i. Culpables comunes:las razones por las que sus fotos se ven aficionadas
Estas son las razones más frecuentes por las cuales las fotos pueden carecer de ese esmalte profesional:
* Pobre composición: Esto es enorme. La buena composición es la base de una imagen convincente.
* sujeto centrado (la mayor parte del tiempo): Centrar constantemente su sujeto puede ser estático y poco interesante.
* Falta de un tema claro: El espectador no sabe qué se supone que deben mirar.
* Fondos ocupados: Los elementos que distraen en el fondo alejan la atención del tema principal.
* Tilting Horizons/Lines: A menos que sea intencional, un horizonte torcido grita instantáneamente "aficionado".
* Ignorando líneas principales: No usar líneas naturales para guiar el ojo del espectador.
* demasiado o muy poco espacio: No enmarcar el sujeto de manera efectiva.
* Simetría rota: La imagen puede estar inclinada o girada de manera desigual.
* Iluminación mala: La iluminación puede hacer o romper una foto.
* luz directa dura: Crea sombras fuertes y reflejos de volar, a menudo poco halagador (especialmente para retratos). Piensa en el sol del mediodía.
* luz insuficiente: Conduce a fotos borrosas y ruidosas.
* retroiluminación sin un plan: La silueta está bien, pero si desea un tema visible, debe llenar la luz.
* Lighting/Color Casts: Diferentes fuentes de luz (por ejemplo, fluorescentes e incandescentes) crean colores desiguales en la imagen.
* usando solo flash en la cámara: Produce un aspecto plano, duro y poco halagador con los ojos rojos.
* Problemas técnicos: El engranaje importa, pero la técnica importa más.
* Imágenes borrosas: Causado por la velocidad de obturación lenta, batido de cámara o problemas de enfoque.
* Enfoque incorrecto: La parte incorrecta de la imagen es nítida.
* sobreexposición/subexposición: La imagen es demasiado brillante o demasiado oscura.
* ruido ISO alto: Imágenes granuladas, especialmente con poca luz.
* Uso de la configuración incorrecta (modo automático): Si bien es conveniente, el modo automático a menudo no toma las mejores decisiones para situaciones específicas.
* Edición deficiente: El postprocesamiento puede mejorar las imágenes, pero exagerarlas puede arruinarlas.
* excesivo: Crea bordes duros y antinaturales.
* sobresaturación: Los colores son demasiado intensos y poco realistas.
* Ajustes de contraste duros: Conduce a la pérdida de detalles en los reflejos y las sombras.
* suavizado de la piel antinatural: Crea una apariencia de plástico.
* Pobre cultivo: El cultivo puede guardar una imagen, pero también puede arruinarla.
* Uso de malos presets: Los preajustes pueden ser útiles, pero asegúrese de usarlos correctamente.
* Falta de narración/propósito:
* Sin conexión emocional: La foto no evoca ningún sentimiento en el espectador.
* Contexto faltante: El espectador no entiende lo que está sucediendo o por qué debería importarle.
* Sujeto genérico: El sujeto no se destaca ni ofrece una perspectiva única.
* Posación mala (especialmente retratos):
* Poses rígidos, antinaturales: El sujeto parece incómodo o incómodo.
* Ignorando el lenguaje corporal: La postura y los gestos transmiten significado.
* ángulos poco halagadores: Disparar desde arriba o abajo puede distorsionar las características.
ii. Las correcciones:cómo mejorar su fotografía
¡Ahora, vamos a las soluciones! Aquí es donde ocurre el aprendizaje y el crecimiento.
* Dominio de composición:
* Regla de los tercios: Imagine dividir su imagen en nueve partes iguales con dos líneas horizontales y dos verticales. Coloque elementos clave a lo largo de estas líneas o en sus intersecciones.
* Líneas principales: Use líneas (carreteras, cercas, ríos) para atraer el ojo del espectador a la escena.
* Enmarcado: Use elementos en primer plano (árboles, puertas) para enmarcar su sujeto y agregar profundidad.
* Espacio negativo: Deja deliberadamente el espacio vacío alrededor de tu sujeto para crear equilibrio y llamar la atención sobre él.
* Simetría y patrones: Busque formas repetidas y composiciones equilibradas.
* simplificar: Elimine los elementos de distracción de la escena. A veces, menos es más.
* varía tu perspectiva: Baje bajo, suba alto, dispara desde diferentes ángulos. ¡Experimento!
* líneas de horizonte: Manténgalos rectos, a menos que haya una razón creativa específica para no hacerlo.
* Curting: ¡Experimente con recortar sus imágenes para ver qué funciona mejor!
* Light como un Pro:
* Hora dorada: Dispara durante la hora después del amanecer y la hora antes del atardecer para una luz cálida y suave.
* Días nublados: Proporcione iluminación suave y uniforme que sea ideal para retratos.
* Evite el sol del mediodía: Si tiene que disparar con una luz dura, encuentre sombra o use un difusor.
* Aprenda a usar un reflector: Revuelve la luz sobre su sujeto para llenar las sombras.
* Experimente con iluminación artificial: Aprenda a usar luces rápidas, luces estroboscópicas y otros modificadores de luz.
* Comprender la dirección de la luz: La iluminación frontal, la iluminación lateral, la luz de fondo crean diferentes efectos.
* Balance de blancos: Aprenda a ajustar el equilibrio de blancos para obtener colores precisos (o use intencionalmente un reparto de color para un efecto creativo).
* destreza técnica:
* Aperture (F-Stop): Controla la profundidad de campo (cuánto de la imagen está en foco). F-Stop más pequeño (f/1.8) proporciona una profundidad de campo poco profunda, más grande F-Stop (f/11) proporciona una más amplia.
* Velocidad de obturación: Controla cuánto tiempo el sensor de la cámara está expuesto a la luz. Las velocidades de obturación más rápidas congelan el movimiento, las velocidades de obturación más lentas permiten desenfoque de movimiento.
* ISO: Controla la sensibilidad de la cámara a la luz. ISO inferior (100) produce imágenes más limpias, el ISO más alto (3200+) puede introducir ruido.
* Prioridad de apertura (AV o un modo): Elige la apertura, la cámara elige la velocidad del obturador.
* Prioridad de obturación (modo TV o S): Elige la velocidad de obturación, la cámara elige la apertura.
* Modo manual (modo M): Controlas tanto la apertura como la velocidad del obturador (e ISO).
* Modos de enfoque: Aprenda los diferentes modos de enfoque automático (simple, continuo, etc.) y cuándo usarlos.
* Estabilización de imagen: Use la estabilización de la imagen (si su cámara/lente la tiene) para reducir el batido de la cámara, especialmente con poca luz.
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen más datos que JPEGS, lo que le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Edición con intención:
* Aprenda los conceptos básicos: Exposición, contraste, reflejos, sombras, blancos, negros.
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos, la vibración, la saturación.
* afilado: Use el afilado con moderación y solo cuando sea necesario.
* Reducción de ruido: Aplique cuidadosamente la reducción de ruido para evitar perder detalles.
* Curting: Use el cultivo para mejorar la composición.
* Extracción de manchas: Eliminar las imperfecciones o imperfecciones que distraen.
* Filtros graduados: Agregue ajustes sutiles a áreas específicas de la imagen (por ejemplo, oscurece el cielo).
* Ajustes locales: Use pinceles o máscaras para hacer ajustes específicos.
* Evite la edición excesiva: El objetivo es mejorar la imagen, no hacer que se vea falsa.
* consistencia: Si está haciendo una serie de imágenes, asegúrese de que los colores sean consistentes.
* Contando historias a través de imágenes:
* Encuentra un tema convincente: Busque algo único, interesante o significativo.
* Considere a su audiencia: ¿A quién estás tratando de llegar con tus fotos?
* Piense en el mensaje: ¿Qué quieres que digan tus fotos?
* Crear un sentido de lugar: Use detalles ambientales para establecer la ubicación.
* Captura de emoción: Concéntrese en capturar momentos y expresiones genuinas.
* Serie: Considere hacer una serie que cuenta una historia.
* posando para retratos:
* Relajación: Asegúrese de que su modelo esté relajado.
* ángulos: Experimentar con ángulos.
* lenguaje corporal: Presta atención al cuerpo de los sujetos y ajusta.
* Contacto visual: Involucre al espectador con contacto visual directo (o evítelo intencionalmente).
* Colocación de la mano: Guíe al sujeto sobre cómo colocar sus manos (evitando la incomodidad).
* Movimiento: Fomentar el movimiento para capturar posturas más naturales.
* Comunicación: Comuníquese claramente con su sujeto y proporcione comentarios positivos.
* Profesionales de estudio: Mire cómo los fotógrafos profesionales representan sus sujetos.
iii. Extras esenciales para la mejora
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más dispares, mejor te volverás. Experimente, prueba cosas nuevas y no tengas miedo de cometer errores.
* Busque comentarios: Comparta sus fotos con otros fotógrafos y solicite críticas constructivas.
* Estudia los maestros: Mire el trabajo de los excelentes fotógrafos y analice sus técnicas.
* Lea libros y artículos: Hay innumerables recursos disponibles para ayudarlo a mejorar sus habilidades de fotografía.
* Tome cursos en línea: Las plataformas como SkillShare, CreativeLive y Udemy ofrecen cursos de fotografía para todos los niveles.
* Únete a un club de fotografía: Conéctese con otros fotógrafos, compartir ideas y caminar juntos.
* Comprende tu equipo: ¡Lea su manual!
* Sea paciente: La fotografía es una habilidad que lleva tiempo para desarrollarse. No se desanime si no ve resultados de inmediato.
Key Takeaway: La diferencia entre la fotografía aficionada y profesional no se trata solo de equipos. Se trata de comprender los fundamentos de la composición, la iluminación y la técnica, y luego aplicar esos principios con intención y creatividad. ¡Sigue aprendiendo, sigue practicando y sigue disparando! ¡Buena suerte!