i. Comprensión de las vistas faciales
La vista facial se refiere al ángulo en el que se gira la cara del sujeto hacia la cámara. Diferentes vistas enfatizan diferentes características y pueden crear diferentes impresiones.
* cara completa: El sujeto mira directamente la cámara.
* pros: Directo, honesto, seguro, bueno para mostrar simetría.
* contras: Puede sentirse un poco confrontativo, puede enfatizar una nariz ancha o una barbilla doble, puede parecer menos dinámica.
* Consejos:
* Aliente una sonrisa genuina para suavizar el aspecto.
* Presta atención a la inclinación de la cabeza (más sobre eso más adelante).
* Asegúrese de que la iluminación sea uniforme y halagadora.
* Turn thur (o 3/4 View): La cara del sujeto se gira ligeramente hacia un lado. Un lado de la cara es más visible que el otro. Esto a menudo se considera la visión más halagadora.
* pros: El efecto adelgazante, crea profundidad y dimensión, enfatiza los pómulos, más interesantes y dinámicos que una cara completa.
* contras: Puede ocultar ciertas características si están en ángulo demasiado lejos.
* Consejos:
* Experimentar con qué lado es más halagador para el sujeto. Todos tienen un "mejor lado".
* Gire ligeramente la cabeza hacia o de la fuente de luz para diferentes efectos.
* Perfil: La cara del sujeto se gira completamente hacia un lado. Solo un lado de la cara es visible.
* pros: Resalta la línea de la mandíbula, la nariz y la forma del ojo; puede ser dramático y elegante.
* contras: No todos tienen un perfil con el que se sienten cómodos; puede parecer severo si no se hace bien.
* Consejos:
* Asegúrese de que el cabello del sujeto tenga adecuadamente para complementar el perfil.
* Presta mucha atención a los antecedentes; Será muy visible.
* Concéntrese en el enfoque agudo en el ojo.
* sobre-el-hombro: El cuerpo del sujeto se aleja de la cámara, pero están mirando hacia atrás sobre su hombro.
* pros: Crea una sensación de misterio e intriga, enfatiza los ojos y la expresión.
* contras: Puede ser difícil de hacer la pose correctamente; podría parecer antinatural si no se ejecuta bien.
* Consejos:
* Aliente al sujeto a relajar los hombros y evitar encorvarse.
* Centrarse en la expresión en sus ojos.
ii. Mastering de ángulos de cámara
El ángulo de la cámara se refiere a la posición de la cámara en relación con la cara del sujeto. Impacta significativamente la forma y las proporciones percibidas de la cara.
* Level de los ojos: La cámara está a la misma altura que los ojos del sujeto.
* pros: Neutral, natural, crea una sensación de conexión con el espectador.
* contras: Puede ser un poco aburrido si no se combina con otras técnicas.
* Consejos: Un buen punto de partida, use como base y luego ajuste hacia arriba o hacia abajo para mejorar.
* Angle alto (mirando hacia abajo): La cámara se coloca sobre el sujeto, mirando hacia abajo.
* pros: Hace que el sujeto parezca más pequeño, más vulnerable y más juvenil; puede minimizar una barbilla doble. Puede hacer que los ojos parezcan más grandes.
* contras: Puede hacer que el sujeto parezca débil o insignificante si se exagera; puede distorsionar las proporciones corporales.
* Consejos: No te pongas demasiado extremo con el ángulo. Un ligero ángulo hacia abajo suele ser mejor. Esto también se ve bien cuando el sujeto se reclina.
* Ángulo bajo (mirando hacia arriba): La cámara se coloca debajo del sujeto, mirando hacia arriba.
* pros: Hace que el sujeto parezca más alto, más poderoso y más seguro; puede enfatizar la línea de la mandíbula.
* contras: Puede acentuar una barbilla doble, puede ser poco halagadora si la iluminación es pobre, puede hacer que el tema parezca intimidante.
* Consejos: Tenga cuidado con este ángulo. Úselo con moderación y con buena iluminación. Esto puede ser útil para personas con mandíbulas fuertes.
iii. Combinando vistas faciales y ángulos de cámara para resultados halagadores
¡Aquí es donde sucede la magia! La clave es experimentar y encontrar combinaciones que funcionen mejor para * cada uno * sujeto individual. Aquí hay algunas pautas generales:
* Minimizar la barbilla doble:
* Vista facial: Quarter giro (ligeramente lejos de la cámara).
* ángulo de la cámara: Ángulo alto (mirando ligeramente).
* Acción: Haga que el sujeto empuje su barbilla hacia adelante y ligeramente hacia abajo. Esto aprieta el cuello.
* enfatiza los pómulos:
* Vista facial: Trimestre.
* ángulo de la cámara: Nivel de los ojos o ligeramente por encima.
* Iluminación: Use la luz para crear sombras en los pómulos.
* suaviza una fuerte mandíbula:
* Vista facial: Cara llena o ligero turno de cuartos.
* ángulo de la cámara: Nivel de los ojos o ligeramente debajo.
* cabello: Estilizar el cabello para suavizar la línea de la mandíbula.
* alargará una cara redonda:
* Vista facial: Trimestre.
* ángulo de la cámara: Nivel de los ojos o ligeramente por encima.
* Tilt de cabeza: Incline la cabeza ligeramente hacia un lado.
* Agregar dimensión a una cara plana:
* Vista facial: Trimestre.
* ángulo de la cámara: Nivel de los ojos.
* Iluminación: Use la luz para crear sombras y reflejos.
iv. Consejos adicionales para retratos halagadores
* Tilt de cabeza: Una ligera inclinación de la cabeza puede marcar una gran diferencia. Inclinar la cabeza ligeramente hacia un lado puede hacer que el sujeto parezca más accesible y menos rígido. Experimente con diferentes inclinaciones para ver qué funciona mejor. Un poco delantero puede reducir la apariencia doble de la barbilla.
* Contacto visual: El contacto visual es crucial para conectarse con el espectador. Asegúrese de que los ojos estén enfocados. El sujeto debe mirar directamente la cámara (o ligeramente fuera de la cámara, dependiendo del efecto deseado).
* posando: Guía a tu sujeto con posar. Déles instrucciones claras sobre cómo pararse, sentarse y colocar sus brazos y piernas. Evite posturas rígidas o antinaturales. Asegúrese de que los hombros estén relajados.
* Iluminación: La iluminación lo es todo. La luz suave y difusa es generalmente la más halagadora. Evite las sombras duras. Experimente con diferentes configuraciones de iluminación para encontrar lo que funciona mejor. Considere usar reflectores para rebotar la luz en la cara del sujeto. La iluminación delantera tiende a aplanar las características, mientras que la iluminación lateral crea más profundidad.
* Expresión: La expresión en la cara del sujeto es tan importante como los aspectos técnicos de la fotografía. Fomentar las sonrisas genuinas y las expresiones naturales.
* Comunicación: ¡Habla con tu sujeto! Haz que se sientan cómodos y relajados. Dales comentarios positivos y aliento. Un tema relajado será un mejor retrato.
* Practica, practica, practica! La mejor manera de aprender es experimentar y practicar. Tome muchos retratos de diferentes personas en diferentes condiciones de iluminación y con diferentes ángulos de cámara. Analice sus resultados y aprenda de sus errores.
En resumen:
* Vista facial: Determina qué características se enfatizan o minimizan.
* ángulo de la cámara: Forma la cara y el cuerpo.
* Iluminación: Crea estado de ánimo y dimensión.
* posando: Se suma a la estética general.
* Comunicación: Ayuda a crear una expresión relajada y natural.
Al comprender estos principios y practicar sus habilidades, puede tomar retratos favorecedores que capturan la belleza única de sus temas. ¡Buena suerte!