i. Principios clave:separación y control
El principio central es aislar su sujeto desde el fondo y controlar la luz. Desea luz solo en su tema y lo menos posible en el fondo. Esto hace que parezca negro.
ii. Métodos y técnicas:
* a. Configuración de estudio (control ideal):
* Fondo negro:
* Papel sin costuras: El papel sin costura negro mate es una opción común. Es asequible y fácil de rodar.
* tela de tela: El terciopelo negro o el duvetino absorben muy bien la luz. Tenga en cuenta las arrugas.
* pared pintada: Una pared pintada negra mate también funciona.
* Iluminación: Aquí es donde sucede la magia.
* Fuente de luz única (Start Simple): Una sola estroboscópica o luz de velocidad con un modificador (softbox, paraguas, plato de belleza) es un gran punto de partida. Colóquelo a un lado y ligeramente frente a su sujeto. Cayera la luz lejos del fondo.
* múltiples luces (más control):
* Luz de llave: La fuente principal de luz ilumina su sujeto.
* Luz de relleno (opcional): Una fuente de luz más débil (a menudo un reflector) para llenar las sombras. Colocado en el lado opuesto de la luz clave. Tenga cuidado de que no se derrame sobre el fondo.
* Luz de borde/luz para el cabello (opcional): Una luz colocada detrás de su sujeto, apuntando hacia su cabeza/hombros, para crear separación desde el fondo. Ser * muy * cuidadoso, no se derrama sobre el fondo.
* Modificadores de luz:
* Softbox: Crea luz suave y difusa. Los softboxes más grandes dan luz más suave.
* paraguas: Similar a un derrame de luz blando pero a menudo menos controlado.
* plato de belleza: Crea una luz más enfocada y ligeramente más dura.
* Snoot/Grid: Concentra la luz en un haz estrecho, minimizando el derrame. Ideal para iluminación de borde o resaltar áreas específicas.
* Colocación del sujeto: Coloque su sujeto a una distancia significativa lejos del fondo (al menos 6-8 pies o más). Esto es crucial para evitar que la luz del sujeto se derrame sobre el fondo.
* medidor de luz: El uso de un medidor de luz es * altamente * recomendado para un control preciso. Medidor de la luz que cae sobre su sujeto y luego el medidor de la luz que cae sobre el fondo. Apunte a que los antecedentes sean significativamente subexpuestos (por ejemplo, 2-3 se detienen más oscuros que su sujeto).
* b. Luz natural con un fondo oscuro (desafiante, pero posible):
* Ubicación: Encuentre una ubicación con un fondo naturalmente oscuro (una pared oscura, un área muy sombreada o una escena nocturna).
* Posicionamiento: Coloque su tema de una manera que el fondo esté en su mayoría fuera de la luz directa.
* Iluminación:
* Sombra abierta: Coloque su sujeto en la sombra abierta, donde están iluminados por la luz indirecta. Esto crea iluminación suave y uniforme.
* Reflector: Use un reflector para recuperar la luz sobre su sujeto y alegrar su rostro.
* Una luz a través de una puerta: Si es posible, use una fuente de luz que entra por una puerta para encender el sujeto y deje el resto de la habitación oscuro.
* postprocesamiento: Es probable que deba hacer un postprocesamiento para oscurecer aún más el fondo.
* c. Entorno oscuro existente (enfoque simple):
* Ubicación: Encuentra una habitación o ubicación que ya esté muy oscuro. Piense en un bar con poca luz, un pasillo oscuro por la noche, etc.
* Fuente de luz: Use un pequeño flash en la cámara (con un difusor) o una luz portátil (como una linterna de teléfono inteligente) para iluminar solo su sujeto. Ángulo de la luz con cuidado.
* Antecedentes: Asegúrese de que el fondo esté significativamente más lejos de su sujeto y no esté directamente iluminado.
* d. Postprocesamiento (como último recurso, o para mejorar):
* Si bien es mejor obtener el aspecto en la cámara, puede usar el software de edición de fotos (Photoshop, Lightroom, GIMP) para oscurecer el fondo.
* Herramientas de selección: Utilice herramientas como la herramienta de selección rápida, la herramienta Lasso o la herramienta para lápiz para seleccionar con precisión su sujeto. Refina los bordes de la selección.
* Enmascaramiento: Crea una máscara de tu selección.
* Ajustes: Use capas de ajuste (curvas, niveles, brillo/contraste) para oscurecer el fondo sin afectar al sujeto. Tenga cuidado de evitar halos o bordes antinaturales.
iii. Configuración de la cámara:
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Las aperturas más bajas (por ejemplo, f/2.8, f/4) difuminarán más el fondo, pero dificultarán mantener su sujeto enfocado. Las aperturas más altas (por ejemplo, f/8, f/11) aumentarán la profundidad de campo, pero pueden requerir más luz.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100) para minimizar el ruido. Aumente ISO solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para lograr una exposición adecuada, teniendo en cuenta su abertura e ISO. Pueden ser necesarias velocidades de obturación más rápidas para congelar el movimiento. Si usa Flash, su velocidad de obturación generalmente se limitará a la velocidad de sincronización de su cámara (a menudo alrededor de 1/22 o 1/250 de segundo).
* Modo de medición: Use la medición puntual o la medición ponderada en el centro para garantizar que su sujeto esté expuesto correctamente. Si usa medición evaluativa/matriz, puede ser engañado por el fondo oscuro y sobreexponer a su sujeto.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos adecuadamente para su fuente de luz (por ejemplo, flash, luz del día, tungsteno).
iv. Consejos y consideraciones:
* Ropa oscura: Anime a su sujeto a usar ropa oscura. Esto les ayuda a mezclar con el fondo y mejora el efecto.
* cabello: Presta atención al cabello del sujeto. Los volantes pueden distraer contra un fondo negro. Use laca para el cabello o un peine para domarlos. La iluminación de la llanta puede ayudar a separar el cabello.
* Expresiones: La iluminación dramática a menudo se combina bien con posturas y expresiones fuertes y expresivas.
* Enfoque: ¡Clave tu enfoque! La nitidez crítica es esencial para los retratos. Use el enfoque automático de un solo punto y concéntrese en los ojos.
* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación y configuraciones de cámara para ver qué funciona mejor para usted.
* Monitoree su histograma: Use el histograma de su cámara para asegurarse de que no recorte los negros o blancos.
* difusores/geles: Experimente con geles de colores en sus luces para agregar efectos creativos.
V. Errores comunes para evitar:
* No hay suficiente separación: Sujeto demasiado cercano al fondo.
* derrame de luz: Luz de su sujeto iluminando el fondo.
* Fondo arrugado: Asegúrese de que su telón de fondo sea suave y sin arrugas.
* polvo e imperfecciones: Un fondo negro resaltará el polvo, los rasguños u otras imperfecciones. Limpia tu telón de fondo antes de disparar.
* EDITIZACIÓN: No exagere el postprocesamiento. Un fondo negro de aspecto natural es mejor que uno que se ve obviamente manipulado.
* Ignorando el histograma: Asegúrese de que sus negros estén realmente negros (tocando el borde izquierdo del histograma) pero no recortados (completamente planos contra el borde). El recorte puede causar una pérdida de detalle.
Al comprender estos principios y técnicas, puede crear retratos impresionantes con un fondo negro que capta la atención del espectador. Recuerde que la práctica y la experimentación son clave para dominar esta técnica.