Cómo crear retratos ambientales convincentes:consejos y ejemplos
Los retratos ambientales son más que solo fotos de personas; Cuentan una historia sobre la vida, el trabajo o la personalidad de una persona al colocarlos dentro de un entorno relevante y significativo. Ofrecen contexto y profundidad que un retrato de estudio a menudo carece. Aquí hay un desglose de cómo crearlos:
i. Planificación y preparación:
* Comprender el tema:
* Investigación: Aprenda sobre la profesión, los pasatiempos, las pasiones y los antecedentes de la persona. Cuanto más sepa, mejor puede elegir una ubicación y pose adecuada.
* Hable con ellos: Discuta el retrato. ¿Qué quieren transmitir? ¿Dónde se sienten más cómodos o auténticos? ¡Obtenga su opinión!
* Identificar elementos clave: ¿Qué objetos, herramientas o características en su entorno son más representativos de quiénes son?
* Scoutación de ubicación:
* Relevancia: El entorno debe relacionarse directamente con el sujeto. Un chef en su cocina, un artista en su estudio, un músico con su instrumento en el escenario.
* Light: Observe la luz en diferentes momentos del día. La luz suave y difusa es generalmente más halagadora, pero la luz dura se puede usar creativamente para un efecto dramático. Considere la dirección de la luz y cómo cae sobre el sujeto y el fondo.
* Composición: Busque líneas principales, texturas, patrones y formas que puedan mejorar la imagen. Evite los elementos de distracción.
* Antecedentes: El fondo debe complementar, no competir con el sujeto. Considere la profundidad de campo para difuminar o afilar el fondo según sea necesario.
* Equipo:
* Cámara: Una cámara DSLR o sin espejo ofrece la mayor cantidad de control. Sin embargo, un teléfono inteligente puede funcionar en caso de apuro, especialmente con buena iluminación.
* lentes: Las lentes de gran ángulo (24-35 mm) son buenas para capturar una visión más amplia del entorno. Las lentes estándar (50 mm) ofrecen una perspectiva más natural. Las lentes de teleobjetivo (85 mm+) pueden aislar el sujeto y crear una profundidad de campo poco profunda.
* Iluminación:
* Luz natural: Ideal en muchas situaciones, especialmente al aire libre. Use reflectores para rebotar la luz y complete las sombras.
* Luz artificial: Considere los luces o estribles para más control, especialmente en el interior o en situaciones de poca luz. Los softboxes y los paraguas pueden difundir la luz. Tenga en cuenta la temperatura del color (cálido frente a enfriar).
* trípode: Esencial para imágenes nítidas, especialmente con poca luz.
* Reflector: Para rebotar la luz y llenar las sombras.
* Consideraciones legales y éticas:
* Permisos: Obtenga los permisos necesarios para disparar en ciertos lugares.
* Lanzamiento del modelo: Si planea usar las fotos con fines comerciales, obtenga una versión de modelo firmado del sujeto.
ii. Técnicas de tiro:
* La composición es clave:
* Regla de los tercios: Coloque el sujeto en la intersección de líneas imaginarias que dividen el marco en tercios.
* Líneas principales: Use líneas en el entorno para atraer el ojo del espectador al tema.
* Enmarcado: Use elementos en el entorno para enmarcar el sujeto. Una puerta, ventana o arco puede crear una sensación de profundidad y llamar la atención sobre la persona.
* Profundidad de campo:
* Profundidad de campo (apertura ancha, por ejemplo, f/2.8): Desduza el fondo, aislar el tema y llamar la atención sobre ellos. Bueno para enfatizar las características de la persona.
* Profundidad profunda de campo (apertura estrecha, por ejemplo, f/8): Mantiene tanto el sujeto como los antecedentes de enfoque, proporcionando más contexto. Útil cuando el entorno es crucial para la historia.
* Consideraciones de iluminación:
* Evite la luz solar dura: El sol del mediodía puede crear sombras duras y reflejos poco halagadores. Dispara a la sombra o durante las horas doradas (poco después del amanecer y antes del atardecer) para obtener luz más suave y más cálida.
* Fill Flash: Use un flash para llenar las sombras, especialmente cuando se dispara al aire libre a la luz del sol brillante.
* Control de luz artificial: Use modificadores (softboxes, paraguas) para suavizar la luz de las estribas. Presta atención al ángulo y la distancia de la fuente de luz.
* Posación e interacción:
* poses naturales: Evite posturas rígidas o antinaturales. Fomentar el sujeto a moverse e interactuar con su entorno.
* Autenticidad: Capture el tema haciendo lo que hacen naturalmente en ese entorno.
* Contacto visual: Considere si el contacto visual directo es apropiado. A veces, mirar hacia otro lado puede crear una sensación más sincera y natural.
* Dirección, no dictando: Dé una guía y sugerencias suaves, pero permita que el sujeto se exprese.
* Capture múltiples tomas: Tome una variedad de tomas con diferentes poses, ángulos y composiciones.
* Configuración técnica:
* Aperture: Controla la profundidad de campo.
* Velocidad de obturación: Controla el movimiento de movimiento. Use una velocidad de obturación lo suficientemente rápida para evitar el batido de la cámara, especialmente cuando se dispara.
* ISO: Controla la sensibilidad a la luz. Mantenga ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Balance de blancos: Ajuste el equilibrio de blancos para garantizar colores precisos. Use preajustes o balance de blancos personalizado.
* disparando en raw: Permite más flexibilidad en el procesamiento posterior.
iii. Postprocesamiento:
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos, la exposición, el contraste y la saturación.
* afilado: Afila la imagen para traer detalles.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido, especialmente en las imágenes tomadas en ISO alto.
* Curting: Recorte la imagen para mejorar la composición.
* retoque: Eliminar distracciones y imperfecciones. Tenga cuidado de no retroceder en exceso.
* Conversión en blanco y negro: Considere convertir la imagen en blanco y negro para un aspecto atemporal e impactante.
iv. Ejemplos y análisis:
Veamos algunos ejemplos hipotéticos y cómo se aplican estos principios:
* Ejemplo 1:El herrero
* sujeto: Un herrero, fuerte y desgastado.
* entorno: Su fragua, con chispas volando, herramientas colgadas en la pared y el brillo del metal caliente.
* Composición: Aparece para mostrar el entorno, enfocándose en el herrero que martille el metal. Use líneas principales desde el yunque para dibujarle la atención.
* Iluminación: Use la luz natural del fuego de la fragua y suplemento con una luz estroboscópica para resaltar la cara del herrero. Use una velocidad de obturación lenta para capturar el movimiento de las chispas.
* posando: Captéelo en acción, golpeando el metal con sudor en la frente. Concéntrese en la intensidad en sus ojos.
* Ejemplo 2:El escritor
* sujeto: Un escritor, reflexivo e introspectivo.
* entorno: Su estudio, rodeado de libros, un escritorio desordenado y una máquina de escribir vintage.
* Composición: Retrato de primer plano, centrándose en su rostro y en la máquina de escribir. Use una profundidad de campo poco profunda para difuminar ligeramente el fondo.
* Iluminación: Use luz suave y natural de una ventana. Coloque al escritor para que la luz ilumine un lado de su cara.
* posando: Captétalos en una pose reflexiva, tal vez con la mano descansando sobre la barbilla o mirando por la ventana. Centrarse en su expresión.
* Ejemplo 3:El agricultor
* sujeto: Un granjero anciano, resistente y conectado a la tierra.
* entorno: Su campo, con hileras de cultivos que se extienden a lo lejos, y un granero desgastado en el fondo.
* Composición: Disparo medio, que muestra al agricultor de pie en su campo, con el granero en el fondo. Use una lente gran angular para capturar la extensión del paisaje.
* Iluminación: Dispara durante la hora dorada para una luz cálida y suave.
* posando: Captétalos con las manos apretadas a sus espaldas, mirando por su campo con una sensación de orgullo.
Takeaways de teclas:
* Cuente una historia: Los retratos ambientales se tratan de contar una historia sobre el tema.
* El contexto es crucial: El entorno es tan importante como el sujeto.
* Plan por delante: La planificación exhaustiva es esencial para el éxito.
* sea observador: Presta atención a la luz, la composición y la postura.
* Conéctese con el sujeto: Construya una relación y captura su personalidad auténtica.
* Experimente y aprende: No tengas miedo de probar cosas nuevas y desarrollar tu propio estilo.
Al seguir estos consejos y estudiar ejemplos, puede crear retratos ambientales convincentes que capturan la esencia de una persona y su conexión con su entorno. ¡Buena suerte!