i. Comprender los conceptos básicos:por qué es importante el ángulo del retrato
* Comunicación visual: El ángulo desde el que fotografías a una persona afecta profundamente cómo se percibe. Puede sumar o restar peso, crear drama, transmitir poder o sugerir vulnerabilidad.
* perspectiva y distorsión: Los ángulos alteran las proporciones aparentes de la cara y el cuerpo. Disparar desde abajo puede hacer que alguien parezca más alto y poderoso, mientras que disparar desde arriba puede hacer que parezcan más pequeños y más vulnerables.
* Conectando con el espectador: El ángulo puede afectar la conexión que el espectador siente con el sujeto. Las tomas de nivel de ojo tienden a crear una conexión más fuerte.
(Visual:A single person photographed from three different angles - low, eye-level, and high. Label each with its common effect.)
ii. Ángulos de retrato comunes y sus efectos
Aquí hay un desglose de los ángulos comunes y sus sentimientos asociados. Recuerde, estas son pautas, no reglas. Experimente para encontrar lo que funciona mejor para su tema y el mensaje que desea transmitir.
* a. Level de los ojos:
* Descripción: La cámara está a la misma altura que los ojos del sujeto.
* Efecto: Crea un sentido de igualdad, conexión y honestidad. Es un ángulo sencillo y natural.
* Cuándo usar: La mayoría de las situaciones. Es una elección confiable para retratos generales y transmite neutralidad.
* Visual: Un tiro en la cabeza donde la cámara está directamente en línea con los ojos del sujeto. Están mirando directamente a la cámara.
* b. Alto ángulo: (Mirando hacia abajo)
* Descripción: La cámara se coloca sobre el sujeto, mirándolos.
* Efecto: Puede hacer que el sujeto parezca más pequeño, más débil, vulnerable o incluso infantil. También puede agregar una sensación de distancia o desapego. En algunos contextos, puede transmitir una sensación de observación o espionaje. Un ligero ángulo alto también puede adelgazar la cara y enfatizar los ojos.
* Cuándo usar: Para enfatizar la vulnerabilidad, la pequeñez o la inocencia. Para crear una sensación de ser observado. Tenga cuidado de no usarlo en exceso, ya que puede ser poco halagador si es demasiado extremo.
* Visual: A portrait of a person sitting on the ground, with the photographer standing and looking down.
* c. Ángulo bajo: (Mirando hacia arriba)
* Descripción: La cámara se coloca debajo del sujeto, mirándolos.
* Efecto: Hace que el sujeto parezca más grande, más alto, más poderoso e imponente. También puede crear una sensación de dominio o amenaza. A veces puede distorsionar las características faciales de una manera poco halagadora.
* Cuándo usar: Para transmitir poder, autoridad o una sensación de gracia. Cuando quieres hacer que el tema parezca más grande que la vida.
* Visual: Un retrato de una persona de pie, con el fotógrafo arrodillado o agachado para disparar desde abajo.
* d. Ángulo de 45 grados (perfil):
* Descripción: El sujeto se aleja a unos 45 grados de la cámara. Solo un lado de su cara es predominantemente visible.
* Efecto: Creates depth, interest, and a sense of mystery. Puede ser halagador, especialmente si un lado de la cara se considera más fotogénico. También es bueno para enfatizar las jawlines o los pómulos.
* Cuándo usar: Para agregar interés visual, resalte una característica específica o cree un retrato más artístico o dramático. Excelente para siluetas.
* Visual: Un retrato que muestra solo la mitad de la cara de una persona, con la otra mitad en la sombra.
* e. Sobre-el-hombro:
* Descripción: El sujeto se aleja de la cámara, pero su cabeza está girada para mirar hacia atrás al espectador.
* Efecto: Crea intriga, un sentido de invitación y puede insinuar una historia. También se puede utilizar para mostrar el entorno del sujeto o lo que están viendo.
* Cuándo usar: Sugerir una conexión entre el sujeto y el espectador, o agregar un elemento narrativo al retrato.
* Visual: Un retrato de una persona que se aleja, luego gira la cabeza para mirar hacia atrás a la cámara con una ligera sonrisa.
* f. Ángulo holandés (ángulo oblicuo):
* Descripción: La cámara está inclinada a un lado, creando una composición inclinada o sesgada.
* Efecto: Crea una sensación de inquietud, desorientación o caos. Es un ángulo muy dramático y estilizado.
* Cuándo usar: ¡Escasamente! Se utiliza mejor para transmitir un estado emocional específico o para enfatizar una sensación de inestabilidad o locura. A menudo se usa en el cine para mostrar la angustia psicológica de un personaje.
* Visual: A portrait with the horizon line visibly slanted, making the subject appear off-balance.
iii. Factores a considerar al elegir un ángulo
* a. Características del sujeto:
* Forma de la cara: Los diferentes ángulos pueden halagar diferentes formas de la cara. Un ligero ángulo alto a menudo puede adelgazar una cara redonda. Un ángulo de 45 grados puede acentuar una línea de mandíbula fuerte.
* Tipo de cuerpo: Los ángulos bajos pueden hacer que alguien parezca más alto e imponente, lo que podría ser deseable para una persona más corta.
* asimetría: Tenga en cuenta cualquier asimetría en la cara del sujeto y elija un ángulo que lo minimice o resalte el lado más atractivo.
(visual:muestre diferentes formas de la cara (redonda, cuadrada, ovalada, corazón) y cómo un ángulo diferente halagará cada.)
* b. Antecedentes y entorno:
* contexto: El fondo debe complementar el sujeto y el ángulo. Un ángulo bajo podría enfatizar un cielo dramático, mientras que un ángulo alto podría mostrar el sujeto dentro de un vasto paisaje.
* Distracciones: Tenga en cuenta los elementos de distracción en el fondo y ajuste el ángulo para minimizarlos.
(visual:un retrato con un fondo ocupado y distractor, luego el mismo retrato con el ángulo ligeramente ajustado para difuminar el fondo).
* c. Iluminación:
* sombras: El ángulo de la fuente de luz afectará las sombras en la cara del sujeto. Experimente con diferentes ángulos para encontrar la iluminación más halagadora.
* destacados: Ciertos ángulos enfatizarán los reflejos, mientras que otros los minimizarán.
(visual:un retrato con luz desde arriba creando sombras fuertes, luego el mismo retrato con luz desde el lado creando sombras más suaves.)
* d. Estado y historia deseados:
* emoción: The angle should support the emotion you want to convey.
* Narrativa: Piense en la historia que desea contar con el retrato y elija un ángulo que ayude a contar esa historia.
(visual:una pantalla dividida:un lado que muestra un retrato de ángulo alto de aspecto vulnerable, y el otro que muestra un retrato de bajo ángulo de aspecto poderoso.
iv. Consejos para experimentación y práctica:
* Tome múltiples tomas: No tengas miedo de experimentar con diferentes ángulos y ver qué funciona mejor.
* Muévete: Muévete físicamente a ti mismo y a la cámara para explorar diferentes perspectivas.
* usa un trípode: Un trípode puede ayudarlo a mantener la estabilidad y experimentar con diferentes ángulos sin fatiga.
* Ejemplos de estudio: Mira los retratos que admiras y analiza los ángulos utilizados.
* Obtener comentarios: Solicite comentarios de otros fotógrafos o amigos.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más experimente, mejor será para elegir el ángulo correcto para sus retratos.
(visual:un collage de varios retratos, cada uno tomado desde un ángulo diferente, que muestra una gama de estados de ánimo y estilos.)
Al comprender el impacto de diferentes ángulos de retratos y practicar su técnica, puede crear retratos más convincentes y expresivos. Recuerde que estas son pautas; ¡Rompe las reglas una vez que las entiendes! ¡Buena suerte y diviértete experimentando!