1. Falta de un punto focal claro
* El error: Una fotografía de paisaje que intenta mostrar *todo *pero termina mostrando *nada *. El ojo del espectador no sabe dónde descansar, y la imagen carece de un sentido de propósito.
* Cómo solucionarlo:
* Identifique su tema: Antes de levantar la cámara, decida cuál es el elemento más interesante en la escena. ¿Es un árbol llamativo, una formación rocosa dramática, una puesta de sol colorida o un río sinuoso?
* Use técnicas de composición:
* Líneas principales: Use carreteras, ríos, cercas o incluso sombras para atraer el ojo del espectador hacia su tema.
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto a lo largo de una de las líneas imaginarias o en una intersección de las líneas para una composición más equilibrada y dinámica.
* Enmarcado: Use elementos en primer plano (como ramas o rocas) para enmarcar su sujeto y aislarlo.
* Contrast: Use el contraste en el tono, el color o la nitidez para que su sujeto se destaque. Un objeto brillante contra un fondo oscuro, o un objeto afilado contra un fondo borrosa, llamará la atención.
* Considere la profundidad de campo: Use una apertura más amplia (número F más pequeño como f/2.8 o f/4) para difuminar el fondo y aislar su sujeto. Por el contrario, use una apertura más estrecha (número F más grande como f/8 o f/11) para mantener el primer plano y el fondo afilados, pero aún así asegúrese de que el sujeto sea el elemento más convincente.
2. Mala composición en general
* El error: Más allá de solo una falta de punto focal, esto incluye una composición que se siente desequilibrada, desordenada o simplemente aburrida.
* Cómo solucionarlo:
* Reduzca y analice: No solo tome una foto. Tómese su tiempo para caminar por la escena, mirándolo desde diferentes ángulos y alturas. Agacharse bajo, subir algo (¡con seguridad!) Y experimenta.
* Simplifique la escena: A menudo, menos es más. Busque formas de eliminar elementos de distracción del marco. A veces, un pequeño cambio en la posición hace una gran diferencia.
* Presta atención a la línea del horizonte: Evite colocar la línea del horizonte con el centro muerto. Considere colocarlo más alto o más bajo en el marco para enfatizar el cielo o el primer plano. Asegúrese de que el horizonte sea recto (a menos que esté inclinando intencionalmente la cámara para un efecto creativo). Use un nivel de burbuja si es necesario.
* Busque patrones y texturas: Los patrones repetitivos (como dunas de arena o filas de árboles) pueden crear composiciones visualmente interesantes.
* Considere el interés de primer plano: Incluir algo interesante en primer plano puede agregar profundidad y llevar al espectador a la escena.
3. Ignorando la luz
* El error: Disparando al duro sol del mediodía, lo que resulta en reflejos, sombras profundas y una imagen generalmente plana y poco atractiva.
* Cómo solucionarlo:
* Dispara durante las horas doradas: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer proporcionan una luz cálida, suave y direccional que es ideal para la fotografía de paisajes.
* Abraza los días nublados: Los cielos nublados pueden proporcionar una luz suave y incluso que es ideal para capturar detalles y colores. También puede obtener cielos dramáticos antes o después de una tormenta.
* Use filtros:
* Filtro de polarización: Reduce el resplandor y los reflejos, los colores saturados (especialmente los azules y los verdes) y corta la neblina.
* Filtro de densidad neutral (ND): Reduce la cantidad de luz que ingresa a la lente, lo que le permite usar velocidades de obturación más largas para el desenfoque de movimiento (por ejemplo, agua suave y sedosa) o aberturas más amplias para una profundidad de campo poco profunda, incluso en condiciones brillantes.
* Filtro de densidad neutra graduada (GND): Oscurece el cielo sin afectar el primer plano, equilibrando la exposición en escenas con un amplio rango dinámico.
* dispara a la sombra: Encuentre la sombra proporcionada por árboles o edificios para una luz más suave.
* Aprenda a trabajar con sombras: Las sombras pueden agregar profundidad y drama a sus imágenes. Busque patrones de sombra interesantes.
4. Exposición inadecuada
* El error: Imágenes subexpuestas o sobreexpuestas, lo que lleva a la pérdida de detalles en las sombras o reflejos.
* Cómo solucionarlo:
* Use los modos de medición de su cámara sabiamente: Experimente con diferentes modos de medición (evaluativo/matriz, ponderado en el centro, punto) para ver cuál funciona mejor para la escena.
* Aprenda a leer su histograma: El histograma es un gráfico que muestra la distribución de tonos en su imagen. Apunte a un histograma que esté equilibrado, con detalles tanto en las sombras como en los reflejos. Evite el recorte (donde el histograma se corta en cada extremo).
* Utilice la compensación de exposición: Si el medidor de su cámara está constantemente subexpuesta o sobreexposición, use la compensación de exposición para ajustar el brillo de la imagen.
* Dispara en formato RAW: Los archivos sin procesar contienen más información que JPEGS, lo que le brinda más flexibilidad para ajustar la exposición y otras configuraciones en el procesamiento posterior.
* Soporte de tus disparos: Tome múltiples fotos de la misma escena en diferentes exposiciones. Esto es especialmente útil en situaciones de alto contraste. Luego puede mezclar las imágenes en el procesamiento posterior para crear una imagen HDR (rango dinámico alto).
5. Falta de profundidad
* El error: Una foto de paisaje que se ve plana y bidimensional, sin transmitir la sensación de distancia y espacio.
* Cómo solucionarlo:
* Use el interés de primer plano: Incluya objetos en primer plano (rocas, flores, árboles, etc.) para crear un sentido de escala y profundidad.
* Líneas principales: Use líneas (carreteras, ríos, caminos) para atraer el ojo del espectador a la escena.
* Perspectiva atmosférica: Aproveche la forma en que los cambios en la neblina atmosférica y el color afectan objetos distantes. Las montañas distantes parecerán más azules y menos saturadas.
* Capas: Componga su disparo para que tenga múltiples capas de interés:primer plano, mediano y fondo.
* lente gran angular: Use una lente gran angular (por ejemplo, 16-35 mm) para exagerar el sentido de la perspectiva y hacer que el primer plano parezca más grande.
* Profundidad de campo: Una gran profundidad de campo (lograda con una apertura más pequeña como f/8 a f/16) puede mantener tanto en primer plano como en el fondo, creando una mayor sensación de profundidad.
6. Sobreprocesamiento
* El error: Edición excesiva que hace que la imagen se vea antinatural, sobrenaturada o excesiva.
* Cómo solucionarlo:
* Apunte al naturalismo: Esfuércese por mejorar la belleza natural de la escena, no por transformarla por completo.
* Ajustes sutiles: Haga pequeños ajustes incrementales a la exposición, el contraste, el color y la nitidez.
* Evite la saturación extrema: Tenga cuidado de no sobresalar los colores. Un poco hace mucho.
* Afilar juiciosamente: La sobrefirpenimiento puede crear artefactos no deseados y hacer que la imagen se vea granulada. Solo afiées donde sea necesario y use un radio pequeño.
* Use capas de ajuste y máscaras: Esto le permite hacer ajustes selectivos a áreas específicas de la imagen.
* Tome descansos: Aléjate de tu edición por un tiempo y vuelve con ojos frescos.
* Obtener comentarios: Pida a otros fotógrafos sus opiniones honestas sobre sus ediciones.
7. Descuidar el cielo
* El error: Ignorando el cielo, lo que resulta en una imagen aburrida y poco interesante.
* Cómo solucionarlo:
* Sea paciente: Espere formaciones de nubes interesantes o una luz dramática en el cielo.
* Use un filtro de densidad neutra (GND) graduada: Oscurece el cielo brillante para equilibrar la exposición con el primer plano más oscuro.
* Hora del día: Dispara durante el amanecer o al atardecer cuando el cielo se llena de color.
* Colocación en la nube: Presta atención a la colocación de nubes en el marco. Las nubes pueden actuar como líneas principales o crear formas interesantes.
* Considere un filtro de polarización: Mejore el azul en el cielo y reduzca la neblina.
* Exposición larga: Use una exposición larga para difuminar las nubes y crear un sentido de movimiento.
* Técnicas HDR: Combine múltiples exposiciones para capturar el rango dinámico completo de la escena, incluido el cielo.
8. No planificando con anticipación
* El error: Llegando a un lugar sin una idea clara de lo que quiere disparar, lo que resulta en oportunidades perdidas.
* Cómo solucionarlo:
* Investigue su ubicación: Use recursos en línea (Google Maps, 500px, Flickr, blogs locales) para encontrar ubicaciones y composiciones interesantes.
* Verifique el pronóstico del tiempo: Sepa cómo serán las condiciones climáticas el día de su sesión.
* Planifique su ruta: Asegúrese de saber cómo llegar a la ubicación y cuánto tiempo llevará.
* explorar la ubicación: Si es posible, visite la ubicación por adelantado para explorar las composiciones potenciales y planificar sus disparos.
* Compruebe los horarios del amanecer/al atardecer: Use aplicaciones o sitios web para descubrir los tiempos exactos del amanecer y el atardecer.
* empaca tu equipo: Asegúrese de tener todo el equipo necesario, incluida su cámara, lentes, filtros, trípode y baterías adicionales.
Al comprender estos errores comunes e implementar las soluciones sugeridas, estará en camino de capturar impresionantes fotografías de paisajes. ¡Buena suerte!