i. Antes de la sesión:Planificación y preparación
* Elija una paleta de colores vibrantes:
* Armario: Sugiera su sujeto use ropa en colores ricos y complementarios. Piense en los tonos de joya (esmeralda, zafiro, rubí), tonos contrastantes (naranja y azul) o patrones audaces.
* Antecedentes: Ubicaciones de exploración con fondos coloridos. Murales, paredes texturizadas, escenas de la naturaleza (follaje de otoño, flores florecientes) o incluso una tela simple de colores brillantes pueden hacer maravillas. Evite los fondos aburridos o distractores.
* Props: Incorpore accesorios coloridos como flores, globos, bufandas o incluso juguetes para agregar interés visual.
* Luz maestra:
* Hora dorada: Disparar durante la hora dorada (poco después del amanecer o antes del atardecer) proporciona una luz cálida y suave que mejora naturalmente los colores.
* Evite la luz de mediodía dura: La luz solar directa puede lavar los colores y crear sombras duras. Si debe disparar a la luz del sol brillante, use un difusor o encuentre sombra.
* Use reflectores: Los reflectores rebotan en su sujeto, llenan las sombras y sacan los tonos y colores de la piel. Los reflectores de plata son buenos para agregar brillo, mientras que los reflectores de oro agregan calidez.
* rellena flash (con moderación): Un flash de relleno sutil puede iluminar sombras y mejorar los colores, especialmente en situaciones retroiluminadas. Tenga cuidado de no dominar la luz ambiental.
* Configuración de la cámara:
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen más datos de imagen que JPEGS, lo que le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Balance de blancos: Establezca el balance de blancos adecuadamente para las condiciones de iluminación. Auto White Balance a veces puede ser inexacto. Experimente con presets como "luz diurna", "nublado" o "sombra" para ver qué funciona mejor. Si dispara en Raw, puede ajustar el equilibrio de blancos fácilmente más tarde.
* estilo de imagen/aspecto creativo (si corresponde): Muchas cámaras tienen estilos de imagen preestablecidos o apariencia creativa (por ejemplo, "vívido", "paisaje"). Estos pueden aumentar ligeramente los colores. Experimente para ver si alguna alineada con su estética deseada, pero úsela con moderación.
* Exposición: Asegúrese de que su imagen esté correctamente expuesta. A veces, a veces puede profundizar los colores, pero no exagere.
ii. Durante el brote:captura el potencial
* Composición:
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto y elementos coloridos estratégicamente utilizando la regla de los tercios para crear una composición visualmente atractiva.
* Líneas principales: Use líneas principales para dibujar el ojo del espectador hacia el sujeto y cualquier elemento colorido.
* Espacio negativo: Use espacio negativo alrededor de su sujeto para que se destaquen y enfaticen los colores.
* Enfoque: El enfoque agudo es crucial. Asegúrese de que los ojos y cualquier elemento colorido clave estén enfocados.
iii. Postprocesamiento (sin Photoshop):Opciones de software
Existen numerosas alternativas a Photoshop para ajustes de color simples:
* Lightroom Mobile (gratis y pagado): Una versión optimizada de Lightroom con potentes herramientas de edición.
* snapseed (gratis): Una aplicación móvil poderosa y versátil de Google.
* Google Photos (gratis): Ofrece características de edición básicas, incluidos los ajustes de color.
* El software de su cámara: Muchos fabricantes de cámaras proporcionan software gratuito o pagado capacidades de edición básicas.
* gimp (gratis): Un potente editor de imágenes de código abierto, aunque tiene una curva de aprendizaje más pronunciada que las aplicaciones móviles.
* Luminar Ai (pagado): Un editor de imágenes con AI fácil de usar.
iv. Técnicas de postprocesamiento (usando el software de su elección)
* Exposición y contraste:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Aumente el contraste para que los colores parezcan más vibrantes. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede conducir a sombras y reflejos duros.
* Temperatura de color y tinte:
* Temperatura de color: Ajuste el calor (amarillo) o la frescura (azul) de la imagen. Experimente para encontrar un equilibrio que mejore los colores.
* Tint: Ajuste el equilibrio entre verde y magenta.
* Saturación y vibrancia:
* saturación: Aumenta la intensidad de * todos * colores. Úselo con moderación, ya que puede hacer que la imagen se vea antinatural.
* Vibrancia: Aumenta la intensidad de los colores * apagados *, haciéndolos explotar sin saturar áreas ya vibrantes. La vibrancia es generalmente una opción más segura para hacer que los colores establezcan.
* hsl/ajustes de color: (Tono, saturación, luminancia)
* Esto le permite ajustar el tono, la saturación y la luminancia (brillo) de los colores * individuales *. Por ejemplo, puede aumentar la saturación de los azules en el cielo sin afectar los tonos de piel. Esta es una herramienta poderosa para la mejora del color dirigido.
* Ajuste de curvas:
* La herramienta Curves le permite hacer ajustes precisos al rango tonal de su imagen. Experimente ajustar sutilmente los canales RGB, rojo, verde y azul para mejorar los colores.
* afilado:
* El afilado puede hacer que la imagen parezca más nítida y definida, mejorando indirectamente la percepción del color. Úselo con cautela para evitar crear artefactos.
V. Consejos y consideraciones:
* la sutileza es clave: Evite la edición en exceso. Una imagen de aspecto natural a menudo es más atractivo que una demasiado procesada.
* Precisión del tono de piel: Presta mucha atención a los tonos de piel. La saturación excesiva o el equilibrio de blancos incorrecto puede hacer que la piel se vea antinatural.
* Colores específicos de Target: Use ajustes HSL para dirigir los colores específicos que desea mejorar sin afectar otras áreas de la imagen.
* antes y después de la comparación: Compare regularmente su versión editada con el original para ver cuán lejos ha llegado y evitar la edición en exceso.
* La práctica hace la perfección: Experimente con diferentes configuraciones y técnicas para encontrar lo que funciona mejor para su estilo y su tema.
Al combinar una planificación cuidadosa, técnicas de tiro reflexivas y ajustes juiciosos de postprocesamiento, puede crear retratos impresionantes con colores vibrantes y llamativos sin confiar en Photoshop. Concéntrese en capturar la mejor imagen posible en la cámara y luego use el procesamiento posterior para refinar y mejorar los colores.