i. Mientras dispara:la base de los colores vibrantes
* La iluminación es clave:
* Hora dorada: La luz cálida y suave alrededor del amanecer y la puesta de sol mejoran naturalmente los colores. Trate de programar sus sesiones de retratos durante este tiempo.
* Sombra abierta: Evite la luz solar dura directa, que puede lavar los colores y crear sombras poco halagadoras. Encuentra sombra de un edificio, árbol grande o cubierta de nubes. La sombra abierta proporciona luz suave, uniforme.
* reflectores: Use un reflector (blanco, plateado u dorado) para recuperar la luz sobre su sujeto, llenar las sombras y agregar un sutil y el elenco de color.
* Iluminación artificial (estroboscópica/flash): Use iluminación controlada para dominar la luz ambiental y cree el color y la intensidad deseados. Considere usar geles en sus flashes para agregar un tinte de color específico.
* Armario y selección de fondo:
* colores complementarios: Elija ropa que complementa el tono de piel del sujeto y el fondo. Piensa en la rueda de colores. Los opuestos (como el azul y el naranja) pueden crear un contraste visualmente llamativo.
* Evite la sobrecarga neutral: No hagas que todo sea beige, blanco o gris. Introduce toques de color a través de la ropa, los accesorios o un fondo colorido.
* Armonía de fondo: Seleccione un fondo que no distraiga del sujeto pero mejore el estado de ánimo general. El follaje verde, una pared colorida o una superficie texturizada pueden agregar interés.
* Composición y profundidad de campo:
* Enfoque selectivo: Use una profundidad de campo superficial (apertura ancha como f/2.8 o f/1.8) para desdibujar el fondo y hacer que su sujeto se destaque. Esto también ayuda a los colores 'pop' porque están concentrados en el área enfocada.
* Composiciones interesantes: Aplique la regla de los tercios, las líneas de liderazgo y otras técnicas de composición para dibujar el ojo del espectador y hacer que la foto sea más atractiva.
* llenando el marco: Acércate a tu sujeto o usa una lente de distancia focal más larga para eliminar las distracciones y centrar la atención en su cara y expresión.
* Dispara en Raw:
* Los archivos sin procesar contienen significativamente más información que JPEGS, lo que le brinda mucha más libertad para los ajustes en el procesamiento posterior sin perder la calidad de la imagen. Esto es crucial para empujar las ediciones de color.
ii. Postprocesamiento (¡no se requiere Photoshop!)
Aquí hay algunas alternativas gratuitas/asequibles a Photoshop, junto con técnicas de mejora de color:
* Software gratuito:
* Darktable: Un poderoso editor RAW de código abierto.
* RawTherapee: Otro excelente editor RAW de código abierto.
* GIMP (programa de manipulación de imágenes GNU): Un editor de imágenes gratuito de código abierto con muchas características comparables a Photoshop. (Tiene una curva de aprendizaje más pronunciada, pero increíblemente poderosa).
* Google Photos: Ofrece funciones básicas de edición en línea o en su aplicación, que incluye color POP y otras mejoras.
* snapseed (móvil): Una aplicación gratuita y potente de edición de fotos móviles (propiedad de Google).
* Pixlr E (basado en el navegador): Un editor de fotos gratuito sorprendentemente robusto que puede usar en su navegador web.
* Software asequible:
* Luminar Neo: Utiliza AI para algunos efectos geniales, fácil de usar.
* Capture One Express (para Sony/Fujifilm/Nikon): Versión gratuita de Capture One Pro si dispara con ciertas marcas de cámaras (con características limitadas).
* Foto de afinidad: Una compra única que proporciona una poderosa alternativa a Photoshop.
* Adobe Lightroom: Basado en suscripción, muy popular entre los fotógrafos.
* Técnicas comunes de mejora del color (en cualquier software de edición):
* Balance de blancos:
* Corrección del balance de blancos: Asegúrese de que su balance de blancos sea preciso. Los colores aparecerán opacos o apagados si el balance de blancos es incorrecto. Use la herramienta EyedRopper para hacer clic en un área gris o blanca neutral en la imagen para establecer el balance de blancos.
* Calidez sutil: El calentamiento ligeramente del equilibrio de blancos (por ejemplo, aumentar el control deslizante de temperatura) puede crear una sensación más acogedora y vibrante. Tenga cuidado de no exagerar.
* Exposición y contraste:
* Exposición óptima: Una imagen bien expuesta tendrá colores más ricos. Ajuste el control deslizante de exposición para llevar el brillo general a un buen nivel.
* Contrast: El aumento del contraste ligeramente puede hacer que los colores sean más saturados y definidos. Tenga en cuenta los reflejos o las sombras de recorte.
* Respaldos y sombras:
* Recuperando los aspectos más destacados: Baje el control deslizante destacado para recuperar detalles en áreas brillantes y evitar que parezcan explotados.
* Apertura de sombras: Levante el control deslizante de sombras para revelar detalles en áreas oscuras sin hacer que la imagen se vea plana.
* Claridad/textura:
* Claridad: Agrega contraste localizado, hacer que los detalles parezcan más nítidos y más definidos. Úselo con moderación, ya que demasiado puede crear un aspecto artificial.
* textura: Similar a la claridad, pero se centra en detalles más finos.
* Vibrancia y saturación:
* Vibrancia: Aumenta la saturación de colores * menos saturados *, lo que hace que los colores que necesitan un impulso se destaquen sin sobresalir los tonos de la piel u otras áreas ya vibrantes. Este es a menudo el punto de partida * mejor *.
* saturación: Aumenta la saturación de * todos * colores por igual. Use esto con moderación, ya que puede conducir fácilmente a resultados de aspecto antinatural.
* HSL/panel de color (tono, saturación, luminancia):
* tono: Ajuste el tono de los colores individuales. Por ejemplo, podría cambiar ligeramente los rojos hacia el naranja o el azul hacia el cian.
* saturación: Aumentar o disminuir la saturación de colores específicos. Esto es mucho más preciso que usar el control deslizante de saturación global.
* Luminance: Ajuste el brillo de los colores individuales. Los azules oscuros en el cielo pueden hacer que parezcan más y más ricos.
* Curvas:
* s curva: Una curva S sutil (levantar los reflejos y la oscurecimiento de las sombras) puede aumentar el contraste y hacer que los colores estén.
* canales de color: Use los canales rojos, verdes y azules de la herramienta Curves para ajustar los tonos de color individuales.
* Ajustes locales (enmascaramiento/pinceles):
* Ajustes selectivos: Use cepillos de ajuste o herramientas de enmascaramiento para aplicar mejoras de color a áreas específicas de la imagen. Por ejemplo, podría aumentar la saturación de los ojos, los labios o la ropa sin afectar el resto de la foto.
* Filtros radiales/filtros graduados: Use estos filtros para aplicar gradualmente los ajustes a áreas específicas de la imagen, como iluminar la cara del sujeto o oscurecer el cielo.
iii. Consejos generales para la mejora del color:
* la sutileza es clave: Evite la edición en exceso. El objetivo es mejorar los colores naturales de la escena, no crear algo artificial.
* comienza pequeño: Haga pequeños ajustes y aumente gradualmente la intensidad hasta que logre el resultado deseado.
* zoom en: Acerca al 100% para verificar los artefactos o los colores de aspecto antinatural.
* Tome descansos: Aléjese de su computadora durante unos minutos para refrescar sus ojos y evitar quedarse atrapado en una visión de túnel.
* Confía en tu ojo: En última instancia, la mejor manera de hacer que los colores establezcan es confiar en su propio juicio artístico. Experimente con diferentes técnicas y encuentre lo que funciona mejor para usted.
* Estudie otros fotógrafos: Analice el trabajo de los fotógrafos cuyas paletas de colores admire. Trate de entender cómo logran sus resultados.
Al combinar buenas técnicas de disparo con un cuidadoso postprocesamiento, puede crear retratos vibrantes y llamativos que se destacan de la multitud, ¡todo sin necesidad de comprar o aprender Photoshop! ¡Buena suerte!