i. Configuración del escenario:antes de presionar ese botón
* a. Planificación y visión:¿Cuál es la historia que quieres contar?
* Concepto: Piensa en lo que quieres transmitir. Vas a buscar:
* casual y natural: Descansar, leer, disfrutar de un pasatiempo.
* Dramático y malhumorado: Usando sombras y una expresión seria.
* diversión y extravagante: Poses tontas, accesorios, colores brillantes.
* Professional: Un tiro en la cabeza pulido para LinkedIn.
* Ambiental: Mostrar una ubicación, como una caminata o un hermoso jardín.
* Tablero de ánimo: ¡Reunir inspiración! Mire los retratos que admira en línea (Pinterest, Instagram, sitios web de fotografía). ¿Qué te gusta de la iluminación, la composición y la postura?
* atuendo: Elija un atuendo que coincida con su concepto y te haga sentir bien. Evite patrones ocupados que puedan distraer de su cara.
* b. El equipo correcto (¡no necesitas cosas elegantes!)
* teléfono inteligente o cámara: Los teléfonos inteligentes modernos tienen excelentes cámaras. Si tiene una cámara DSLR o sin espejo, aún mejor, pero no es esencial.
* trípode: Absolutamente crucial para disparos agudos y bien compuestos. Un pequeño trípode de mesa funciona para interiores. Un trípode de tamaño completo es más versátil para disparos al aire libre y de cuerpo completo. Si no tiene un trípode, sea creativo:libros, estantes, objetos estables. ¡Solo asegúrate de que tu cámara esté segura!
* obturador remoto (opcional pero recomendado): Hace que la vida * sea mucho más fácil. Los controles remotos de Bluetooth son económicos y eliminan la carrera loca. Algunas cámaras tienen controles de aplicaciones.
* soporte de teléfono o cámaras para trípode: Si usa su teléfono, necesitará algo para adjuntarlo al trípode.
* Props (opcional): Libros, plantas, instrumentos, un sombrero, cualquier cosa que agrega personalidad e interés a la toma.
* c. Encontrar la luz:el elemento más importante
* Evite la luz solar directa dura: Crea sombras poco halagadoras, entrecerrar los ojos y resaltados.
* Abrace luz suave y difusa:
* Hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer. Luz cálida y suave.
* Sombra abierta: Encuentre un lugar sombreado pero que aún esté abierto al cielo (por ejemplo, debajo de un árbol, en un porche cubierto). Esto proporciona luz uniforme y favorecedora.
* Días nublados: Excelente para pares, luz suave.
* luz natural interior: Coloque cerca de una ventana (pero no directamente al sol). Use una cortina pura para difundir la luz.
* Luz artificial (si es necesario):
* Luz de anillo: Proporciona incluso iluminación (pero puede crear un reflejo circular en sus ojos, que algunos encuentran distrayendo).
* Softbox: Difunde la luz, creando un aspecto más suave y halagador.
* Lámpara de mesa (con una pantalla de lámpara): Experimente con el posicionamiento para crear sombras interesantes.
* tomas de prueba: Antes de configurar el temporizador, tome algunas tomas de prueba para verificar la iluminación y ajustar su posición.
* d. Configuración de la cámara:¡Obtener técnico (pero no demasiado!)
* Resolución: Establezca su cámara en la resolución más alta posible para el máximo detalle.
* Enfoque: ¡Esto es crítico!
* Enfoque manual (DSLR/Mirrorless): Concéntrese en un lugar donde estará parado (use un objeto independiente). Una vez enfocado, cambie al enfoque manual para bloquearlo.
* Autococus (teléfono inteligente o cámara):
* Toque para concentrarse: Toque la pantalla en el área donde desea que esté el enfoque (generalmente su cara).
* Detección de cara: Algunas cámaras/teléfonos tienen detección de cara. Actúe para concentrarse automáticamente en tu cara.
* Autococus continuo (AF-C): Configure su cámara en enfoque automático continuo si cree que se moverá mucho.
* Temporizador: Establezca un temporizador (3 segundos, 10 segundos). Experimente con diferentes longitudes para darse suficiente tiempo para posar.
* Aperture (DSLR/Mirrorless): Una apertura más amplia (número F más bajo, como f/2.8 o f/4) creará una profundidad de campo superficial (fondo borrosa), que puede ser bueno para los retratos. Una apertura más pequeña (número F más alto, como f/8 o f/11) mantendrá más de la imagen en foco (útil si desea mostrar el fondo).
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (idealmente ISO 100 o 200) para minimizar el ruido (granidad). Si la imagen es demasiado oscura, es posible que deba aumentar el ISO, pero trate de mantenerla bajo ISO 800.
* Formato de archivo: Dispara en RAW (si su cámara lo admite) para obtener la máxima flexibilidad de edición. De lo contrario, JPEG está bien.
ii. ¡Acción! Tomando las fotos
* a. Composición:enmarcar el disparo
* Regla de los tercios: Imagine su imagen dividida en nueve rectángulos iguales por dos líneas horizontales y dos verticales. Coloque elementos clave de su retrato (como sus ojos) en las intersecciones de estas líneas. Esto crea una composición más equilibrada y visualmente atractiva.
* Líneas principales: Use líneas (carreteras, cercas, paredes) para atraer el ojo del espectador en el retrato.
* Espacio negativo: Deje un espacio vacío alrededor de su sujeto para crear una sensación de calma y equilibrio.
* Cultivo sabiamente:
* Cabeza y hombros: Una cosecha de retrato clásico.
* cintura arriba: Bueno para mostrar tu atuendo.
* Cuerpo completo: Muestra toda su figura y el medio ambiente.
* Evite recortar en las articulaciones (codos, rodillas).
* b. Posar:Encontrar tus mejores ángulos
* relájate! Se muestra tensión en las fotos. Respira hondo y afloja.
* ángulos: Experimentar con diferentes ángulos. No se mantenga directamente.
* leve giro: Girar ligeramente su cuerpo (incluso solo unos pocos grados) puede ser más halagador que frente a la cámara directamente.
* inclina la cabeza: Una ligera inclinación de la cabeza puede hacer que se vea más comprometido y accesible.
* Chin: Empuje la barbilla ligeramente hacia adelante y hacia abajo. Esto ayuda a definir su línea de la mandíbula y evitar una barbilla doble.
* manos: No dejes tus manos colgando torpemente. Déles algo que hacer (sostenga un accesorio, descanse en su regazo, póngalos en sus bolsillos).
* Contacto visual: Decide dónde quieres mirar. El contacto visual directo con la cámara crea una conexión con el espectador. Mirar ligeramente fuera de cámara puede crear una sensación más natural y sincera.
* Practica en un espejo: Antes de comenzar a disparar, practique sus poses en un espejo. Esto te ayudará a encontrar tus ángulos más halagadores.
* Movimiento: ¡No tengas miedo de moverte! Camina, ríe, interactúa con tu entorno.
* c. La "lista de disparos":varíe su enfoque
* ángulos: Obtenga disparos altos y bajos.
* Primer plano: Concéntrese en sus ojos, sonríe u otras características.
* Distancia: Varía la distancia de tus disparos.
* Expresiones: Pruebe diferentes expresiones:feliz, serio, reflexivo, juguetón.
* sincero: Capture algunos momentos sinceros (incluso si no son perfectos).
* Piense en estas cosas y escríbalas antes de comenzar. ¡Te ayuda a planificar y ser más eficiente!
iii. Edición y refinamiento
* a. Seleccionando las mejores tomas:
* sea despiadado: No tengas miedo de eliminar fotos. Mantenga solo los que son agudos, bien compuestos y que realmente le gustan.
* b. Edición de software/aplicaciones:
* Aplicaciones de teléfonos inteligentes:
* snapseed (gratis): Excelente para ajustes básicos (brillo, contraste, saturación, afilado).
* VSCO (gratis con suscripción opcional): Ofrece una amplia gama de filtros y herramientas de edición.
* Adobe Lightroom Mobile (gratis con suscripción opcional): Herramientas de edición potentes con capacidades de sincronización.
* Software de escritorio:
* Adobe Lightroom Classic: Software de edición de fotos estándar de la industria.
* Adobe Photoshop: Potente software de edición de imágenes para tareas de edición más avanzadas.
* gimp (gratis): Una alternativa gratuita y de código abierto a Photoshop.
* c. Ajustes de edición de clave:
* Exposición: Ajuste el brillo de la imagen.
* Contrast: Ajuste la diferencia entre los reflejos y las sombras.
* destacados/sombras: Ajuste el brillo de los reflejos y las sombras por separado.
* Balance de blancos: Corrija la temperatura de color de la imagen (hazla más cálida o más fría).
* saturación: Ajuste la intensidad de los colores.
* afilado: Afila la imagen para que se vea más nítida (¡pero no te excedas!).
* Curting: Recorte la imagen para mejorar la composición.
* retoque: Retire las imperfecciones, ablanden la piel o haga otros ajustes sutiles. ¡Use con moderación!
iv. Errores comunes (¡y cómo evitarlos!)
* Pobre iluminación: Use los consejos anteriores para encontrar luz halagadora.
* ángulos poco halagadores: Practica poses en un espejo para encontrar tus mejores ángulos.
* poses incómodas: ¡Relájate, sé tú mismo y muévete!
* Imágenes borrosas: Use un trípode, asegúrese de que su cámara esté enfocada y use un obturador remoto (si es posible).
* EDITIZACIÓN: Menos es a menudo más. Evite los colores sobre saturar, sobrepasionar o usar filtros que hacen que la imagen parezca antinatural.
* Antecedentes desordenados: Presta atención a lo que está detrás de ti. Un fondo desordenado puede distraer del retrato. Encuentre un fondo limpio y simple, o use una profundidad de campo poco profunda para difuminar el fondo.
* no sonriendo (o sonriendo demasiado): Encuentra una expresión genuina que refleje tu personalidad.
* Ignorando el temporizador: Planifique sus posturas y movimientos para que no se apresure.
* Falta de confianza: ¡Creer en ti mismo! Tu confianza brillará en tus fotos.
V. Consejos avanzados
* Use un reflector: Un reflector puede recuperar la luz sobre su cara, llenar las sombras y crear un aspecto más halagador. Puede comprar un reflector dedicado o usar un pedazo de tablero de espuma blanca.
* Experimento con profundidad de campo: Una profundidad de campo poco profunda puede crear un hermoso efecto bokeh (fondo borroso).
* Crear un telón de fondo de bricolaje: Cuelgue una sábana, use tela o cree un fondo de papel para agregar interés a sus retratos.
* Aprenda teoría básica del color: Comprender la teoría del color puede ayudarlo a elegir atuendos y fondos que complementen su tono de piel.
* Siga a los influenciadores de fotografía: Inspirarse en los fotógrafos que admira.
En resumen, tomar un buen retrato a sí mismo se trata de planificar, prestar atención a los detalles y divertirse. No tengas miedo de experimentar y probar cosas nuevas. ¡Cuanto más practiques, mejor te volverás!