras que una apertura más pequeña (por ejemplo, f/8) crea una profundidad de campo más profunda.
* ISO: Mantenga ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Ajuste otras configuraciones (apertura y velocidad de obturación) para compensar la baja luz.
* Velocidad de obturación: Use una velocidad de obturación lo suficientemente rápido como para evitar el desenfoque de movimiento, especialmente si su sujeto se está moviendo. Siga la "regla recíproca" (por ejemplo, 1/50 de segundo con una lente de 50 mm).
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos para capturar con precisión los colores en el entorno.
7. Postprocesamiento:
* mejoras sutiles: Haga ajustes sutiles a la exposición, el contraste y el color para mejorar la imagen.
* afilado: Afila la imagen ligeramente para mejorar los detalles.
* retoque: Elimine cualquier elemento de distracción en el fondo.
* Calificación de color (opcional): Use la calificación de color para crear un estado de ánimo o estilo específico.
Ejemplos e inspiración:
* Annie Leibovitz: Conocido por sus icónicos retratos ambientales de celebridades y figuras influyentes. Observe cómo usa accesorios y ubicaciones para transmitir sus personalidades.
* Steve McCurry: Maestro de fotografía documental y retratos ambientales. Su trabajo a menudo captura la esencia de una cultura o lugar a través de las personas que fotografia.
* Brandon Stanton (humanos de Nueva York): Mientras que principalmente fotografía callejera, muchos de sus retratos incorporan el entorno del sujeto para contar sus historias.
Desglosemos algunos escenarios potenciales y cómo podría abordarlos:
* Escenario:un carpintero en su taller:
* Objetivo: Muestre la habilidad, la dedicación y el amor del carpintero por su oficio.
* Ubicación: El taller del carpintero, idealmente con virutas de madera, herramientas y proyectos terminados en el fondo.
* Iluminación: Luz natural desde una ventana o puerta. Use un reflector para rebotar la luz en la cara del carpintero. Suplemento con luz artificial suave si es necesario.
* Composición: Capture al carpintero que trabaja en un proyecto, rodeado de sus herramientas. Considere un primer plano de sus manos trabajando con madera.
* pose: Natural y auténtico. Que sean ellos mismos y concéntrese en su oficio.
* Técnico: Profundidad de campo moderada para mostrar al carpintero y parte del entorno del taller.
* Escenario:un escritor en su oficina en casa:
* Objetivo: Capture la creatividad, el intelecto y el amor del escritor al lenguaje.
* Ubicación: La oficina en casa del escritor, con estanterías, un escritorio y tal vez una ventana con vista.
* Iluminación: Luz suave y natural desde una ventana. Use una lámpara para agregar calidez y profundidad.
* Composición: Capture al escritor sentado en su escritorio, escribiendo en una computadora o escribiendo en un cuaderno. Incluya libros, documentos y otros objetos que sugieren sus intereses.
* pose: Natural y contemplativo. Anímelos a mirar la cámara o algo que están escribiendo.
* Técnico: Profundidad de campo poco profunda para difuminar el fondo y centrarse en el escritor.
* Escenario:un músico en el escenario:
* Objetivo: Transmitir la pasión, la energía y la conexión del músico con su audiencia.
* Ubicación: Una etapa, preferiblemente durante una actuación.
* Iluminación: Usa la iluminación del escenario para tu ventaja. Experimente con diferentes ángulos y perspectivas para capturar el estado de ánimo.
* Composición: Capture al músico actuando, rodeado de sus compañeros de banda y la audiencia. Use una lente gran angular para capturar la escala del rendimiento.
* pose: Capturar posturas dinámicas y expresiones.
* Técnico: Velocidad de obturación rápida para congelar el movimiento. ISO alto para compensar la baja luz.
Takeaways de teclas:
* Los retratos ambientales se tratan de contar una historia.
* Elija la ubicación correcta para reflejar la personalidad o profesión del sujeto.
* Luz maestra para crear estado de ánimo y profundidad.
* Componga cuidadosamente para guiar el ojo del espectador.
* Conéctese con su sujeto para capturar momentos auténticos.
* ¡Practica, experimenta y diviértete!
Al seguir estos consejos y estudiar el trabajo de los fotógrafos exitosos de retratos ambientales, puede desarrollar su propio estilo y crear imágenes convincentes que cuenten historias y revelen la esencia de sus temas. ¡Buena suerte!