1. Comprender la técnica:
* El objetivo: Para difuminar el fondo mientras mantiene su sujeto relativamente agudo con una explosión de destello.
* elementos clave:
* Velocidad de obturación lenta: Permite grabar la luz ambiental, creando desenfoque de movimiento.
* flash: Congela el tema, asegurando la nitidez.
* entorno oscuro: Necesario para que la luz ambiental sea visible.
* Estabilidad: Use un trípode o prepárese bien para minimizar el batido de la cámara.
2. Equipo que necesitarás:
* Cámara: DSLR o sin espejo con control de modo manual.
* Flash externo: Una luz de luz o una luz estroboscópica de estudio. Un flash con capacidades TTL puede ser útil, pero el control de flash manual le brinda la mayor precisión.
* trípode (muy recomendable): Crucial para resultados agudos con velocidades de obturación lentas, especialmente si no puede obtener un excelente punto de arranque.
* disparador remoto (opcional pero útil): Minimiza el batido de la cámara al presionar el obturador.
* modificador (opcional): Softbox, paraguas o reflector para dar forma y suavizar el flash.
* Filtro de densidad neutral (ND) (opcional): Le permite usar aperturas más amplias o incluso velocidades de obturación más lentas en entornos más brillantes.
3. Configuración de la cámara (puntos de partida):
* Modo: Modo manual (M). Esto le brinda control total sobre la velocidad del obturador y la apertura.
* Velocidad de obturación: Comience con 1/30 de segundo. Ajuste en función de la cantidad de movimiento de movimiento que desea. Las velocidades más lentas (1/11, 1/8, 1/4) crearán más desenfoque. ¡Experimento! Mucho más rápido que el 1/30, y no te desenfumarás mucho. Mucho más lento que 1/4, y es probable que encuentre problemas con la cámara.
* Aperture: Elija en función de la profundidad de campo deseada. Aperturas más grandes (f/2.8, f/4) crearán una profundidad de campo menos profunda, difuminando más el fondo. Las aperturas más pequeñas (f/8, f/11) aumentarán la profundidad de campo, lo que hace que más de la imagen sea nítida. Recuerde, en entornos más oscuros, las aberturas más amplias ayudan a recoger más luz.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (ISO 100, ISO 200) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para alegrar la imagen, pero tenga en cuenta la calidad de la imagen.
* Balance de blancos: Contáctalo apropiadamente para la luz ambiental (por ejemplo, tungsteno para iluminación interior, luz del día para al aire libre). También puede disparar en bruto y ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.
* Modo de enfoque: Autococusidad de un solo punto. Concéntrese cuidadosamente en los ojos de su sujeto. Cambie al enfoque manual si tiene dificultades para adquirir enfoque con AF.
4. Configuración flash:
* Modo flash: Manual (M) para control preciso. Se puede usar TTL (a través de la lente), pero el manual permite resultados más consistentes.
* Flash Power: Comience bajo (por ejemplo, 1/16 potencia) y aumente según sea necesario para iluminar adecuadamente su sujeto. El objetivo es congelar el sujeto con el flash, así que ajuste la alimentación de flash en consecuencia.
* Colocación de flash: ¡Experimento!
* Flash en la cámara: Conveniente pero puede producir sombras duras.
* Flash fuera de cámara: Proporciona más flexibilidad en la iluminación de su tema. Use un soporte de luz y un gatillo inalámbrico. Ángulo del flash para crear sombras y reflejos más interesantes.
* Modo de sincronización flash: Esta es la configuración más importante para arrastrar el obturador. Tienes dos opciones:
* Sync de cortina trasera (2da sincronización de cortina): El flash dispara * al final * de la exposición, justo antes de que se cierre el obturador. Esto da como resultado los senderos de la luz que aparecen * detrás del sujeto, creando un sentido de movimiento más natural. Esto generalmente se prefiere.
* Sync de cortina delantera (1ra sincronización de cortina): El flash dispara * al principio * de la exposición, tan pronto como se abre el obturador. Aparecerán los senderos de luz * delante * del sujeto, que puede parecer antinatural.
5. Técnica de tiro:
* Composición: Piense en la composición y cómo el desenfoque de movimiento interactuará con su sujeto.
* Enfoque: Concéntrese con precisión en los ojos de su sujeto (o la parte más importante de su rostro).
* Estabilidad: ¡Usa un trípode! Si no tiene uno, prepárese contra una pared u otro objeto estable.
* disparar: Presione el botón de obturación y mantenga presionada la cámara estable durante toda la exposición.
* Revisión y ajuste: Verifique sus imágenes en la pantalla LCD de la cámara y ajuste su configuración según sea necesario (velocidad de obturación, apertura, potencia flash).
6. Postprocesamiento:
* Edición en bruto: Disparar en RAW permite una mayor flexibilidad en el postprocesamiento.
* Ajuste la exposición y el contraste: Atrae el brillo general y el contraste de la imagen.
* Corrección de balance de blancos: Si es necesario, corrija el balance de blancos.
* Reducción de ruido: Aplique la reducción de ruido si es necesario, especialmente si usó un ISO más alto.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
Consejos para el éxito:
* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones y posiciones de flash para ver qué funciona mejor.
* Experimento con movimiento: Haga que su sujeto se mueva ligeramente durante la exposición para crear un desenfoque más interesante. Los movimientos pequeños son mejores que los más grandes; Apunte a los cambios controlados en la posición, no correr o saltar.
* Use geles de colores: Adjunte geles de colores a su flash para agregar un toque de color a la escena.
* Incorpora fuentes de luz: Utilice fuentes de luz existentes en el medio ambiente (farolas, letreros de neón) para crear senderos más interesantes.
* Comuníquese con su tema: Informe a su sujeto lo que está tratando de lograr para que puedan cooperar y minimizar el movimiento durante la exposición.
* Considere sus antecedentes: Elija un fondo con patrones o luces interesantes que creen un desenfoque atractivo.
* Seguridad primero: Tenga en cuenta su entorno, especialmente cuando se dispara en áreas ocupadas.
* Use una lente más ancha si no tiene la opción de retroceder.
* Si la luz es demasiado brillante para la velocidad de obturación lenta elegida, use un filtro ND. Esto ayuda a reducir la luz general que entra en la lente, lo que le permite usar una velocidad de obturación más lenta o una apertura más amplia.
Escenario de ejemplo:
* Ubicación: Una calle con poca luz con colores coloridos.
* sujeto: Una persona parada cerca de un edificio.
* Cámara: DSLR en un trípode.
* lente: 50 mm f/1.8
* Configuración:
* Modo: Manual
* Velocidad de obturación: 1/15 segundo
* Aperture: f/2.8
* ISO: 200
* Balance de blancos: Tungsteno
* Modo flash: Manual
* Flash Power: 1/8
* Colocación de flash: Fuera de cámara, activado de forma inalámbrica, en ángulo ligeramente desde el costado.
* Modo de sincronización flash: Sincronización de cortina trasera
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes configuraciones, puede crear fotos de retratos impresionantes y creativas con el arrastre de la técnica del obturador. Recuerde, la práctica hace la perfección, ¡así que no tenga miedo de experimentar y probar cosas nuevas!