1. Error:Pobre iluminación
* Problema: Sombras duras, reflejos de volar o un aspecto generalmente plano y poco interesante.
* Por qué es un problema: La iluminación es la base de la fotografía. La mala iluminación puede hacer que su sujeto parezca poco halagador, envejecer o distraer del estado de ánimo general.
* Soluciones:
* Use la luz natural sabiamente: La hora dorada (poco después del amanecer y antes del atardecer) proporciona luz suave, cálida y favorecedora. Los días nublados ofrecen difundidos, incluso luz. Evite el sol directo del mediodía.
* Use un reflector: Revolviendo la luz de nuevo a su sujeto para llenar las sombras. Un tablero blanco simple funciona muy bien.
* Use un difusor: Coloque entre su sujeto y el sol (u otra fuente de luz) para suavizar la luz.
* Aprenda sobre la luz artificial: Las estribas de estudio, las luces rápidas y las luces continuas pueden darle un control preciso. Comience con una luz y un reflector.
* Presta atención a la dirección: Considere el ángulo de la fuente de luz. La iluminación lateral crea sombras y reflejos más dramáticos.
* Evite la iluminación mixta: Mezclar diferentes temperaturas de color (por ejemplo, luz del día e incandescente) puede causar moldes de color.
2. Error:mal pose
* Problema: Poses rígidas, antinaturales o incómodas.
* Por qué es un problema: Las posturas poco halagadoras pueden hacer que su sujeto se vea incómodo o más grande de lo que son. También transmiten el mensaje equivocado.
* Soluciones:
* Guía, no dicte: En lugar de decir "permanecer allí", ofrezca sugerencias como "Cambie su peso ligeramente a este lado" o "Imagine que está pensando en algo que lo hace feliz".
* Presta atención a las manos: Las manos son a menudo un regalo de nerviosismo. Déles algo que hacer (sostenga un objeto, descanse en bolsillos, etc.). Los dedos suavemente curvos suelen ser más halagadores que los puños cerrados o las manos rígidas.
* doblar las extremidades: Los brazos y las piernas rectas tienden a verse rígidas. Una ligera curva en el codo o la rodilla es mucho más natural.
* ángulo del cuerpo: Hacer que su sujeto se enfrente directamente a la cámara a veces puede ser poco halagador. Haga que giran ligeramente hacia un lado. Esto a menudo corta la figura.
* Practica reflejando: Reflejar las acciones del sujeto para ver cómo se ve a la cámara
* Poses de investigación: Estudie fotos que te gusten. Averigüe qué pasa con la pose funciona para la foto.
* Fomentar el movimiento: Los disparos de aspecto sincero a menudo provienen de momentos intermedios entre tiros.
3. Error:configuración de cámara incorrecta
* Problema: Fotos que están sobreexpuestas, subexpuestas, borrosas o tienen una profundidad de campo no deseada.
* Por qué es un problema: Los errores técnicos distraen del sujeto y la intención artística general.
* Soluciones:
* Comprender el triángulo de exposición: La apertura, la velocidad de obturación e ISO están interconectadas. Master cómo afectan sus imágenes.
* Use la apertura correcta: Para retratos, aperturas más anchas (por ejemplo, f/1.8, f/2.8, f/4) cree una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el sujeto. Aperturas más estrechas (por ejemplo, f/8, f/11), enfocen más la escena. Tenga cuidado de no ir * demasiado * de ancho, ya que esto puede provocar que los ojos estén enfocados.
* Elija una velocidad de obturación apropiada: Use una velocidad de obturación lo suficientemente rápido como para evitar el desenfoque de movimiento, especialmente cuando se dispara a mano. Una regla general es 1/distancia focal (por ejemplo, 1/50 de segundo para una lente de 50 mm). Aumente esto si su sujeto se está moviendo.
* Mantenga ISO lo más bajo posible: Configuración ISO más alta introduce ruido (grano). Solo aumente cuando sea necesario para lograr una exposición adecuada con la abertura elegida y la velocidad de obturación.
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen más información que JPEGS, lo que le brinda una mayor flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Use un modo de medición sabiamente: Use la medición evaluativa/matriz para una buena exposición promedio, la medición puntual para eliminar una lectura de un punto específico en la escena (como la cara del sujeto) o la medición ponderada en el centro como un compromiso.
4. Error:distracción de fondos
* Problema: Fondos que están desordenados, distrayendo o compiten con el sujeto por atención.
* Por qué es un problema: Los antecedentes deben complementar el sujeto, no restarle valor a ellos.
* Soluciones:
* Elija un fondo simple: Una pared simple, un paisaje borroso o un telón de fondo de un solo color.
* Crear separación con profundidad de campo: Use una amplia apertura para difuminar el fondo.
* Presta atención a la armonía del color: Asegúrese de que los colores de fondo no chalan con la ropa o el tono de piel del sujeto.
* Evite los elementos de distracción: Tenga cuidado con los árboles que aparentemente crecen de la cabeza de su sujeto, puntos brillantes u otros elementos visualmente discordantes. Muévete a ti mismo o al sujeto para eliminarlos.
* Considere la historia: A veces, un fondo detallado puede ayudar a contar una historia. Solo asegúrese de que tenga un propósito.
5. Error:no se enfoca correctamente
* Problema: Imágenes suaves o borrosas debido al enfoque incorrecto. A menudo, los ojos están desconocidos.
* Por qué es un problema: El enfoque agudo es crucial para los retratos. Si los ojos no son nítidos, la foto generalmente se considera un fracaso.
* Soluciones:
* Centrarse en los ojos: Específicamente, el ojo más cercano a la cámara.
* Use enfoque automático de un solo punto: Esto le brinda un control preciso sobre dónde se enfoca la cámara.
* Use el foco del botón de retroceso: Separe la función de enfoque del botón del obturador y asigna a un botón en la parte posterior de la cámara.
* Considere el enfoque manual: En situaciones desafiantes (texturas con poca luz y difícil), el enfoque manual puede ser más preciso.
* Verifique el enfoque inmediatamente después de tomar la toma: Acercar la pantalla LCD para asegurarse de que los ojos estén afilados.
* Comprenda los modos de enfoque automático de su cámara: El enfoque automático continuo (AF-C o AI Servo) es bueno para los sujetos móviles; El enfoque automático único (AF-S o One-Shot) es mejor para sujetos estacionarios.
6. Error:no conectarse con el sujeto
* Problema: Retratos que se sienten distantes, impersonales o carecen de emoción.
* Por qué es un problema: Un gran retrato debe capturar la esencia de la personalidad del sujeto.
* Soluciones:
* Habla con tu tema: Involucrarlos en una conversación para ayudarlos a relajarse y sentirse cómodos.
* Dé una dirección clara: Explica tu visión y lo que estás tratando de lograr.
* Sea alentador: Ofrezca comentarios positivos y elogios.
* ser genuino: Muestre un interés genuino en su tema.
* Busque expresiones naturales: A veces, las mejores tomas ocurren entre poses.
* Conozca su tema: Comprender la personalidad de su sujeto y cómo provocar una emoción genuina puede marcar la diferencia.
7. Error:recortar incorrectamente
* Problema: Recorte que no es halagador o corta partes importantes del sujeto.
* Por qué es un problema: El pobre cultivo puede arruinar un buen retrato.
* Soluciones:
* Evite cortar las extremidades en las juntas: El recorte en los codos, muñecas, rodillas o tobillos puede hacer que el sujeto parezca amputado.
* Dar espacio para respirar: Deje algo de espacio alrededor del sujeto, especialmente por encima de la cabeza.
* Considere la regla de los tercios: Coloque elementos importantes de la composición a lo largo de las líneas o en las intersecciones de una cuadrícula que divide la imagen en tercios.
* Presta atención a la composición: Piense en cómo el cultivo afecta el equilibrio general y el flujo visual de la imagen.
* sea propósito: Cada cultivo debe tener una razón.
* Figura completa muestra todo el cuerpo
* disparo medio Por lo general, muestra el sujeto desde la cintura hacia arriba.
* Primer plano enfatiza la cara del sujeto
8. Error:no prestar atención al vestuario y al estilo
* Problema: Ropa que distrae, no es halagadora o no coincide con el estilo general del retrato.
* Por qué es un problema: El armario y el estilo juegan un papel importante en la apariencia general del retrato.
* Soluciones:
* Asesorar sobre las opciones de ropa: Sugiera estilos simples y clásicos que sean halagadores al tipo de cuerpo del sujeto. Evite los patrones o logotipos ocupados.
* Considere la armonía del color: Elija colores que complementen el tono de piel del sujeto y el fondo.
* Presta atención al ajuste: La ropa que es demasiado apretada o demasiado suelta puede ser poco halagadora.
* Coordinar con la ubicación: El armario debe ser apropiado para la configuración.
* Ofrece consejos de estilo: El cabello y el maquillaje pueden mejorar significativamente un retrato.
9. Error:ignorar los elementos de fondo
* Problema: Objetos de fondo que distraen o chocan con el sujeto.
* Por qué es un problema: El fondo debe complementar, no competir con el sujeto.
* Soluciones:
* Elija un fondo limpio: Un fondo simple y ordenado llama la atención sobre el tema.
* Ajuste su posición: Muévete a ti mismo o al sujeto para eliminar elementos de distracción.
* Use una profundidad de campo poco profunda: Desduza el fondo para minimizar las distracciones.
* Considere la historia: Si el fondo es importante, asegúrese de que se suma a la narrativa.
10. Error:ángulo no halagador
* Problema: Elegir un ángulo que acentúa fallas o distorsione las características.
* Por qué es un problema: El ángulo equivocado puede hacer que una persona se vea más pesada, más corta o poco halagadora.
* Soluciones:
* Dispara ligeramente desde arriba: Esto generalmente corta la cara y puede hacer que los ojos parezcan más grandes. Evite ángulos extremos desde arriba.
* Evite disparar directamente debajo: Esto puede crear ángulos poco halagadores debajo de la barbilla y distorsionar las características faciales.
* Experimente con diferentes ángulos: Muévase y vea qué funciona mejor para cada tema.
* Considere la línea de la mandíbula: Una cabeza ligeramente girada puede definir la línea de la mandíbula y crear un perfil más halagador.
* Use una lente más larga: Comprime las características faciales para un aspecto más halagador
11. Error:edición en exceso
* Problema: Fotos que están muy procesadas, se ven antinaturales o pierden su autenticidad.
* Por qué es un problema: La edición excesiva puede hacer que un retrato se vea falso y le reste valor a la belleza natural del sujeto.
* Soluciones:
* menos es más: Comience con ajustes sutiles y aumente gradualmente la intensidad según sea necesario.
* Centrarse en las correcciones naturales: Ajuste la exposición, el contraste, el equilibrio de blancos y la nitidez.
* Tenga en cuenta la textura de la piel: Evite el suavizado excesivo o el desenfoque de la piel.
* Preserve los colores naturales: Evite moldes de color demasiado saturados o antinaturales.
* Avanza y regresa: Después de editar, tómate un descanso y vuelve con ojos frescos para ver si has ido demasiado lejos.
12. Error:no comprender la dirección de la luz
* Problema: Retratos con sombras duras o iluminación plana y poco interesante.
* Por qué es un problema: La dirección de la luz da forma al sujeto y crea estado de ánimo.
* Soluciones:
* Experimente con diferentes ángulos de luz: Observe cómo la luz interactúa con el sujeto desde diferentes direcciones.
* Use reflectores para llenar las sombras: Regrese la luz sobre el sujeto para suavizar las sombras.
* Use difusores para suavizar la luz: Difuse la luz solar dura para crear iluminación más suave y uniforme.
* Comprender la luz clave, llenar la luz y la luz de fondo: Aprenda a usar estas fuentes de luz para crear profundidad y dimensión.
*Luz clave:fuente principal de luz
*Luz de relleno:se usa para llenar las sombras y suavizar el contraste
*Flight:se usa para separar el sujeto del fondo.
13. Error:descuidar la composición
* Problema: Retratos que carecen de interés visual debido a una composición deficiente.
* Por qué es un problema: La composición fuerte dibuja el ojo del espectador y mejora el impacto general de la imagen.
* Soluciones:
* Use la regla de los tercios: Coloque elementos clave a lo largo de las líneas o en las intersecciones de una cuadrícula que divide la imagen en tercios.
* Crear líneas principales: Use líneas en la escena para guiar el ojo del espectador al tema.
* Use el encuadre: Use elementos en primer plano para enmarcar el tema.
* Considere la simetría y el equilibrio: Crea una sensación de armonía y atractivo visual.
* Experimente con diferentes perspectivas: Intente disparar desde diferentes alturas y ángulos.
14. Error:no usar recreficientes
* Problema: Ojos que se ven aburridos y sin vida.
* Por qué es un problema: Los recreficiles son pequeños reflejos de luz en los ojos que agregan brillo y vida a un retrato.
* Soluciones:
* Posicione el sujeto a la luz de captura: Coloque para que una fuente de luz se refleje en sus ojos.
* Use un reflector: Bebe la luz en los ojos del sujeto para crear reflumbres.
* Tenga en cuenta las fuentes de luz: Preste atención al tamaño y la forma de la fuente de luz, ya que esto afectará la apariencia de las luces.
15. Error:¡Olvidando divertirse!
* Problema: Retratos rígidos, incómodos y sin inspiración.
* Por qué es un problema: La fotografía debe ser agradable tanto para el fotógrafo como para el sujeto.
* Soluciones:
* Relájate y sé tú mismo: Crea un ambiente relajado y cómodo.
* Experimente y pruebe cosas nuevas: No tengas miedo de salir de tu zona de confort.
* Conéctese con su tema: Construya una relación y cree una experiencia positiva.
* Disfrute del proceso: Recuerda por qué amas la fotografía en primer lugar.
Al evitar estos errores comunes e implementar las soluciones sugeridas, puede mejorar significativamente sus habilidades de fotografía de retratos y crear imágenes impresionantes y memorables. ¡Buena suerte!