i. La inspiración y la visión
* El "por qué": ¿Cuál fue su objetivo inicial con este retrato? ¿Qué sentimiento o mensaje querías transmitir?
* El tema: Describe a la persona que fotografió. ¿Cuáles eran sus cualidades únicas, rasgos de personalidad o historia que querías capturar? (Sin revelar detalles privados si el tema desea privacidad).
* El concepto: ¿Tenías una tabla de ánimo específica, tema o inspiración artística en mente? ¿La profesión, los intereses o la historia personal del sujeto influyeron en su concepto?
Ejemplo:
"Quería capturar un retrato que transmitiera la tranquilidad de la fuerza y la resistencia de [el sujeto]. Son una [descripción breve y respetuosa de su profesión o antecedentes] y quería mostrar ese fuego interno debajo de un exterior tranquilo. Me inspiró la iluminación clásica de Rembrandt y la idea de pintar con luz y sombra para esculptar sus características".
ii. Los detalles técnicos
Aquí es donde se vuelve específico sobre su equipo y configuración:
* Cámara y lente: Mencione el cuerpo de la cámara y la lente que usó. ¿Por qué los elegiste? (por ejemplo, "Usé mi Canon EOS R5 con la lente de 85 mm f/1.4. El 85 mm es mi opción para los retratos debido a su hermosa compresión y profundidad de campo poco profunda").
* Configuración de la cámara: Apertura, velocidad de obturación, iso. Explica * por qué * eligiste esa configuración.
* Aperture: Afecta la profundidad de campo (desenfoque en el fondo).
* Velocidad de obturación: Afecta el desenfoque de movimiento (o el movimiento de congelación) y cuánta luz ambiental se captura.
* ISO: Afecta la sensibilidad a la luz (más alto =más brillante, pero también más ruido).
* Iluminación:
* Fuente (s): Luz natural (describe la hora del día, las condiciones climáticas y la dirección de la luz), la luz artificial (estribas, luces rápidas, luces continuas). Especifique modificadores (softboxes, paraguas, reflectores, cuadrículas, etc.).
* Configuración: Describa la posición de la (s) luz (s) en relación con el sujeto y la cámara. Incluya un diagrama de iluminación si es posible.
* Justificación: Explique por qué eligió esa configuración de iluminación en particular para lograr su aspecto deseado (por ejemplo, "utilicé un softbox grande colocado 45 grados a la izquierda del sujeto para crear una luz suave y favorecedora con sombras suaves").
* Composición: ¿Cómo enmarcaste la toma? ¿Qué reglas de composición (regla de los tercios, líneas de liderazgo, simetría, etc.) usaste y por qué? ¿Rompiste deliberadamente alguna regla? (por ejemplo, "Usé la regla de los tercios, colocando el ojo de [el nombre del sujeto] en la tercera línea superior para atraer la atención del espectador").
* Enfoque: ¿Dónde te enfocaste y por qué? (¿Eye? ¿Detalle específico?)
Ejemplo:
"Disparé esto con un Canon EOS R5 y una lente de 85 mm f/1.4. Mi configuración fue f/2.0, 1/2 200 de segundo, e ISO 200. Quería una profundidad de campo poco profunda para difuminar el fondo y aislar [el nombre del sujeto]. La luz era un solo Profoto B10 más con una palmada de 3 pies colocada en un ángulo de 45 degese a su izquierda, la luz ligeramente fomentada de ellos. La luz halagadora con una suave caída.
iii. El proceso y posar
* Comunicación: ¿Cómo interactiste con tu sujeto? ¿Qué dirección les diste? ¿Cómo los hiciste sentir cómodos y relajados?
* posando: Describe la pose. ¿Era natural o deliberado? ¿Utilizó alguna técnica de postura específica? ¿Por qué elegiste esa pose?
* Ajustes: ¿Hiciste algún ajuste durante el rodaje? ¿Cambió su iluminación, configuración de la cámara o posando en función de lo que estaba viendo?
* Desafíos: ¿Hubo algún desafío durante el rodaje (por ejemplo, condiciones de iluminación difíciles, un tema tímido)? ¿Cómo los superaste?
Ejemplo:
"Pasé unos 15 minutos hablando con [el nombre del sujeto] antes de comenzar a disparar, conocerlos y explicar mi visión. Quería que se sintieran cómodos y relajados, así que les animé a moverse naturalmente y ser ellos mismos. Les pedí que inclinaran ligeramente su cabeza y parecieran más allá de la cámara, lo que ayudó a crear una expresión más atractiva. Hicí pequeños ajustes a sus pequeños ajustes a su postura y la mano en la cabeza. Breaks frecuentes para volver a cepillarlo en su lugar ".
iv. Postprocesamiento (edición)
* Software: Mencione el software que utilizó (por ejemplo, Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One).
* Ajustes: Describa los ajustes clave que realizó (por ejemplo, exposición, contraste, equilibrio de blancos, clasificación de color, afilado, retoque).
* Justificación: Explique por qué hizo esos ajustes. ¿Qué estabas tratando de lograr? (por ejemplo, "En Lightroom, ajusté el equilibrio de blancos para calentar los tonos y crear una sensación más acogedora. También esquivé y quemé sutilmente para mejorar los reflejos y las sombras, y suavizé la piel ligeramente en Photoshop"). Evite solo enumerar acciones; Explica el * por qué * detrás de ellos.
* sutileza: ¿Cuánta edición hiciste? ¿Apuntaste a un aspecto natural o algo más estilizado?
Ejemplo:
"Edité la imagen en Adobe Lightroom. Comencé ajustando la exposición y contrasta con sacar los detalles en la cara de [el nombre del sujeto]. También ajusté sutilmente el balance de blancos para calentar los tonos de la piel y crear una sensación más acogedora. Luego usé el pincel de ajuste para esquivar y quemar ciertas áreas selectivas, mejorando los aspectos más destacados de sus ojos y los sombreados bajo sus caprichos. Finalmente, me dio un ajuste de la imagen. Claridad.
V. El resultado final y la reflexión
* Tus pensamientos: ¿Estás contento con el resultado final? ¿Qué es lo que más te gusta del retrato?
* La historia: ¿Cómo refleja el retrato su visión original y la personalidad del sujeto?
* Lecciones aprendidas: ¿Qué aprendiste de esta sesión? ¿Qué harías de manera diferente la próxima vez?
Ejemplo:
"Estoy muy contento con la forma en que resultó este retrato. Siento que captura la fuerza tranquila de [el sujeto] y la calidez genuina. La iluminación y el trabajo de postura para crear una sensación de intimidad y conexión con el espectador. ¡La próxima vez, podría experimentar con una apertura ligeramente más amplia para crear aún más separación entre el sujeto y el fondo. También aprendí la importancia de la patianza cuando trabajaba con el viento!"
Consejos clave para escribir su "cómo obtuve la toma":
* sea específico: Evite términos vagos como "ajusté los colores". En cambio, diga:"Aumenté la saturación de los blues en Lightroom para sacar el color del cielo".
* Explica tu razonamiento: No solo enumere lo que hizo; Explica * por qué * lo hiciste.
* Sea honesto: Hable sobre cualquier desafío que enfrentara y cómo los superó.
* usa imágenes: Incluya el retrato final y, si es posible, fotos detrás de escena o un diagrama de iluminación.
* Manténgalo conciso: Si bien ser minucioso es importante, trate de mantener su descripción relativamente concisa y fácil de leer.
* Sastre a tu audiencia: Considera para quién estás escribiendo. ¿Son otros fotógrafos o una audiencia general? Ajuste su nivel de detalle técnico en consecuencia.
* revisión: Los errores tipográficos y gramaticales pueden distraer de su mensaje.
Siguiendo este marco, puede crear una descripción convincente e informativa de "cómo obtuve la toma" que ayudará a otros a aprender de su experiencia y apreciar el arte detrás de su fotografía de retratos. ¡Buena suerte!