i. Comprender el equilibrio de color
* ¿Qué es el balance de color? El equilibrio de color (también a veces llamado equilibrio de blancos) se refiere al proceso de ajustar las intensidades de los colores (típicamente primarias rojos, verdes y azules) en una imagen. El objetivo es a menudo, pero no siempre, representar los colores neutros correctamente.
* ¿Por qué es importante para los paisajes?
* Calls de color correcto: La luz natural puede tener moldes de color debido a condiciones atmosféricas (por ejemplo, amanecer/atardecer, cielos nublados, sombra) o la configuración de la cámara. El equilibrio de color ayuda a eliminar estos moldes, lo que resulta en colores más precisos.
* Crear estado de ánimo y atmósfera: Al ajustar intencionalmente el equilibrio de color, puede evocar emociones específicas y mejorar la sensación general de las fotos de su paisaje. Los tonos cálidos pueden crear una sensación de paz y tranquilidad, mientras que los tonos fríos pueden transmitir un sentimiento de aislamiento o drama.
* llama la atención: Los ajustes de balance de color pueden guiar el ojo del espectador a áreas específicas de la imagen enfatizando ciertos colores.
* Ciertos de color común:
* azul: A menudo visto en sombras, cielos nublados o durante la "hora azul".
* amarillo/naranja: Común al amanecer y al atardecer, especialmente cuando hay partículas en la atmósfera (contaminación, polvo).
* verde: Puede prevalecer en bosques o áreas con vegetación densa, especialmente en días nublados.
* magenta: Menos común, pero a veces puede aparecer en la iluminación artificial o debido a problemas del sensor de la cámara.
ii. Herramientas para ajustar el equilibrio de color
La mayoría del software de edición de fotos (Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One, GIMP, etc.) ofrece una variedad de herramientas para ajustar el equilibrio de color. El más común incluye:
* Balance de blancos (WB):
* Presets: "Como disparo", "auto", "luz del día", "nublado", "sombra", "tungsteno", "fluorescente". Estos son un buen punto de partida para condiciones de iluminación comunes.
* Temperatura y tinte deslizadores: Ajuste el calor general (temperatura) y el equilibrio verde/magenta (tinte) de la imagen.
* * Temperatura:* se mueve entre frío (azul) y cálido (amarillo).
* * Tint:* se mueve entre verde y magenta.
* Herramienta EyedRopper (selector de balance de blancos): Haga clic en un área gris o blanca neutral en la imagen para ajustar automáticamente el WB. Esto es útil si tiene un punto de referencia blanco o gris claro.
* Capas/herramientas de ajuste del balance de color:
* Shadows/Midtones/Highlights: Ajusta los colores de forma independiente en estos rangos tonales, ofreciendo un control más fino.
* canales RGB: Permite un control muy preciso ajustando los canales rojos, verdes y azules de forma independiente. Use esto con precaución, ya que es fácil crear resultados de aspecto antinatural.
* Calificación de color (corrector de color de 3 vías): Una herramienta más avanzada que a menudo se encuentra en el software de edición de video, pero cada vez más disponible en los editores de fotos. Es similar al balance de color de sombras/tonos intermedios/resaltados, pero a menudo con controles adicionales como la gama Luma y los modos de mezcla.
* Ajuste de curvas:
* Mientras se usa principalmente para el contraste y la exposición, las curvas también se pueden usar para ajustar sutilmente el equilibrio de color manipulando los canales RGB individuales.
* hsl/ajuste de color:
* Los ajustes de tono, saturación y luminancia se pueden usar para ajustar los colores específicos después de que se establece el equilibrio de color inicial.
iii. Flujo de trabajo para lograr un impresionante equilibrio de color del paisaje
1. Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen más datos que JPEGS, lo que permite una mayor flexibilidad en el procesamiento posterior, incluidos los ajustes de balance de color.
2. Evaluar la imagen: Antes de hacer cualquier ajuste, examine cuidadosamente la imagen e identifique cualquier molde de color o áreas que no se vean naturales. Considere las condiciones de iluminación originales y su visión artística.
3. Comience con White Balance (WB):
* Prueba presets: Comience experimentando con el equilibrio de blancos presets para ver si uno se acerca a lograr el aspecto deseado. "Auto" puede ser un buen punto de partida, pero rara vez lo pone perfecto.
* Use el EyedRopper (si corresponde): Si tiene un objeto gris o blanco neutral en la escena (por ejemplo, una roca, un parche de nieve), use la herramienta EyedRopper para establecer el equilibrio de blancos.
* Tane fino con temperatura y tinte: Use la temperatura y los controles deslizantes de tinte para hacer ajustes sutiles hasta que los colores parezcan más naturales o coincidan con su visión artística. No te excedas; Pequeños ajustes pueden marcar una gran diferencia.
4. Use capas de ajuste de balance de color (sombras, tonos intermedios, reflejos):
* Aumentar áreas específicas: Si la imagen tiene moldes de color en ciertos rangos tonales (por ejemplo, sombras azules), use la herramienta de balance de color de sombras/medianos/resaltados para corregirlos.
* Ajustes sutiles: Haga pequeños cambios incrementales y verifique constantemente la imagen general. Es fácil introducir nuevos problemas si no tiene cuidado.
* Ejemplo: Para eliminar un molde azul de las sombras, agregue un toque de amarillo y rojo a las sombras. Para eliminar un yeso verde de los aspectos más destacados, agregue un toque de magenta a los aspectos más destacados.
5. Considere ajustes dirigidos:
* Gradientes: Use filtros graduados (en Lightroom, por ejemplo) o cree gradientes en Photoshop y aplique ajustes de balance de color a áreas específicas de la imagen, como el cielo o el primer plano.
* Ajustes locales: Use cepillos de ajuste (en Lightroom) o técnicas de enmascaramiento (en Photoshop) para dirigir áreas específicas que necesitan corrección de color.
6. HSL/Ajustes de color (ajuste fino):
* Refina los colores individuales: Use deslizadores HSL para ajustar el tono, la saturación y la luminancia de los colores individuales. Esto puede ser útil para mejorar la vitalidad de una puesta de sol o profundizar los azules en el cielo.
7. Curvas (mejoras sutiles):
* Desmontaje del fundido de color: Use curvas (en modo RGB) para corregir suavemente las pequeñas moldes de color.
* Calificación de color: Use las curvas rojo, verde y azul individualmente para agregar tonos de color específicos a su imagen. *Tenga cuidado con esta técnica; sutil es clave.*
8. Antes y después de la comparación: Compare regularmente la imagen editada con el original para garantizar que esté realizando mejoras y no introducir nuevos problemas.
9. Monitor de calibración: Asegúrese de que su monitor esté calibrado para mostrar con precisión los colores. Un monitor no calibrado puede conducir a ajustes de balance de color inexactos.
iv. Consejos y mejores prácticas
* la sutileza es clave: Evite la corrección excesiva del equilibrio de color, ya que esto puede conducir a resultados de aspecto antinatural.
* Considere el estado de ánimo previsto de la escena: Piense en el sentimiento que desea evocar con la imagen. ¿Quieres que sea cálido y acogedor, o fresco y dramático? Deje que esto guíe sus ajustes de balance de color.
* No tengas miedo de experimentar: Pruebe diferentes configuraciones de balance de color para ver qué funciona mejor para cada imagen.
* Desarrolle un estilo: Con el tiempo, puede desarrollar su propio estilo de balance de color de firma.
* Mira el trabajo de otros fotógrafos: Analice el equilibrio de color en las fotos de paisajes que admira para inspirarse y aprender nuevas técnicas.
* El contexto es importante: El equilibrio de color "correcto" depende de la escena. Por ejemplo, una puesta de sol * debería * tener tonos cálidos.
V. Ejemplos de uso de balance de color para diferentes paisajes
* Sunrise/Sunset: Mejore los tonos cálidos y dorados al aumentar ligeramente el amarillo y el rojo en los reflejos y los tonos intermedios. Evite la saturación excesiva, que puede parecer artificial.
* bosques: Corrija el elenco verde que se encuentra a menudo en los bosques, especialmente en los días nublados, reduciendo ligeramente el verde y agregando un toque de magenta y amarillo en las sombras y los tonos intermedios.
* Escenas de nieve: Ajuste el equilibrio de blancos para eliminar cualquier yeso azul en la nieve, especialmente en las sombras.
* Escenas costeras: Mejore los tonos azules en el agua y el cielo mientras mantiene el equilibrio de color general natural. Agregue un ligero calor a la arena.
Al comprender el equilibrio de color y practicar regularmente, puede transformar sus fotos de paisajes de ordinarios a impresionantes. Recuerde que el mejor equilibrio de color es subjetivo y depende de su visión artística y las características específicas de la escena.