1. El ambiente:
* estado de ánimo: Piense en misterio, intriga, peligro, cinismo y fatalismo. El mundo es arenoso, y las cosas no siempre son como parecen.
* narración de historias: Un buen retrato de cine negro cuenta una historia, incluso sin palabras. Sugerir un secreto, un motivo oculto o una transgresión pasada.
2. Iluminación:
* Alto contraste: Este es quizás el elemento más importante. Abraza las sombras profundas y los reflejos brillantes. No tengas miedo de recortar (perder detalles) en reflejos y sombras.
* Chiaroscuro: Use una luz direccional fuerte para esculpir la cara y crear sombras dramáticas. A menudo se usa una sola fuente de luz.
* Luz dura: Prefiere fuentes de luz duras y directas sobre la luz suave y difusa. Esto crea bordes afilados y sombras definidas.
* persianas/sombras venecianas: Un motivo clásico. Proyectar las sombras de las persianas o marcos de ventanas venecianos en el sujeto agrega interés visual y sugiere confinamiento o una sensación de observación.
* Backlighting/Rim Lighting: El uso de una fuente de luz detrás del sujeto para crear un contorno brillante o halo puede separarlos del fondo y agregar una sensación de drama.
* ángulo de luz: Experimente con la iluminación desde arriba y hacia el lado por efectos dramáticos.
3. Sujeto y posar:
* La "femme fatal": Una mujer misteriosa y atractiva, a menudo con una agenda oculta. Piense en los ojos ahumados, el lápiz labial rojo y una mirada sofisticada, pero peligrosa. Poses comunes:mirar por encima del hombro, una sonrisa de conocimiento, una mirada que perfora el alma.
* El "detective duro": Un hombre cínico y cansado del mundo, a menudo con un fedora y una gabardina. Piense en el rastrojo, una ceja fruncida y una sensación de tristeza subyacente. Poses comunes:apoyarse contra una pared, sostener un cigarrillo, mirar pensativamente a la distancia.
* Expresiones: Concéntrese en transmitir emoción a través de los ojos y sutiles expresiones faciales. Una ceja ligeramente levantada, una sonrisa apretada o una mirada penetrante pueden hablar mucho.
* posando: Sugerir tensión, vulnerabilidad o desafío. Use posturas angulares y evite composiciones demasiado relajadas o simétricas.
* Ropa: Los abrigos, las fedoras, los trajes, los vestidos, los guantes y las medias son atuendo clásico negro.
4. Configuración y accesorios:
* Paisajes urbanos: Los callejones oscuros, las calles con lluvia, los bares con poca luz, los clubes nocturnos ahumados y los apartamentos detallados son entornos típicos de noir.
* Props: Cigarrillos, bebidas (el whisky es un favorito), armas (¡use responsable y éticamente!), Los periódicos, los teléfonos y los mapas pueden aumentar la narrativa. Considere el uso de reflejos (espejos, charcos) para crear una sensación de inquietud o duplicidad.
* Paleta de colores (o falta de ella): Film Noir es tradicionalmente blanco y negro. Puede lograr este efecto en el procesamiento posterior (ver más abajo). Incluso cuando se dispara en color, apunte a una paleta silenciada y desaturada.
5. Disparo y equipo:
* Cámara: Cualquier cámara que permita el control manual sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO funcionará.
* lente: Una lente estándar (equivalente de 50 mm) o una lente ligeramente más ancha (equivalente de 35 mm) puede funcionar bien. Evite usar lentes demasiado grandes, ya que pueden distorsionar el sujeto.
* Iluminación:
* Fuente de luz única: Una sola luz de velocidad o luz estroboscópica con un reflector o snoot es un buen punto de partida. Esto le permite controlar la dirección y la intensidad de la luz.
* Puertas de granero: Estos pueden ayudarlo a dar forma a la luz y evitar el derrame sobre el fondo.
* geles: Si bien Noir es a menudo B&W, un gel sutil cálido o frío en su luz puede agregar un toque de estado de ánimo que se traduce bien en una conversión de granos.
6. Postprocesamiento (muy importante):
* Conversión en blanco y negro: Use una técnica de edición no destructiva (capas de ajuste en Photoshop o Lightroom) para convertir su imagen en blanco y negro. Experimente con diferentes métodos de conversión (por ejemplo, mezclador de canales, mapa de gradiente) para lograr el rango tonal y el contraste deseados.
* Contraste y tonalidad: Aumentar el contraste significativamente. Empuja a los negros y blancos hacia sus extremos. Experimente con la curva de tono para dar forma aún más a los reflejos y las sombras.
* esquivando y quemando: Use técnicas de esquivar (aligerar) y quemar (oscurecer) para ajustar selectivamente la exposición en diferentes áreas de la imagen. Esto puede ayudarlo a enfatizar las características clave, crear sombras más dramáticas y guiar el ojo del espectador.
* Agregar grano: Una cantidad sutil de grano puede mejorar la calidad de la imagen en forma de película.
* afilado: Aplique una pequeña cantidad de afilado para sacar detalles.
* Vignetting: Una viñeta sutil puede ayudar a atraer la atención del espectador al centro de la imagen.
Ejemplo paso a paso (simplificado):
1. Planifique la escena: Decida su tema, escenario e historia.
2. Configure su iluminación: Use una sola fuente de luz (por ejemplo, luz de velocidad) colocada hacia un lado y ligeramente por encima del sujeto. Experimente con el ángulo y la distancia de la luz para lograr las sombras deseadas. Use un reflector para recuperar algo de luz en las sombras, si lo desea. Considere crear patrones con persianas u otros objetos.
3. Pose tu sujeto: Guíe a su sujeto en una pose que transmita la emoción deseada y cuenta la historia.
4. Capture la imagen: Dispara en formato RAW para darte la máxima flexibilidad en el procesamiento posterior.
5. Convierta en blanco y negro: Use Photoshop, Lightroom u otro programa de edición para convertir su imagen en blanco y negro.
6. Ajuste el contraste y los tonos: Aumente el contraste y manipule la curva de tono para crear un aspecto dramático y malhumorado.
7. esquivar y quemar: Use esquivar y quemar para ajustar selectivamente la exposición en diferentes áreas de la imagen.
8. Agregar grano (opcional): Agregue una cantidad sutil de grano para un efecto de película.
9. Afilar y Vignette (opcional): Aplique una pequeña cantidad de afilado y viñeta para mejorar la imagen.
Takeaways de teclas:
* La iluminación es primordial. Dominar la luz dura y direccional y el alto contraste es esencial para crear un aspecto de película noir convincente.
* cuenta una historia. Piense en la narrativa que desea transmitir y usar su sujeto, escenario y posar para contar esa historia.
* No tengas miedo de experimentar. Film Noir es un género altamente estilizado, así que siéntase libre de superar los límites y crear su propia interpretación única.
* Practice! Cuanto más experimente con estas técnicas, mejor será para crear retratos de cine noir convincentes.
¡Buena suerte!