i. Los conceptos principales:Light and Shadow
* Comprender la dirección de la luz:
* Luz frontal: Directamente de la cámara. Plano, minimiza las sombras, no muy halagador para la mayoría de los sujetos. Útil para estilo documental o relleno de sombras en un día brillante.
* Luz lateral (45 grados): Crea más dimensiones y resalta las características faciales. Generalmente considerado más halagador.
* Luz de bucle (ligeramente arriba y hacia un lado): Una pequeña sombra aparece debajo de la nariz, creando una forma de "bucle". Un patrón de iluminación de retrato clásico y versátil.
* Rembrandt Light (triángulo de luz en la mejilla): Dramático y malhumorado. Un lado de la cara está iluminado, con un triángulo de luz en la mejilla sombreada.
* Luz de retroceso/luz Rim: Detrás del tema, creando un efecto de halo. Mejor utilizado junto con una luz de relleno.
* calidad de luz (duro versus suave):
* Luz dura: Pequeña fuente de luz, crea sombras oscuras definidas con bordes duros. Piense en la luz solar directa. Por lo general, no halagador para los retratos a menos que se controlen cuidadosamente.
* luz suave: Gran fuente de luz, crea sombras graduales y sutiles con bordes suaves. Mucho más halagador para los retratos.
* intensidad de luz (potencia): Qué brillante es la luz. Afecta la exposición y se puede ajustar en su flash.
ii. Equipo esencial (más allá del flash)
* tu flash: (Una luz de velocidad/estroboscho)
* ttl (medición a través de la lente): El flash ajusta automáticamente su potencia en función de la configuración de la cámara. Bueno para principiantes pero puede ser inconsistente.
* Modo manual: Controlas la alimentación de flash directamente. Resultados más consistentes y predecibles una vez que comprende la exposición.
* Modificadores de luz (cruciales para la luz suave):
* paraguas (brote o reflectante): Asequible y efectivo para suavizar la luz.
* brote-through: El flash brilla a través del paraguas, creando una fuente de luz grande y suave.
* Reflexivo: El flash rebota en el interior del paraguas, creando una fuente de luz más ancha y suave.
* Softbox: Crea una luz controlada y suave, a menudo con forma rectangular. Más direccional que un paraguas.
* Reflector: Una superficie grande y plana (blanca, plateada o dorada) que refleja la luz nuevamente en el sujeto para llenar las sombras.
* Stand de luz: Para mantener su flash y modificador.
* disparador flash (inalámbrico): Para disparar su flash de forma remota desde su cámara. Esencial si el flash no está en su cámara. Tipos más comunes:
* Radio disparadores: Confiable y trabajar en distancias más largas.
* disparadores ópticos: Activar el flash detectando el flash emergente de la cámara. Menos confiable en entornos brillantes.
* Opcional pero útil:
* geles (corrección de color o efectos creativos): Cambia el color de la luz.
* Grid: Se enfoca la luz en un haz estrecho, creando sombras más dramáticas y evitando el derrame de luz.
* Snoot: Similar a una cuadrícula pero crea un círculo de luz muy ajustado.
* medidor de luz (para flash manual): Mide la intensidad de la luz, ayudándole a marcar con precisión su potencia de flash.
iii. Configuración de su retrato de un solo flash
1. Elija sus antecedentes:
* Los fondos simples son los mejores para evitar distracciones. Los colores sólidos, los fondos borrosos (usando una abertura ancha) o paredes texturizadas funcionan bien.
2. Coloque su sujeto:
* Considere el fondo y la dirección de la luz natural (si la hay). Piense en posar y expresión.
3. Configura tu flash:
* Flash fuera de cámara es clave: ¡Saca el flash de tu cámara! Esto permite mucho más control e iluminación interesante.
* Coloque el soporte de luz y flash: Coloque para crear el patrón de iluminación deseado (luz lateral, luz de bucle, etc.). Experimente con altura y ángulo.
* Adjunte su modificador de luz: Paraguas o softbox.
* Conecte su disparador de flash: Conecte el transmisor a su cámara y el receptor al flash.
4. Configuración de la cámara:
* Modo manual (recomendado): Te brinda un control completo sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO.
* Aperture: Controla la profundidad de campo (cuánto de la imagen está en foco). Aperturas más amplias (por ejemplo, f/2.8, f/4) crean una profundidad de campo y fondos borrosos. Aperturas más estrechas (por ejemplo, f/8, f/11) crean una mayor profundidad de campo.
* Velocidad de obturación: Controla cuánto tiempo el sensor de la cámara está expuesto a la luz. Generalmente, manténgalo a la velocidad de sincronización flash de la cámara o debajo de la cámara (generalmente alrededor de 1/200 o 1/250 de segundo). *IMPORTANTE:La velocidad de obturación *no *afecta la cantidad de luz de su flash que alcanza el sensor. Solo afecta la cantidad de luz ambiental.*
* ISO: Manténgalo lo más bajo posible (generalmente ISO 100) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para alegrar la imagen.
* Balance de blancos: Configure en "flash" o "personalizado" para un color preciso.
5. Configuración flash:
* ttl (para principiantes): Establezca el flash en modo TTL y tome una foto de prueba. Ajuste la compensación de exposición en el flash para ajustar el brillo.
* Modo manual (recomendado para más control):
* Iniciar bajo: Comience con una configuración de potencia de flash baja (por ejemplo, 1/32 o 1/64) y tome una toma de prueba.
* Ajuste la potencia: Aumente la potencia de flash hasta que el sujeto esté expuesto correctamente. Use un medidor de luz para lecturas precisas.
* Ajuste la distancia: Mover el flash más cerca o más lejos del sujeto también afectará la intensidad de la luz.
6. Reflector como luz de relleno (muy recomendable):
* Coloque un reflector en el lado opuesto del flash para rebotar la luz nuevamente sobre el sujeto y llenar las sombras. Esto creará un aspecto más equilibrado y halagador.
7. Tome disparos de prueba y ajuste:
* El histograma es tu amigo: Verifique el histograma en la pantalla LCD de su cámara para asegurarse de que no está sobreexposiciones ni subexpiles la imagen.
* Refina su configuración: Ajuste la potencia de flash, la distancia, la posición del sujeto y la colocación del reflector hasta que logre el aspecto deseado.
iv. Consejos y trucos
* Experimentar con la colocación de la luz: Pequeños cambios en la posición de la luz pueden alterar drásticamente el estado de ánimo del retrato.
* Fumiring la luz: No apunte la luz directamente al sujeto. Incline la luz ligeramente lejos del sujeto para que el borde de la luz caiga sobre ellos. Esto crea una transición más suave y gradual de la luz a la sombra.
* luz ambiental: Presta atención a cualquier luz ambiental existente en la escena. Puede usarlo creativamente (por ejemplo, como luz de llanta) o minimizar su impacto utilizando una velocidad de obturación más rápida (a la velocidad de sincronización flash o debajo de la velocidad). La cantidad de luz ambiental puede afectar su exposición general.
* Capacitación: Los pequeños aspectos destacados en los ojos del sujeto. Agregan vida y brilla al retrato. Coloque su fuente de luz para crear reflectores agradables.
* Posación y expresión: Practique dirigir a sus sujetos para crear posturas naturales y favorecedoras. Anímelos a relajarse y mostrar su personalidad.
* postprocesamiento: Los ajustes menores en el procesamiento posterior (por ejemplo, exposición, contraste, corrección de color) pueden mejorar la imagen final.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más experimente con una fotografía de un flash, mejor será para comprender la luz y crear retratos impresionantes.
V. Errores comunes para evitar
* Flash directo en la cámara: Crea una luz dura y poco halagadora.
* Ignorando el fondo: Un fondo que distrae puede arruinar un buen retrato.
* olvidando suavizar la luz: La luz dura generalmente no es halagadora para los retratos. Use un modificador de luz.
* no usa un reflector: Un reflector puede mejorar significativamente la calidad de la luz y llenar las sombras.
* Supulando la luz ambiental: Si desea crear un retrato de aspecto natural, equilibre el flash con la luz ambiental existente.
* no presta atención al saldo de blancos: El equilibrio de blancos incorrectos puede dar lugar a colores de aspecto antinatural.
* Subestimando la importancia de posar: Posar puede hacer o romper un retrato.
* Miedo a la experimentación: No tengas miedo de probar cosas nuevas y ver qué funciona mejor para ti.
¡Al dominar estos conceptos y técnicas, puede crear retratos increíbles con un solo flash y un poco de creatividad! ¡Buena suerte y diviértete!