i. La preparación es clave:
* Gear:
* DSLR o cámara sin espejo: Esencial para el control manual sobre la apertura, la ISO y la velocidad del obturador.
* lente gran angular (35 mm o más ancho): Puede ser beneficioso para capturar más del medio ambiente y permitir más espacio para la pintura ligera. Una lente de zoom estándar también funciona bien.
* trípode: Absolutamente crucial para exposiciones largas. Un trípode resistente es imprescindible.
* Liberación de obturador remoto o temporizador: Previene el batido de la cámara.
* Fuentes de luz:
* Linterna (LED o Maglite): Varíe la intensidad y el color utilizando diferentes linternas o cubriéndolas con geles. Una linterna con enfoque ajustable es ideal.
* Varitas de fibra óptica: Cree líneas suaves y fluidas.
* lana de acero: (Use con extremidad de precaución y medidas de seguridad:ver más abajo). Crea chispas.
* luces de hadas/luces de cuerda: Agregue un toque caprichoso.
* palitos brillantes: Simple, colorido y fácilmente disponible.
* Teléfono inteligente con aplicaciones de luz: Se puede usar para mostrar patrones y animaciones de colores.
* Light Saber Toys: Diversión para crear efectos de ciencia ficción.
* Ropa oscura: Para el pintor de luz, para que no refleje la luz.
* ubicación oscura y espaciosa: En el interior o al aire libre está bien, pero debe estar oscuro. Minimizar la luz ambiental.
* geles (opcional): Geles de colores para cambiar el color de su fuente de luz. Puede comprarlos o usar celofán de color.
* cinta de gaffer (opcional): Para asegurar geles o crear modificadores de luz improvisados.
* Equipo de seguridad (obligatorio para lana de acero): Consulte la sección * Seguridad de lana de acero * a continuación.
* Planificación e inspiración:
* Brainstorm: Piense en el estado de ánimo que desea crear. ¿Quieres una sensación caprichosa, dramática, misteriosa o futurista?
* Sketch o visualize: Antes de comenzar, dibuje sus ideas. ¿Dónde estará la luz? ¿Qué formas crearás?
* Reunir inspiración: Mire los ejemplos de retratos de pintura de luz en línea. Encuentra técnicas que admires y las adapte a tu propio estilo.
* Considere el tema: Discuta el concepto con su modelo. Asegúrese de que comprendan que necesitan permanecer muy quietos durante la exposición.
* Consideraciones del modelo:
* Paciencia: La pintura ligera puede llevar tiempo, por lo que su modelo debe ser paciente.
* quietud: El modelo debe permanecer lo más quieto posible durante la larga exposición. El movimiento dará como resultado un desenfoque. Practica retener poses de antemano.
* Ropa: La ropa oscura o neutral funciona mejor, ya que minimiza el reflejo de la luz.
* Comunicación: La comunicación clara es esencial. Use una señal (por ejemplo, un toque en el hombro) para indicar cuándo comienza la exposición y finaliza.
ii. Configuración de la cámara:
* Modo manual (M): Esencial para el control total.
* Aperture (F-Stop): Comience con f/8 o f/11. Esto proporciona una buena profundidad de campo y permite que más luz ingrese al sensor. Ajuste según sea necesario según el brillo de su fuente de luz.
* ISO: Manténgalo lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para alegrar la imagen.
* Velocidad de obturación: Aquí es donde sucede la magia. Comience con 5-10 segundos y ajuste en función de cuánto tiempo necesita para crear su pintura de luz. Es posible que deba experimentar con velocidades de obturación más largas dependiendo de su fuente de luz.
* Enfoque: Concéntrese en su tema * antes de apagar las luces. Puede usar una linterna para ayudarlo a concentrarse inicialmente. Una vez enfocado, cambie al enfoque manual (MF) para evitar que la cámara intente reenfocarse durante la exposición.
* Balance de blancos: Contáctalo en "tungsteno" o "incandescente" para un tono más frío, o experimente con otras configuraciones para lograr su aspecto deseado. También puede ajustar esto en el procesamiento posterior.
* Calidad de imagen: Dispara en formato en bruto para obtener la máxima flexibilidad en el procesamiento posterior.
iii. Técnicas de pintura de luz:
* Pintura de luz básica:
1. Configure su cámara en el trípode y enmarque su toma.
2. Centrarse en su sujeto y cambiar al enfoque manual.
3. Apague las luces de la habitación.
4. Inicie la exposición utilizando la liberación del obturador remoto o el temporizador.
5. Si bien el obturador está abierto, use su fuente de luz para "pintar" en la escena. Mueva la fuente de luz suave y consistentemente. Experimente con diferentes patrones, formas e intensidades.
6. Cuando haya terminado la pintura de luz, cubra su fuente de luz o salga del marco.
7. La cámara continuará grabando hasta que se cierre el obturador.
8. Revise la imagen y ajuste su configuración según sea necesario.
* Pintar el tema: Use una fuente de luz suave y difusa para iluminar suavemente la cara y el cuerpo del sujeto. Evite las sombras duras. Puede usar una linterna cubierta con papel de rastreo o un difusor. Considere pintar luz detrás del sujeto para crear una silueta o efecto de iluminación de borde.
* Creación de diseños abstractos: Experimente con giratorios, bucle y patrones de luz de luz. Use diferentes colores e intensidades para agregar interés visual. Considere usar plantillas u otros objetos para crear formas únicas.
* Agregar texto y dibujos: Use una linterna u otra fuente de luz para "escribir" palabras o dibujar imágenes en el aire. Recuerde que la imagen se volteará horizontalmente en la foto final, por lo que debe escribir hacia atrás.
* Uso de múltiples fuentes de luz: Combine diferentes fuentes de luz para crear efectos más complejos y dinámicos. Por ejemplo, puede usar una linterna para pintar el tema y las luces de hadas para crear un fondo.
* Efecto estroboscópico: Iluminar brevemente el sujeto varias veces durante la exposición, creando un efecto de "fantasma".
* Pintura de luz de silueta: Pintura ligera * alrededor * El sujeto para crear una silueta. Esto puede crear un efecto dramático y misterioso.
* Orbes de luz: Cree orbes moviendo una fuente de luz en un movimiento circular. Controle el tamaño del orbe cambiando el diámetro de sus círculos y la velocidad a la que mueve la fuente de luz.
* Escritura de luz/caligrafía: Practica escribir o dibujar con luz. Recuerde que se invertirá en la imagen final. Considere usar una fuente de luz pequeña y enfocada para esto.
* Cambiar la intensidad de la fuente de luz: Varíe el brillo de su fuente de luz durante la exposición. Esto se puede hacer ajustando la potencia de la linterna, moviendo la fuente de luz más cerca o más lejos del sujeto, o cubriendo parcialmente la fuente de luz con la mano.
iv. Postprocesamiento (edición):
* Procesamiento en bruto:
* Ajuste la exposición: Ajusta el brillo general de la imagen.
* Ajuste el contraste: Mejorar el rango tonal.
* Ajuste el balance de blancos: Corrija cualquier reparto de color.
* Reduce el ruido: Minimizar el ruido, especialmente si usó un ISO más alto.
* Photoshop/Gimp (o software similar):
* esquivando y quemando: Alegar sutilmente o oscurecer áreas específicas para enfatizar ciertas características.
* Corrección de color: Ajuste los colores para lograr su aspecto deseado.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
* Sello clon/pincel de curación: Eliminar las distracciones o imperfecciones no deseadas.
* Agregar texturas (opcional): Agregue texturas a la imagen para crear una sensación más artística.
V. Seguridad de lana de acero (obligatoria):
* Ubicación, ubicación, ubicación: No hagas este cepillo casi seco, árboles, materiales inflamables o en interiores. Elija un área abierta y no inflamable como una playa, estacionamiento o superficie de concreto.
* Extintor de fuego: Tenga un extintor de incendios fácilmente disponible.
* agua: Mantenga un balde de agua cerca.
* Protección de los ojos: Use gafas o gafas de seguridad.
* Ropa: Use mangas largas, pantalones y zapatos de cabeza cerrados hechos de materiales no inflamables (algodón o mezclilla es mejor).
* Guantes: Use guantes resistentes al fuego (guantes de cuero o soldadura).
* respirador o máscara: Use un respirador o una máscara de polvo para protegerse de inhalar chispas y partículas de metal.
* viento: Verifique la dirección del viento. Coloque para que las chispas estén volando de usted y cualquier material inflamable.
* Borrar el área: Asegúrese de que no haya espectadores cerca.
* amortigua el área: Move el área alrededor de donde girarás la lana de acero.
* Preparación:
* Coloque la lana de acero a una jaula o jaula de alambre.
* Asegure el batidor a una cadena o cuerda.
* Spinning:
* Enciende la lana de acero con un encendedor o combate.
* Comience a girar la cadena o la cuerda para crear chispas.
vi. Consejos para retratos únicos:
* Experimente con diferentes fuentes de luz: Intente usar fuentes de luz no convencionales, como bengalas, velas o incluso la pantalla de su teléfono.
* Use geles de color: Los geles de colores pueden agregar mucho interés visual a sus retratos de pintura ligera. Experimente con diferentes combinaciones de colores.
* Incorpora accesorios: Los accesorios pueden agregar contexto y personalidad a sus retratos. Intente usar objetos que sean significativos para el tema, como instrumentos musicales, libros o equipos deportivos.
* Experimento con movimiento: No tengas miedo de experimentar con el movimiento. Intente que su sujeto se mueva durante la exposición o use una fuente de luz para crear desenfoque de movimiento.
* Use espacio negativo: El espacio negativo puede ser tan importante como la luz en sus retratos de pintura de luz. Use espacio negativo para crear una sensación de equilibrio e interés visual.
* Cuente una historia: Piense en la historia que desea contar con su retrato. Use la luz y la sombra para crear una sensación de estado de ánimo y emoción.
* Práctica, práctica, práctica: La pintura ligera es una habilidad que requiere tiempo y práctica para dominar. No se desanime si sus primeros intentos no son perfectos. Sigue experimentando y eventualmente desarrollarás tu propio estilo único.
* Piense fuera de la caja: No tengas miedo de romper las reglas y probar cosas nuevas. Los retratos de pintura de luz más singulares son a menudo los que son los más poco convencionales.
Los retratos de pintura de luz son una forma creativa y gratificante de explorar la intersección de la fotografía y el arte. Al seguir estos consejos y experimentar con diferentes técnicas, puede crear imágenes únicas y impresionantes que capturan la imaginación. Recuerde priorizar la seguridad, especialmente cuando trabaja con fuentes de luz potencialmente peligrosas. ¡Buena suerte!