1. Error:Posación mala (rígida, incómoda, antinatural)
* Por qué es un problema: Las posturas rígidas crean un retrato antinatural y indescriptible. Hace que el sujeto parezca incómodo y consciente de sí mismo.
* Cómo solucionarlo:
* La comunicación es clave: Habla con tu tema, haz que se sientan cómodos y guíalos con sugerencias suaves.
* Comience con poses naturales: Comience con posiciones simples y relajadas e introduzca gradualmente posturas más dinámicas.
* Rompe la simetría: Evite posturas perfectamente simétricas, ya que a menudo se ven rígidas. Agregando ligeramente el cuerpo, los hombros o la cabeza pueden agregar interés.
* Use ángulos y curvas: Aliente una ligera curva en los brazos y las piernas. Las líneas rectas a menudo parecen antinaturales.
* Considere la distribución de peso: Pídale a su sujeto que cambie ligeramente su peso sobre una pierna. Esto puede crear una postura más relajada y dinámica.
* La colocación de la mano es importante: ¡Presta atención a las manos! Deben estar relajados, no apretados o ocultos torpemente. Ejemplos:en los bolsillos (parcial o completamente), descansando sobre una mejilla, sosteniendo un objeto, entrelazados entre sí.
* dar dirección, no comandos: En lugar de decir "Ponte aquí", intente ", ¿te importaría cambiar tu peso a tu pie izquierdo?" o "¿Podrías inclinar tus hombros ligeramente hacia la luz?"
* Fomentar el movimiento: Haga que el tema camine, ríe o interactúe con su entorno para capturar momentos más sinceros.
* Estudio que plantea referencias: Mira los retratos que admiras y analiza la postura. Practica replicar esas poses con amigos o familiares.
2. Error:Pobre iluminación
* Por qué es un problema: La mala iluminación puede crear sombras poco halagadoras, lavar los tonos de piel o hacer que el sujeto se vea duro. Podría decirse que es el aspecto más importante de la fotografía de retratos.
* Cómo solucionarlo:
* Evite la luz solar directa: El sol duro del mediodía crea sombras profundas y entrecerrando los ojos. Si * debe * disparar a la luz solar directa, intente usar un difusor o encuentre sombra.
* Abrace luz suave y difusa: Los días nublados, la sombra abierta o el uso de un difusor para suavizar la luz solar son ideales.
* Use reflectores: Los reflectores vuelven a rebotar sobre el sujeto, llenando sombras y agregando un brillo sutil. Los reflectores blancos, plateados y de oro ofrecen diferentes efectos.
* Aprenda a usar luz artificial: Si está disparando en el interior, considere usar un softbox o paraguas con una luz estroboscópica o luz de velocidad. Experimente con diferentes configuraciones de iluminación (por ejemplo, iluminación de Rembrandt, iluminación dividida).
* Mira el fondo: Asegúrese de que el fondo no sea más brillante que su sujeto, ya que esto puede causar problemas de exposición.
* Presta atención a la temperatura del color: Haga coincidir el equilibrio de blancos de su cámara con las condiciones de iluminación (por ejemplo, luz del día, sombra, tungsteno). En el procesamiento posterior, puede ajustar el balance de blancos.
* Experimente con dirección de luz: Pruebe diferentes ángulos de luz (iluminación lateral, luz de fondo, iluminación frontal) para ver cómo afectan el estado de ánimo y la forma del sujeto.
3. Error:distracción de fondos
* Por qué es un problema: Un fondo desordenado o distractor aleja la atención del espectador del sujeto.
* Cómo solucionarlo:
* Elija un fondo limpio y simple: Busque paredes lisas, colores sólidos, follaje borrosa o espacios abiertos.
* Use una profundidad de campo poco profunda: Una abertura amplia (por ejemplo, f/2.8, f/1.8) desdibujará el fondo y creará un efecto bokeh agradable.
* Cambia tu ángulo: Moverse ligeramente puede alterar drásticamente el fondo.
* Mueve tu sujeto: Coloque su sujeto frente a un área menos distractora.
* Considere los colores y patrones: Evite los fondos con patrones o colores ocupados que chocan con la ropa de su sujeto.
* Tenga en cuenta las líneas: Evite las líneas que parecen estar creciendo de la cabeza o el cuerpo de su sujeto.
* Ajustes de postprocesamiento: En la edición, puede difuminar sutilmente u oscurecer el fondo para enfatizar aún más el tema.
4. Error:enfoque incorrecto
* Por qué es un problema: Un retrato fuera de enfoque rara vez es rescatable. El enfoque agudo es crucial para capturar detalles y atraer el ojo del espectador.
* Cómo solucionarlo:
* Centrarse en los ojos: Los ojos son la ventana del alma. Asegúrese de que los ojos (o al menos un ojo) estén afilados.
* Use enfoque automático de un solo punto: Esto le permite seleccionar con precisión el punto de enfoque.
* Habilitar el pico de enfoque (si está disponible): El pico de enfoque destaca las áreas en enfoque, lo que facilita el enfoque fuerte.
* Considere usar el foco de botón hacia atrás: Esto separa la función de enfoque del botón del obturador, lo que le brinda más control.
* Verifique su enfoque después de cada toma: Acercar la imagen de la pantalla LCD de su cámara para asegurarse de que los ojos estén nítidos.
* Use un trípode (especialmente con poca luz): Un trípode lo ayudará a mantener un enfoque estable.
* Tenga en cuenta la profundidad de campo: Una profundidad de campo poco profunda requiere un enfoque más preciso.
5. Error:edición excesiva/pobre edición
* Por qué es un problema: Los retratos de editados sobrevalorados pueden verse antinaturales, como plástico y perder su autenticidad. La mala edición puede introducir artefactos distractores o moldes de colores.
* Cómo solucionarlo:
* menos es más: Comience con ajustes sutiles y aumente gradualmente la intensidad según sea necesario.
* Centrarse en los tonos de piel naturales: Evite hacer que la piel se vea demasiado naranja, amarilla o gris.
* No sea una piel demasiado suave: Preserve algo de textura para mantener una apariencia natural.
* Evite el contraste duro o el exceso de fusión: Estos pueden crear un aspecto artificial.
* Aprenda técnicas de edición básicas: Exposición maestra, contraste, equilibrio de blancos, corrección de color y afilado.
* usa preajuste con moderación: Los preajustes pueden ser un buen punto de partida, pero siempre personalizarlos para adaptarse a la imagen específica.
* Presta atención a los detalles: Elimine las imperfecciones y las distracciones, pero no borre las características naturales.
* Calibre su monitor: Asegúrese de que su monitor muestre con precisión los colores.
* Tome descansos mientras edita: Aléjese de la pantalla de vez en cuando para evitar la fatiga ocular y mantener la objetividad.
* Obtener comentarios: Pida a otros fotógrafos o amigos su opinión sobre su edición.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más edite, mejor será para reconocer lo que parece natural y qué no.
6. Error:no considerar la personalidad del sujeto
* Por qué es un problema: Un retrato debería capturar más que una simple semejanza. Debe reflejar la personalidad, el estado de ánimo y el carácter del sujeto.
* Cómo solucionarlo:
* Conozca su tema: Hable con ellos antes de la sesión para aprender sobre sus intereses, pasatiempos y personalidad.
* Observe sus gestos: Presta atención a cómo se mueven, hablan e interactúan con los demás.
* Anímalos a relajarse y ser ellos mismos: Cree un ambiente cómodo y de apoyo.
* Captura de momentos sinceros: No se concentre solo en los tiros posados. Busque expresiones e interacciones naturales.
* Elija una ubicación que refleje su personalidad: Un músico podría ser fotografiado en un lugar de música, mientras que un artista puede ser fotografiado en su estudio.
* Incorpora accesorios que son significativos para ellos: Un libro, un instrumento musical o una pieza de equipo deportivo pueden agregar contexto y personalidad al retrato.
7. Error:ignorar la composición
* Por qué es un problema: La mala composición puede hacer que un retrato se sienta desequilibrado, poco interesante o distraído.
* Cómo solucionarlo:
* Regla de los tercios: Divida el marco en nueve partes iguales y coloque elementos clave a lo largo de las líneas o en las intersecciones.
* Líneas principales: Use líneas para guiar el ojo del espectador hacia el tema.
* Espacio negativo: Use espacio vacío para crear una sensación de equilibrio y llamar la atención sobre el tema.
* Enmarcado: Use elementos en primer plano para enmarcar el sujeto y agregar profundidad.
* Simetría y patrones: Use la simetría o los patrones de repetición para crear una composición visualmente atractiva.
* ángulo y perspectiva: Experimente con diferentes ángulos de tiro para crear una perspectiva única. Dispara desde arriba, abajo o hacia un lado.
* Evite centrar el sujeto: Si bien puede funcionar en algunos casos, centrar el sujeto a menudo resulta en una composición estática y poco interesante.
* Mira los bordes del marco: Asegúrese de que nada que distraiga se arrastre en los bordes.
8. Error:configuración de cámara incorrecta
* Por qué es un problema: La configuración de la cámara incorrecta puede conducir a imágenes sobreexpuestas o subexpuestas, tomas borrosas o profundidad de campo poco profunda que no funciona.
* Cómo solucionarlo:
* Aperture: Use una abertura amplia (por ejemplo, f/2.8, f/1.8) para profundidad de campo y fondos borrosos. Use una apertura más estrecha (por ejemplo, f/8, f/11) para una mayor profundidad de campo.
* Velocidad de obturación: Use una velocidad de obturación que sea lo suficientemente rápida como para congelar el movimiento y evitar el batido de la cámara. Un buen punto de partida es 1/distancia focal (por ejemplo, 1/50 de segundo para una lente de 50 mm).
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente el ISO solo cuando sea necesario para mantener una exposición adecuada.
* Modo de medición: Experimente con diferentes modos de medición (por ejemplo, evaluativos, ponderados en el centro, punto) para obtener la exposición correcta.
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen más información que los archivos JPEG, lo que le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Comprender el triángulo de exposición: Aprenda cómo la apertura, la velocidad de obturación e ISO trabajan juntos para controlar la exposición.
* Use histograma: Use el histograma de su cámara para asegurarse de que su imagen esté correctamente expuesta y que no esté recortando reflejos o sombras.
9. Error:Uso de la lente incorrecta
* Por qué es un problema: El uso de la lente incorrecta puede distorsionar las características del sujeto o crear una perspectiva poco halagadora.
* Cómo solucionarlo:
* Longitudes focales ideales: Para los retratos, las distancias focales entre 50 mm y 135 mm generalmente se consideran ideales. 85 mm es a menudo un favorito.
* Evite las lentes de gran angular (a menos que sea intencional): Las lentes de gran angular (por ejemplo, 24 mm, 35 mm) pueden distorsionar las características faciales cuando se usan de cerca.
* Considere una lente de teleobjetivo (para fondos comprimidos): Una lente de teleobjetivo (por ejemplo, 200 mm) puede crear una profundidad de campo poco profunda y comprimir el fondo, haciéndolo parecer más cercano.
* lentes prime vs. lentes zoom: Las lentes principales (distancia focal fija) a menudo ofrecen una mejor calidad de imagen y aperturas más amplias que las lentes de zoom. Sin embargo, las lentes zoom proporcionan más flexibilidad.
* Haga coincidir la lente con el sujeto y la configuración: Una lente gran angular podría ser adecuada para un retrato ambiental, mientras que un teleobjetivo podría ser mejor para un tiro en la cabeza.
10. Error:no conectarse con el sujeto
* Por qué es un problema: Si no está comprometido con su tema, el retrato probablemente se sentirá separado e impersonal.
* Cómo solucionarlo:
* sonríe y sea amigable: Una sonrisa genuina puede ser muy útil para que su sujeto se sienta cómodo.
* Hacer contacto visual: Mantenga el contacto visual con su sujeto para construir una relación.
* ofrece aliento y alabanza: Hágale saber a su sujeto que están haciendo un buen trabajo.
* Escuche sus preocupaciones y aborde ellas: Si se sienten incómodos con algo, esté dispuesto a adaptarse.
* sé tú mismo: La autenticidad es clave para generar confianza y crear una conexión genuina.
* Comparte un poco sobre ti: Esto ayuda a que el sujeto se sienta más cómodo abriéndose.
* estará presente en el momento: Guarde su teléfono y concéntrese en la interacción.
11. Error:ignorar los detalles
* Por qué es un problema: Los pequeños detalles pueden marcar una gran diferencia en la calidad general de un retrato.
* Cómo solucionarlo:
* Verifique la ropa del sujeto: Asegúrese de que su ropa esté limpia, sin arrugas y favorecedora.
* Presta atención al cabello y al maquillaje: Pídale al sujeto que revise su cabello y maquillaje antes de la sesión.
* Eliminar distracciones: Retire los objetos de distracción del fondo o en primer plano.
* Ajuste la ropa según sea necesario: Enderezar los collares, ajustar correas, etc.
* Observe los pelos callejeros: Algunos pelos perdidos se pueden solucionar fácilmente en el procesamiento posterior, pero es mejor atraparlos durante el rodaje.
* limpia tu lente: El polvo o las huellas digitales en su lente pueden degradar la calidad de la imagen.
12. Error:no tener una visión clara
* Por qué es un problema: Sin una visión clara, solo estás señalando y disparando, esperando lo mejor. Los resultados a menudo son inconsistentes y carecen de un estilo cohesivo.
* Cómo solucionarlo:
* Ideas de lluvia de ideas: Antes de la sesión, piense en el estado de ánimo, el estilo y el mensaje que desea transmitir.
* Crear un tablero de ánimo: Recopile imágenes que lo inspire y lo ayuden a visualizar el resultado final.
* Planifique su iluminación: Decida el tipo de iluminación que desea usar y cómo afectará el estado de ánimo del retrato.
* Elija una ubicación: Seleccione una ubicación que complementa el tema y la visión general.
* Considere accesorios y armario: Planifique el armario y los accesorios por adelantado para asegurarse de que se alineen con el estilo deseado.
* Comunique su visión al tema: Explique sus ideas al tema para que entiendan lo que está tratando de lograr.
13. Error:no usar un balance de blancos adecuado
* Por qué es un problema: El equilibrio de blancos incorrectos puede provocar tonos de piel antinaturales y moldes de color general que hacen que la imagen sea poco atractiva.
* Cómo solucionarlo:
* Comprender el balance de blancos: White Balance le dice a la cámara cómo debería ser "blanco" en diferentes condiciones de iluminación.
* Use presets o balance de blancos personalizado: Seleccione el balance de blancos adecuado preestablecido (por ejemplo, luz diurna, sombra, tungsteno) o cree un balance de blancos personalizado con una tarjeta gris.
* Dispara en Raw: Los archivos RAW le permiten ajustar fácilmente el balance de blancos en el procesamiento posterior.
* Monitorear la imagen: Preste atención a los colores en la pantalla LCD de su cámara y ajuste el saldo de blancos según sea necesario.
14. Error:no posar bien la cara
* Por qué es un problema: La cara es el punto focal de un retrato, y la forma en que se plantea puede afectar drásticamente la impresión general.
* Cómo solucionarlo:
* Presta atención a la línea de la mandíbula: Inclinar ligeramente la cabeza hacia adelante y hacia abajo puede ayudar a definir la línea de la mandíbula y crear un perfil más halagador.
* Evite "Double Chin": Haga que el sujeto alardee el cuello y traiga la barbilla ligeramente hacia adelante.
* suaviza los ojos: Pídale al sujeto que relaje los ojos y evite entrecerrar los ojos.
* Mira la frente: Evite los ángulos que hacen que la frente parezca demasiado grande o prominente.
* Gire la cabeza: Un ligero giro de la cabeza puede agregar dimensión y crear una composición más interesante.
* sonríe naturalmente: Fomente una sonrisa genuina haciendo reír al sujeto o pensar en algo feliz. "Squinching" los ojos ligeramente pueden hacer que una sonrisa parezca más genuina.
15. Error:no practicar lo suficiente
* Por qué es un problema: Como cualquier habilidad, la fotografía requiere práctica para mejorar.
* Cómo solucionarlo:
* dispara regularmente: Cuanto más dispares, mejor serás para reconocer y corregir errores.
* Experimente con diferentes técnicas: Pruebe nuevas configuraciones de iluminación, técnicas de posar y configuraciones de cámara.
* Busque comentarios: Comparta su trabajo con otros fotógrafos y solicite críticas constructivas.
* Estudie el trabajo de otros: Analice los retratos que admira e intenta entender cómo fueron creados.
* Tome talleres o clases: La instrucción formal puede ayudarlo a aprender nuevas habilidades y técnicas.
* No tengas miedo de fallar: Los errores son parte del proceso de aprendizaje. Abrácelos y úselos como oportunidades para mejorar.
* Practica con autorretratos: Si no tiene acceso a los modelos, ¡úselo usted mismo! Es una excelente manera de experimentar.
Al ser conscientes de estos errores comunes y seguir los consejos proporcionados, puede mejorar sus habilidades de fotografía de retratos y crear imágenes impresionantes que capturen la esencia de sus sujetos. ¡Buena suerte!