1. Comprender el objetivo:
* Motion Motion: El objetivo principal es desdibujar elementos en movimiento en su escena. Este podría ser el fondo (mientras el sujeto está quieto) o el sujeto en sí mismos (mientras que el fondo está quieto, o incluso ambos).
* Light senderos: También puede usar velocidades de obturación lentas para capturar senderos de luz, que pueden agregar un toque dinámico y artístico.
* agua lisa: Si bien no es directamente un efecto de retrato, el uso de velocidades de obturación lentas en el agua puede crear un aspecto suave y sedoso de ensueño que podría incorporarse a los retratos ambientales.
2. Equipo esencial:
* Cámara con modo manual (M): Debe poder controlar la velocidad del obturador directamente. El modo de prioridad del obturador (TV o S) también puede funcionar, pero el modo manual completo le brinda el mayor control.
* trípode (esencial para la mayoría de los escenarios): A menos que tenga manos increíblemente estables y un tema muy cooperativo (¡y mucha luz!), Un trípode es crucial para mantener nítidas las partes no mudosas de su imagen.
* Flash externo (luz de velocidad o estroboscópica): Esto es muy recomendable, especialmente en situaciones de poca luz. Un flash congela el tema mientras el fondo se difumina.
* Filtro de densidad neutral (ND) (opcional pero útil en luz brillante): Los filtros ND reducen la cantidad de luz que ingresa a la lente, lo que le permite usar velocidades de obturación más lentas en condiciones brillantes sin sobreexponer la imagen.
* Liberación de obturador remoto (opcional): Ayuda a minimizar aún más el batido de la cámara.
3. Configuración de la cámara:
* Modo: Manual (M) es el mejor.
* ISO: Comience en su ISO nativo más bajo (generalmente 100 o 200) para minimizar el ruido. Es probable que deba aumentar esto si no usa flash.
* Aperture: Experimente para encontrar la profundidad de campo deseada. Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) creará una profundidad de campo poco profunda, aislando su sujeto. Una apertura más pequeña (por ejemplo, f/8, f/11) le dará más enfoque.
* Velocidad de obturación: Esta es la clave! Experimento. Comience con velocidades como 1/30, 1/15, 1/8, 1/4 de segundo. Las velocidades de obturación más lentas crearán más desenfoque. La velocidad de obturación ideal depende de la cantidad de luz ambiental, la velocidad del movimiento que está tratando de capturar y su efecto deseado.
* Configuración de flash:
* ttl (a través de la lente): Comience con el modo TTL en su flash. Esto permite que la cámara determine automáticamente la alimentación de flash. Use la compensación de exposición de flash (FEC) para ajustar la alimentación de flash a su gusto (generalmente marcarla ligeramente para crear un aspecto más natural).
* Flash manual: Más control pero requiere más experimentación. Comience con una configuración de baja potencia (por ejemplo, 1/32 o 1/64) y aumente gradualmente hasta que obtenga la iluminación deseada sobre su tema.
* sincronización de curtón trasero (recomendado): Esto dispara el flash al final * de la exposición, creando una racha de luz * después de * la imagen nítida del sujeto. Esto parece más natural que la sincronización de la cortina delantera, que dispara el flash al principio. Verifique el manual de su cámara sobre cómo habilitar la sincronización de la cortina trasera.
* Enfoque: El enfoque automático de un solo punto suele ser mejor. Concéntrese en el ojo de su sujeto y luego bloquee el foco (usando el enfoque de botón hacia atrás, si está disponible) para evitar que la cámara se reenfoque mientras el obturador está abierto.
4. Técnicas y escenarios:
* Sujeto aún, en segundo plano en movimiento:
* Escenario: Paisaje urbano con autos en movimiento, calle bulliciosa.
* Técnica: Haga que su sujeto se quede quieto. Usa un trípode. Concéntrese en su tema. Experimente con velocidades de obturación. El fondo en movimiento se difuminará, creando un sentido de movimiento alrededor de un tema agudo. El flash es casi esencial aquí para congelar el tema.
* en movimiento, fondo aún:
* Escenario: Bailarín, atleta, alguien corriendo o saltando.
* Técnica: Monta su cámara en un trípode. Concéntrese en el punto anticipado donde estará el sujeto. Rastree el sujeto con su cámara (panning) a medida que se mueven. Esto mantendrá el sujeto relativamente agudo mientras bordea el fondo. Es posible que no necesite flash para esto, especialmente si hay mucha luz ambiental.
* MOVIMIENTO DE SUJETO, MOVIMIENTO DE FUNDO:
* Escenario: Disparo de baile dinámico, retrato abstracto.
* Técnica: ¡El más desafiante! Tanto usted como el sujeto pueden introducir movimiento. Experimente con diferentes velocidades y movimientos de obturación. Es mucha prueba y error, pero puede dar lugar a imágenes muy creativas. El flash a menudo se usa para capturar un momento en el tiempo y al mismo tiempo que permite el desenfoque.
* Usando luz natural:
* Escenario: Habitación con poca luz, luz dorada.
* Técnica: Es posible que deba aumentar su ISO y/o abrir su apertura para obtener suficiente luz para una velocidad de obturación lenta. Usar filtros ND es una mejor opción que aumentar significativamente su ISO. Esto puede ser más complicado para obtener retratos agudos debido a la falta de un flash para congelar el tema.
* Agregar senderos de luz:
* Escenario: Retrato nocturno con luces en movimiento en el fondo (por ejemplo, faros del automóvil).
* Técnica: Use un trípode y una velocidad de obturación larga (varios segundos o más). Las luces en movimiento crearán rayas de luz. Flash es importante para congelar el tema.
5. Consejos y trucos:
* Práctica, práctica, práctica: Experimente con diferentes configuraciones y técnicas. La clave para dominar el arrastre del obturador es comprender cómo las diferentes velocidades de obturación afectan la imagen.
* Comuníquese con su tema: Explique lo que está tratando de lograr y pídales que se mantengan quieto durante la exposición (si es necesario) o se mueva de manera específica.
* La estabilidad es clave: Incluso con un trípode, considere usar una liberación de obturador remoto o el autoímetro de la cámara para evitar el batido de la cámara.
* Observe la sobreexposición: Las velocidades de obturación lentas dejan entrar mucha luz. Monitoree su histograma y ajuste su apertura, ISO y/o use filtros ND para evitar la sobreexposición de la imagen.
* Abrace la imperfección: El arrastre del obturador a menudo resulta en resultados impredecibles. Abrace las imperfecciones y úselas para crear imágenes únicas y artísticas.
* postprocesamiento: Los ajustes menores en el postprocesamiento pueden mejorar la imagen, como aumentar el contraste, afilar (con moderación) y ajustar colores.
* Sincronización y movimiento de la curva trasera: Con la sincronización de la cortina trasera, si su sujeto se mueve * antes de * el flash dispara, puede ver fantasmas. Dígales que se queden quieto * hasta que * escuchen el flash.
* Experimentar con el zoom: Mientras el obturador está abierto, puede girar el anillo de zoom en su lente para crear un efecto de desenfoque de zoom.
* Panning: Al rastrear un sujeto móvil, intente hacer coincidir su velocidad y dirección lo más cerca posible. Esto los mantendrá relativamente afilados mientras bordean el fondo.
Escenario de ejemplo:Capturar a un bailarín con movimiento de movimiento
1. Ubicación: Un estudio o escenario con poca luz.
2. Equipo: Cámara, trípode, luz de velocidad, gatillo inalámbrico.
3. Configuración:
* Modo manual (M)
* ISO 200-400 (ajuste según sea necesario)
* Apertura f/4-f/5.6 (dependiendo de la profundidad de campo deseada)
* Velocidad del obturador:comience a 1/15 o 1/8 de segundo, ajuste según sea necesario según la velocidad del bailarín.
* Flash:modo TTL, sincronización de entrada trasera, fec -1 a -2 paradas.
4. Técnica:
* Monta la cámara en un trípode y concéntrese en el bailarín.
* Haga que el bailarín realice un movimiento (por ejemplo, un salto, un giro).
* Presione el botón del obturador y deje que la exposición ejecute su curso.
* Revise la imagen y ajuste la configuración según sea necesario.
Al comprender los principios de arrastrar y experimentar con diferentes configuraciones y técnicas, puede crear fotografías de retratos únicas y cautivadoras que capturen la belleza del movimiento. ¡Buena suerte!