i. Comprensión de las lentes de cambio de inclinación
* Tilt: Inclinar la lente le permite cambiar el plano de enfoque. En lugar de un plano plano paralelo al sensor, puede inclinar el plano de enfoque, haciendo solo una porción estrecha específica de su sujeto afilado.
* Shift: Cambiar la lente mueve la lente paralela al sensor. Esto le permite corregir la distorsión de la perspectiva (especialmente útil en la arquitectura) o crear imágenes con menos líneas convergentes. Si bien es menos aplicable directamente al "efecto en miniatura", puede usarse para composiciones creativas.
* Combinado: El poder del cambio de inclinación proviene del uso de la inclinación y el cambio en la combinación.
ii. Gear
* Lente de cambio de inclinación: Esto es esencial. Las distancias focales comunes utilizadas para retratos incluyen 45 mm, 50 mm, 85 mm y 90 mm. Cada distancia focal dará una perspectiva diferente.
* Cámara: Cualquier cámara que acepte lentes de cambio de inclinación funcionará. Las lentes de cambio de inclinación generalmente están disponibles para Canon (TS-E), Nikon (PC-E), Sony (adaptadores necesarios) y algunos sistemas de formato medio.
* trípode: Se recomienda un trípode resistente. A menudo se necesitan ajustes precisos, y querrá una plataforma estable.
* Liberación de obturador remoto: Minimiza el batido de la cámara.
* medidor de luz (opcional): Puede ser útil, especialmente si está utilizando exposición manual.
* Filtros de densidad neutral (ND) (opcional): Es posible que los necesite en condiciones brillantes para lograr una profundidad de campo superficial.
* Flash/estroboscopios externos (opcionales): Se puede usar para agregar luz y sombras de control.
iii. Técnicas para retratos de cambio de inclinación
1. Sujeto y ubicación:
* entorno: Elija una ubicación que complemente su tema y el efecto deseado. Las ubicaciones con fondos claros o en primer plano que se pueden borrar fácilmente son ideales. Los entornos urbanos, parques y paisajes funcionan bien.
* Colocación del sujeto: Experimente colocando su sujeto en diferentes áreas del marco. Considere los antecedentes y cómo interactuará con las áreas borrosas.
* narración de historias: Piense en la narración que desea crear. ¿Tu sujeto está aislado en su propio mundo? ¿Están interactuando con el entorno en miniatura?
2. Configuración y configuración de la cámara:
* trípode: Monte su cámara de forma segura en el trípode.
* Modo manual: Configure su cámara en modo manual (M).
* Aperture: Comience con una amplia apertura (por ejemplo, f/2.8, f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda. Es probable que deba ajustar en función de la cantidad de inclinación que aplica y las condiciones de la luz.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido (ISO 100 o 200).
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para lograr una exposición adecuada.
* enfocando: Cambiar al enfoque manual (MF). El enfoque automático no funcionará de manera confiable con lentes de cambio de inclinación.
* Vista en vivo: Use la vista en vivo con aumento para lograr un enfoque crítico. Acercar el área más importante de la cara de su sujeto (generalmente los ojos) para garantizar la nitidez.
* bloqueo de espejo (si está disponible): Para reducir aún más el batido de la cámara.
3. inclinando la lente:
* Determine el plano de enfoque: Decide qué parte de tu sujeto debe ser aguda. Los ojos son un buen punto de partida para los retratos.
* eje de inclinación: La mayoría de las lentes de cambio de inclinación le permiten girar el eje de inclinación. Experimente con diferentes ejes de inclinación para crear diferentes efectos.
* incrementos pequeños: Ajuste la inclinación en pequeños incrementos y observe los cambios en la vista en vivo. Cuanto más inclinada, más menos profunda es la profundidad de campo y más pronunciado el efecto en miniatura.
* punto dulce: Encuentre el "punto óptimo" donde el área deseada está en un enfoque agudo, y el resto de la imagen está borrosa.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes ángulos de inclinación para lograr resultados únicos y creativos.
4. Cambiando la lente:
* Corrección de perspectiva (menos común para los retratos): Si bien no es el objetivo principal para el retrato, el cambio se puede usar para enderezar las líneas, especialmente si se dispara en un entorno arquitectónico con su sujeto incluido.
* Ajustes de composición: Use el cambio para ajustar la composición sin mover el trípode.
5. Composición:
* Regla de los tercios: Considere usar la regla de los tercios para colocar su sujeto dentro del marco.
* Líneas principales: Utilice líneas principales en el fondo o en primer plano para atraer el ojo del espectador a su tema.
* Espacio negativo: Deje suficiente espacio negativo alrededor de su sujeto para crear una sensación de equilibrio y aislamiento.
* Antecedentes: Presta atención a los antecedentes y cómo interactúa con las áreas borrosas. Un fondo ocupado puede distraer, mientras que un fondo limpio puede mejorar el efecto en miniatura.
6. Técnicas de enfoque:
* Enfoque manual preciso: Esto es absolutamente crucial.
* Peje de enfoque (si está disponible): Use el pico de enfoque en la vista en vivo para ayudar a identificar áreas que están en un enfoque fuerte.
* ajuste: Después de inclinarse, ajuste cuidadosamente el anillo de enfoque para garantizar la nitidez en el área más importante.
7. Postprocesamiento:
* Contrast: Aumente el contraste ligeramente para mejorar el aspecto "en miniatura".
* saturación: Aumente la saturación para hacer que los colores sean más vibrantes y como juguetes.
* afilado: Aplique un afilado sutil a las áreas que están enfocadas.
* Vignetting: Agregar una viñeta sutil puede atraer el ojo del espectador al centro de la imagen.
* Calificación de color: Experimente con diferentes grados de color para crear un estado de ánimo o atmósfera deseado.
iv. Consejos y consideraciones
* Práctica: La fotografía de cambio de inclinación requiere práctica. Experimente con diferentes sujetos, ubicaciones y técnicas para desarrollar sus habilidades.
* Paciencia: Ajustar la inclinación y el enfoque puede llevar mucho tiempo. Sea paciente y tómese su tiempo para obtener los resultados deseados.
* sobrecargando: Es fácil exagerar el efecto de inclinación. La sutileza a menudo puede ser más efectiva.
* narración de historias: Use Tilt-Shift para contar una historia o crear un estado de ánimo.
* Experimentar con iluminación: Explore diferentes condiciones de iluminación para ver cómo afectan la imagen.
* Rompe las reglas: No tengas miedo de experimentar y romper las reglas para crear imágenes únicas y poco convencionales.
V. Ejemplos de efectos de retrato de cambio de inclinación:
* El mundo miniatura: Haga que su sujeto aparezca como si fueran parte de un diorama en miniatura. Esto funciona bien en entornos urbanos.
* Enfoque selectivo: Enfatice una característica específica de su sujeto (ojos, manos, etc.) mientras difumina el resto.
* Retratos de ensueño/surrealista: Crea una atmósfera suave y soñadora con desenfoque selectivo.
* aislar el sujeto: Use la inclinación para aislar su sujeto de un fondo ocupado, haciéndolos destacar.
Al comprender los principios de las lentes de cambio de inclinación y practicar estas técnicas, puede crear retratos impresionantes y únicos que capturan la imaginación. ¡Recuerde experimentar, ser paciente y divertirse!