Creación de un retrato de baja clave:una guía paso a paso
Los retratos de baja clave tienen que ver con el estado de ánimo, el misterio y el drama. Se caracterizan por tonos predominantemente oscuros y sombras profundas, con solo pequeñas porciones del sujeto iluminadas. Aquí hay un desglose de cómo crear uno:
1. Planificación y concepto:
* Defina tu estado de ánimo: ¿A qué sentimiento estás apuntando? Piense en palabras como serias, contemplativas, misteriosas, dramáticas o incluso ligeramente melancólicas. Esto influirá en su iluminación y posa.
* Elija su tema: ¿A quién fotografiarás? Considere su personalidad y características. Alguien con una fuerte estructura ósea a menudo funciona bien en la iluminación discreta.
* Considere el contexto: ¿El entorno del sujeto juega un papel? Un telón de fondo negro simple es común, pero también podría usar una pared ligeramente visible, oscura y texturizada.
* Armario y estilo: Elija ropa oscura (negro, azul profundo, marrones oscuros). Evite los colores o patrones brillantes que distraerán de la cara. La joyería simple está bien, pero manténgala mínima.
2. Equipo:
* Cámara: Cualquier DSLR o cámara sin espejo funcionará. Incluso puede usar un teléfono con buen control manual.
* lente: Una lente de retrato (50 mm, 85 mm o 135 mm) es ideal para la profundidad de campo poco profunda y la perspectiva favorecedora, pero cualquier cosa que tenga se puede usar.
* Fuente de luz:
* Studio Strobe/Flash: La opción más controlable. Necesitarás un gatillo para dispararlo.
* Speedlight/Flash externo: Portátil y versátil, que también requiere un gatillo o conexión de cable.
* Luz continua: Paneles LED o incluso una lámpara doméstica (inmersable es una ventaja). Más fácil de ver el efecto en vivo, pero puede ser menos poderoso.
* Modificador de luz: * Crucial* para controlar la luz.
* Softbox: Un buen punto de partida para una luz suave y difusa. Elija un softbox más pequeño para una luz más direccional.
* Snoot: Crea un rayo de luz enfocado, perfecto para resaltar un área específica.
* Grid de panal: Similar a un snoot pero con una caída más suave y menos abrupta.
* Puertas de granero: Permitirle dar forma y dirigir la luz.
* Antecedentes: Fondo oscuro, no reflectante (tela negra, pared pintada oscura, papel sin costura).
* Opcional: Reflector (negro o gris oscuro) para bloquear sutilmente la luz, un medidor de luz (más preciso que el medidor de su cámara).
3. Configuración de la cámara:
* Modo: El modo Manual (M) le brinda control total.
* Aperture: Elija una abertura que equilibre la nitidez y la profundidad de campo. f/2.8 a f/5.6 es un buen punto de partida para los retratos.
* ISO: Mantenga ISO lo más bajo posible (100 o 200) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr la exposición correcta.
* Velocidad de obturación: Ajuste para controlar la luz ambiental. Comience con 1/125 de segundo y ajuste para obtener la exposición correcta de la luz ambiental o para oscurecerla más. Si está utilizando estribas, configúrelo en o debajo de la velocidad de sincronización de la cámara.
* Balance de blancos: Establezca de acuerdo con su fuente de luz (flash, tungsten, luz del día). Dispara en RAW para un fácil ajuste más tarde.
* Modo de medición: La medición spot o la medición parcial son útiles para medir la luz directamente en la cara del sujeto.
* Enfoque: AF de un solo punto, centrándose en el ojo del sujeto más cercano a la cámara.
4. Configuración de iluminación:
Esta es la clave para un retrato discreto. Aquí hay algunas opciones:
* una configuración de luz (más común):
* Coloque su fuente de luz en el lado de su sujeto (45-90 grados).
* Cupa la luz para que solo ilumine parte de su cara. Esto significa incluir la luz para que el * borde * del haz de luz golpee al sujeto.
* Experimentar con la distancia de la luz. Closer será más brillante y creará sombras más duras. Más lejos estará más atenuado y más suave.
* Si usa un softbox, colóquelo ligeramente por encima del sujeto para obtener una luz más natural.
* Es posible que deba usar un reflector negro (o un trozo de cartón pintado de negro) en el lado opuesto para bloquear cualquier luz que rebote y oscurece aún más las sombras.
* Configuración de luz de borde:
* Coloque la luz * detrás * del sujeto, apuntando hacia su espalda y hombros.
* Esto crea un contorno sutil de luz alrededor del sujeto, separándolos del fondo.
* Esto a menudo requiere un control y experimentación más precisos para evitar la sobreexposición.
* Configuración de snoot/cuadrícula:
* Use un snoot o cuadrícula para crear un haz de luz muy enfocado.
* Dirija esta luz a una característica específica, como el ojo, la nariz o los labios.
* Esto crea un efecto muy dramático y misterioso.
Consejos de iluminación importantes:
* Las sombras son tu amigo: ¡Abraza las sombras! Son los que definen el aspecto discreto.
* Colocación de luz: Los pequeños ajustes en la posición de la luz pueden marcar una gran diferencia. ¡Experimento!
* Configuración de potencia: Comience con una configuración de baja potencia en su flash y aumente gradualmente hasta lograr la exposición deseada.
* tomas de prueba: Tome muchas tomas de prueba y revíselas cuidadosamente. Presta atención a los aspectos más destacados y las sombras.
* Evite la sobreexposición: Proteja sus aspectos más destacados. Es mejor subexponer ligeramente que soplar los aspectos más destacados. Puede recuperar los detalles de la sombra en el procesamiento posterior, pero no puede recuperar los detalles perdidos en áreas sobreexpuestas.
5. Posación y dirección:
* Manténgalo simple: Evite posturas demasiado complicadas.
* ángulos: Experimente con diferentes ángulos de la cara y el cuerpo. Alegar la cara ligeramente de la fuente de luz puede crear sombras más dramáticas.
* Ojos: Los ojos son cruciales. Asegúrese de que sean agudos y enfocados. Considere que el sujeto se vea ligeramente lejos de la cámara para una sensación más contemplativa.
* Chin: Tenga en cuenta la barbilla. Pídale al sujeto que baja ligeramente la barbilla para evitar la barbilla doble.
* Expresión: Guíe a su sujeto para crear el estado de ánimo deseado. Las expresiones sutiles a menudo son más efectivas que las exageradas.
6. Disparo:
* Tómate tu tiempo: No apresure el proceso. Experimente con diferentes configuraciones de iluminación, poses y expresiones.
* Dispara en Raw: Esto le brinda la mayor flexibilidad en el postprocesamiento.
* Imágenes de revisión: Revise sus imágenes en la pantalla LCD de su cámara después de cada toma. Ídas para verificar si hay nitidez y exposición.
* comunicarse: Comunicarse con su tema. Dales comentarios y dirección.
7. Postprocesamiento:
* Use un editor sin procesar: (Adobe Lightroom, Capture One, etc.)
* Ajuste de exposición: Ajuste la exposición general.
* Contrast: Aumente el contraste para mejorar las sombras y los reflejos.
* Respalos y sombras: Ajuste los reflejos y las sombras para recuperar los detalles y crear el estado de ánimo deseado.
* Negro y blancos: Ajuste los puntos en blanco y negro para crear una sensación de contraste más fuerte.
* Claridad y Dehaze: Use con moderación para agregar detalles y eliminar la neblina.
* afilado: Aplique afilado a los ojos y otras áreas clave.
* Dodge &Burn: Use las herramientas de esquivar (aligerar) y quemar (oscurecer) para refinar aún más los reflejos y las sombras. Concéntrese en mejorar sutilmente la luz en la cara.
* Calificación de color: Ajuste los colores para crear un estado de ánimo específico. Considere desaturar la imagen o agregar un reparto de color sutil (por ejemplo, azul o sepia).
* Reducción de ruido: Si es necesario, reduzca el ruido, especialmente en las sombras.
Takeaways de teclas:
* Controle la luz: Los retratos de baja clave se tratan de controlar la luz y las sombras.
* La experimentación es clave: No tengas miedo de experimentar con diferentes configuraciones de iluminación y posturas.
* El postprocesamiento es esencial: El procesamiento posterior es una parte importante del flujo de trabajo de retratos discretos.
* La práctica hace la perfección: Cuanto más practiques, mejor serás para crear impresionantes retratos de discreto.
Siguiendo estos pasos y practicando regularmente, estará en camino de crear retratos discretos hermosos y dramáticos. ¡Buena suerte!