i. Comprender los conceptos básicos (incluso antes de encender el flash)
* La Ley Inversa del cuadrado: Esto es crucial. La intensidad de la luz disminuye exponencialmente a medida que avanza más lejos de la fuente. Un flash dos veces más lejos ofrece una cuarta parte de la luz. Pequeños cambios en la distancia de flash marcan una gran diferencia.
* Flash Power &Manual Modo: Póngase cómodo disparando su flash en modo manual. Esto te da el mayor control. Comience con una configuración de baja potencia (1/16 o 1/32) y ajuste hacia arriba según sea necesario. TTL puede ser poco confiable, especialmente con flash fuera de cámara.
* luz ambiental vs. luz flash: Su imagen final será una combinación de luz ambiental (luz existente en la escena) y la luz de su flash. Debe aprender a equilibrar estos dos para el efecto deseado. La clave es que la velocidad de obturación de su cámara controla la luz ambiental y la apertura y la potencia de flash controlan la exposición flash.
* Dirección de luz: Esto es todo en el retrato. De donde viene la luz definirá las sombras y la forma de la cara de su sujeto. Diferentes ángulos crean diferentes estados de ánimo.
* dura vs. luz suave: La luz dura es directa, creando sombras fuertes y definidas. La luz suave se difunde, creando transiciones suaves entre la luz y la sombra.
* Modificadores de luz: Estos accesorios cambian la calidad de su luz flash.
ii. Equipo que necesitarás
* Cámara: Cualquier DSLR o cámara sin espejo con controles manuales funcionará.
* lente: Una lente de retrato (50 mm, 85 mm o 135 mm son opciones populares) lo ayuda a lograr una profundidad de campo poco profunda y una perspectiva agradable. ¡Pero puedes usar casi cualquier lente!
* Flash (Speedlight): Una luz de velocidad estándar (flash externo) es el núcleo de su configuración. Make sure it has manual power settings.
* disparador flash (opcional pero muy recomendable): Un disparador de flash inalámbrico le permite disparar el flash fuera de la cámara. Esto proporciona un control mucho mayor y posibilidades creativas que usar el flash en el zapato caliente de la cámara. Marcas comunes:Godox, Yongnuo, Profoto.
* Stand de luz (opcional pero muy recomendable): Para sostener el flash al usarlo fuera de la cámara.
* Modificador de luz (crucial para buenos resultados):
* paraguas (brote o reflectante): Económico y efectivo para crear luz suave. Los paraguas de brote difunden la luz brillando el flash a través de ellos. Los paraguas reflectantes rebotan la luz hacia el sujeto.
* Softbox: Crea luz suave y direccional. Generalmente más controlado que un paraguas.
* Bombilla desnuda (avanzada): Usar el flash sin ningún modificador crea una luz dura y dramática. Puede ser interesante pero difícil de controlar.
* Reflector (muy recomendable): Un reflector rebota en las sombras, llenándolas y creando una exposición más equilibrada. Los reflectores blancos, plateados y dorados ofrecen diferentes looks.
iii. Configuraciones de iluminación básica con un flash
Aquí hay algunas configuraciones comunes. Recuerde ajustar la alimentación de flash y la configuración de la cámara para lograr la exposición correcta.
* Flash en la cámara (rebote): El más simple.
* Técnica: Apunte el flash hacia arriba o hacia atrás en un techo o pared (si es blanco o de color claro). This diffuses the light and avoids harsh shadows.
* pros: Fácil y conveniente.
* contras: Todavía puede verse plano, poco halagador si la superficie de rebote está demasiado lejos, control limitado. Los moldes de color de las paredes de color pueden afectar la foto.
* Flash fuera de cámara, configuración simple:
1. Posicione el flash: Coloque el flash en un soporte de luz a un lado de su sujeto, en un ángulo de 45 grados.
2. Agregue un modificador: Adjunte un paraguas o softbox al flash.
3. Reflector: Coloque un reflector en el lado opuesto del sujeto para rebotar la luz nuevamente en las sombras.
4. Configuración de la cámara: Configure su cámara en modo manual. Comience con una apertura de f/2.8 a f/5.6 (para profundidad de campo poco profunda), una velocidad de obturación de 1/125 a 1/22 de segundo (o la velocidad de sincronización flash de su cámara) e ISO 100 o 200.
5. Flash Power: Comience con su flash en una configuración de baja potencia (1/32 o 1/16) y aumente gradualmente hasta que obtenga la exposición deseada.
* Flash fuera de cámara, iluminación Rembrandt:
* Técnica: Coloque el flash en un ángulo de 45 grados a su sujeto, ligeramente detrás de ellos. El objetivo es crear un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz.
* pros: Clásico, dramático y halagador.
* contras: Requiere un posicionamiento preciso.
* Flash fuera de cámara, retroiluminación (iluminación de borde):
* Técnica: Coloque el flash detrás del sujeto, señalando hacia la cámara. Esto crea un esquema brillante alrededor del tema.
* pros: Dramático, separa el sujeto del fondo.
* contras: Puede ser difícil de exponer correctamente, necesita pose de cuidado y telón de fondo.
iv. Configuración de la cámara y potencia de flash:el baile de la exposición
* Aperture: Controls the depth of field (how much of the image is in focus) *and* affects the flash exposure. Una apertura más amplia (número F más pequeño como f/2.8) permite entrar más luz, tanto ambiental como flash.
* Velocidad de obturación: Controla la cantidad de luz ambiental en la foto. *Crucialmente*, debe estar en la velocidad de sincronización flash de su cámara o debajo de su cámara (generalmente 1/22 o 1/250 de segundo). Ir más rápido dará como resultado bandas oscuras en tu imagen. Las velocidades de obturación más lentas dejan entrar más luz ambiental.
* ISO: Ajusta la sensibilidad de la cámara a la luz. Use el ISO más bajo posible (generalmente 100 o 200) para minimizar el ruido. Solo aumente ISO si necesita más luz y no puede obtenerla de la apertura o los ajustes de potencia de flash.
* Flash Power: La forma principal de controlar el brillo del flash. Comience bajo y aumente hasta que logre la exposición al flash deseada.
Ejemplo de escenario y configuración
* Objetivo: Retrato con luz suave, profundidad de campo poco profunda, luz ambiental equilibrada.
* Configuración: Flash fuera de cámara con paraguas, reflector.
* Ubicación: Dentro
* Configuración de la cámara (punto de partida):
* Apertura:f/2.8
* Velocidad de obturación:1/22 segundo
* ISO:100
* Potencia flash:1/16 (ajuste hacia arriba o hacia abajo según sea necesario)
Pasos:
1. Configura tu escena: Coloque su sujeto, coloque el flash y el modificador, y coloque el reflector.
2. Set your camera to manual mode: Marque en su configuración inicial (por ejemplo, f/2.8, 1/200th, ISO 100).
3. Establezca tu flash en modo manual: Comience con una configuración de baja potencia (por ejemplo, 1/16).
4. Tome una prueba de prueba: Evaluar la imagen.
* Si el sujeto es demasiado oscuro: Aumente la potencia de flash, amplíe la abertura (disminuya el número F) o aumente ligeramente ISO (como último recurso).
* Si el sujeto es demasiado brillante: Disminuya la potencia de flash, reduce la abertura (eleva el número F) o disminuye ligeramente ISO.
5. Ajuste la luz ambiental (si es necesario): Si el fondo es demasiado oscuro o demasiado brillante, ajuste la velocidad del obturador. Las velocidades de obturación más lentas iluminarán el fondo; Las velocidades de obturación más rápidas lo oscurecerán.
6. Repita: Continúe tomando tomas de prueba y realizando ajustes hasta que logre la exposición y el equilibrio deseados entre la luz ambiental y el flash.
7. Aguardar con la posición del reflector: Mover el reflector más cerca o aún más afecta la cantidad de luz llena las sombras.
V. Consejos y consideraciones clave
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más experimente con estas técnicas, mejor será para comprender cómo funciona la luz.
* Observe la luz natural: Presta atención a cómo la luz cae sobre los objetos y las personas en situaciones cotidianas. Esto lo ayudará a replicar esos efectos con su flash.
* Use una tarjeta gris/medidor de luz (avanzado): Una tarjeta gris lo ayuda a lograr un equilibrio y exposición precisos de blancos. Un medidor de luz (especialmente un medidor de flash) puede tomar medidas precisas de la luz y facilitar la configuración de la alimentación de flash.
* Dispara en Raw: Esto le brinda la mayor flexibilidad para editar las fotos más adelante.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos correctamente en la cámara (generalmente para "flash" o "luz del día") o ajustalo en el procesamiento posterior.
* postprocesamiento: No tenga miedo de usar el software de edición de fotos (como Adobe Lightroom o Photoshop) para ajustar sus imágenes. Ajuste la exposición, el contraste, el equilibrio de blancos y otros parámetros para lograr el aspecto deseado.
* Experimente con posar: Las diferentes configuraciones de iluminación funcionan mejor con diferentes poses.
* fondos importa: Elija fondos que complementen su sujeto y el estilo de iluminación.
vi. Errores comunes para evitar
* usando flash directamente en la cámara (sin rebotar): Esto crea una luz dura y poco halagadora.
* Supulando la luz ambiental: El flash debería mejorar la luz existente, no completamente abrumador.
* Ignorando la ley cuadrada inversa: Pequeños cambios en la distancia de flash pueden afectar significativamente la exposición.
* No usa un modificador de luz: El flash desnudo es casi siempre demasiado duro para los retratos.
* Olvidando configurar su flash en modo manual: TTL puede ser impredecible, especialmente fuera de cámara.
* Problemas de velocidad de sincronización: Exceder la velocidad de sincronización flash de su cámara dará como resultado bandas oscuras en sus imágenes.
* no presta atención al saldo de blancos: El equilibrio de blancos incorrecto puede arruinar una buena foto.
Al dominar estas técnicas, puede crear retratos impresionantes con solo un flash. ¡Buena suerte y feliz disparo!