i. Comprender los conceptos básicos
* La luz es clave: La fotografía de retratos tiene que ver con la luz. Un solo flash le brinda el poder de controlar la luz, crear sombras y esculpir la cara de su sujeto.
* Calidad de la luz: Piense en las características de la fuente de luz, como el tamaño y la dirección, y la sombra que proyecta.
* Ley de cuadrado inverso: Comprenda que la intensidad de la luz disminuye rápidamente a medida que avanza más lejos del flash. Esto significa que pequeños cambios en la distancia de flash pueden tener un impacto significativo en el aspecto de su luz.
* potencia vs. distancia: Puede lograr resultados similares variando la distancia del flash desde su sujeto o cambiando la configuración de alimentación en el flash. Experimente para encontrar lo que se ve mejor.
ii. Equipo esencial
* Speedlight (Flash externo): Un flash montado en zapatillas calientes es ideal. Busque uno con control de potencia manual (crucial para ajustes precisos) y medición TTL (a través de la lente) (para puntos de partida rápidos, aunque utilizaremos principalmente el manual). Muchos destellos modernos también tienen sincronización de alta velocidad (HSS), que puede ser útil en ciertas situaciones.
* Stand de luz: Un soporte de luz resistente es esencial para posicionar su flash.
* disparador flash (transmisor/receptor): Para disparar el flash fuera de la cámara sin estar conectado directamente a la zapatilla caliente de la cámara. Busque desencadenantes inalámbricos compatibles con su cámara y flash. Godox, Yongnuo y Profoto son marcas populares.
* Modificador de luz (paraguas, softbox, etc.): Esto es * muy * importante. Un destello desnudo crea una luz dura y poco halagadora. Un modificador difunde la luz, lo que la hace más suave y más favorecedora.
* Opcional:Reflector: Un reflector puede recuperar la luz en las sombras, llenarlas y crear un aspecto más equilibrado. Los reflectores blancos, plateados y de oro ofrecen diferentes efectos.
* Cámara: Cualquier DSLR o cámara sin espejo con controles de modo manual está bien.
* lente: Una lente de retrato en el rango de 50 mm a 85 mm (o equivalente en el sistema de su cámara) suele ser un buen punto de partida.
iii. Configuraciones y técnicas de iluminación básica
Aquí hay varias configuraciones populares de una sola luz, que van desde simples hasta un poco más avanzadas:
* a. Flash en cámara (rebotado):
* Cómo: Apunte su flash hacia el techo o una pared cercana. La luz rebota en la superficie, creando una fuente de luz más grande y suave.
* pros: Simple, rápido, portátil. Bueno para retratos documentales o de estilo eventos cuando necesite moverse rápido.
* contras: Puede ser plano si el techo es demasiado alto o oscuro. Moldes de color de paredes de colores. No hay sombras para crear una dimensión.
* Consejos: Use una superficie blanca o de color neutral para el rebote. Ajuste la alimentación de flash para controlar el brillo. Inclinar la cabeza del flash es importante.
* b. Flash fuera de cámara con paraguas (disparo o reflectante):
* Cómo: Coloque su flash en un soporte de luz y coloque un paraguas. * TOOTS-through* Umbrellas difunde la luz a medida que pasa a través del material translúcido. * Umbrellas reflectantes* rebotan la luz hacia el sujeto. Coloque el paraguas a un lado y ligeramente frente a su sujeto.
* pros: Relativamente económico, produce luz suave y halagadora. Fácil de configurar.
* contras: Puede ser voluminoso para el transporte. La luz del derrame es difícil de controlar.
* Consejos: Ángulo del paraguas para controlar la dirección de la luz y las sombras. Experimente con la distancia del flash desde el paraguas para ajustar la suavidad.
* c. Flash fuera de cámara con Softbox:
* Cómo: Coloque su flash en un soporte de luz y coloque un softbox. Un softbox contiene la luz y proporciona una fuente de luz más controlada y más suave que un paraguas. Coloque el softbox a un lado y ligeramente frente a su sujeto.
* pros: Crea una luz hermosa y suave. Más control sobre el derrame de luz que un paraguas.
* contras: Más caro y voluminoso que un paraguas.
* Consejos: Los blandas vienen en varias formas y tamaños. Los softboxes más grandes crean una luz más suave. Experimente con la distancia del softbox de su sujeto.
* d. Iluminación Rembrandt:
* Cómo: Coloque la luz hacia un lado y ligeramente detrás de su sujeto, para que aparezca un pequeño triángulo de luz en la mejilla más lejos de la fuente de luz.
* pros: Dramático, agrega profundidad y dimensión a la cara.
* contras: Puede ser complicado para obtener el ángulo correcto.
* Consejos: Presta mucha atención al tamaño y la forma del triángulo de la luz. Pequeños ajustes en la posición de la luz pueden marcar una gran diferencia.
* e. Iluminación corta:
* Cómo: Coloque la luz para que ilumine el lado de la cara que * se aparta * de la cámara. Esto crea una sombra en el costado de la cara más cercana a la cámara, haciendo que la cara parezca más delgada.
* pros: El efecto adelgazante, crea una sensación de profundidad.
* contras: Puede no ser halagador para todas las formas de la cara.
* Consejos: Observe cuidadosamente las sombras y los reflejos en la cara para lograr el efecto deseado.
* f. Iluminación amplia:
* Cómo: Coloque la luz para que ilumine el lado de la cara que está * mirando * la cámara.
* pros: Hace que la cara parezca más ancha.
* contras: Puede acentuar la redondez en la cara.
* Consejos: Generalmente evite este patrón de iluminación a menos que esté tratando específicamente de lograr este efecto.
* g. Usando un reflector (con cualquiera de los anteriores):
* Cómo: Coloque un reflector opuesto a tu flash. El reflector recuperará la luz en las sombras, los llenará y creando una exposición más equilibrada.
* pros: Forma simple y económica de agregar luz de relleno.
* contras: Requiere un asistente (o un soporte) para sostener el reflector.
* Consejos: Experimente con diferentes superficies reflectoras (blanco, plata, oro) para lograr diferentes efectos.
iv. Configuración de la cámara
* Modo manual (M): Esencial para controlar la exposición y el equilibrio de blancos.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido.
* Aperture (F-Stop): La apertura controla la profundidad de campo. Para los retratos, f/2.8 a f/5.6 es un buen punto de partida. Aperturas más amplias (número F más pequeño) crean una profundidad de campo menos profunda, difuminando el fondo.
* Velocidad de obturación: Su velocidad de obturación generalmente será dictada por su velocidad de sincronización de flash (generalmente 1/22 o 1/250 de segundo). Debe estar en o debajo de la velocidad de sincronización flash de su cámara para que el flash funcione correctamente. Las velocidades más altas requieren HSS. La velocidad del obturador controla la cantidad de luz ambiental en la foto.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos en "flash" o "personalizado" para colores precisos.
V. Configuración flash
* Modo manual (M): Controle la alimentación de flash directamente. Comience con una configuración de baja potencia (por ejemplo, 1/16 o 1/32) y aumente gradualmente hasta que logre la exposición deseada.
* ttl (a través de la lente): Se puede usar como punto de partida, pero en última instancia, el control manual le brinda resultados más consistentes. TTL media la escena y ajusta la potencia flash automáticamente. Establezca el flash en TTL, tome una toma de prueba y luego cambie al modo manual y ajuste la alimentación en función de la lectura TTL.
* Compensación flash: Si usa TTL, puede usar Flash Compensation para ajustar la potencia de flash.
vi. Flujo de trabajo
1. Configure su equipo: Coloque su soporte de luz, conecte su flash y modificador, y conecte su disparador de flash.
2. Coloque su sujeto: Elija un fondo que complemente su tema.
3. Comience con una baja potencia de flash: Tome una foto de prueba para evaluar la iluminación.
4. Ajuste la potencia de flash y la posición: Atrae la potencia de flash y la posición para lograr el patrón de iluminación y la exposición deseados.
5. Presta atención a las luces a la vista: Los recreficientes son los reflejos de la fuente de luz en los ojos de su sujeto. Agregan vida y brilla al retrato. Coloque la luz para que las luces se encuentren en una ubicación agradable en los ojos.
6. Use un reflector (si es necesario): Si las sombras son demasiado profundas, use un reflector para recuperar la luz en las sombras.
7. Tómese su tiempo: No te apresures. Experimente con diferentes posiciones de iluminación y configuraciones de cámara para encontrar lo que funciona mejor.
8. Comuníquese con su tema: Ayude a su tema a relajarse y sentirse cómodo. Dales instrucciones claras.
9. Chimpping: Revise su LCD después de cada disparo (pero no se excedan). Ajuste su configuración según sea necesario.
vii. Consejos y trucos
* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación y configuraciones de cámara para desarrollar su propio estilo.
* Comience simple: No intentes hacer demasiado a la vez. Concéntrese en dominar los conceptos básicos primero.
* Mira tutoriales: Hay innumerables tutoriales en línea que pueden enseñarle diferentes técnicas de iluminación de retratos.
* Aprenda de los maestros: Estudie el trabajo de los fotógrafos de retratos famosos para aprender cómo usan la luz.
* La distancia es clave: Cambiar la distancia entre su luz y el tema cambia la calidad de la luz. Más cercano =más suave, más duro =más duro.
* Fumiring la luz: En lugar de apuntar a la luz directamente al sujeto, intente "plumarse", apuntando al centro de la luz * ligeramente * lejos del sujeto. Esto puede crear una luz más suave y más favorecedora.
* fondos importa: Elija un fondo que no distraiga y complemente su tema. Considere usar un fondo de papel sin costuras o una pared simple. El fondo también debe estar más lejos del sujeto, por lo que se puede borrar más fácilmente con una amplia apertura.
* postprocesamiento: El procesamiento posterior es una parte importante de la fotografía de retratos. Use un software como Adobe Lightroom o Photoshop para ajustar la exposición, el contraste, el color y la nitidez de sus imágenes.
viii. Errores comunes para evitar
* Luz dura: Usar un flash desnudo sin un modificador es el error más común.
* explotando los reflejos: Sobreexpone la imagen. Verifique su histograma y ajuste su configuración en consecuencia.
* Ignorando el fondo: Un fondo que distrae puede arruinar un buen retrato.
* no se comunica con su tema: Ayude a su tema a relajarse y sentirse cómodo.
* no experimentando: No tengas miedo de probar cosas nuevas.
Siguiendo estos consejos, puede crear retratos hermosos y de aspecto profesional con solo un flash. ¡Recuerde practicar, experimentar y divertirse! ¡Buena suerte!