Cómo usar ángulos de retrato de manera efectiva:una guía visual (versión basada en texto)
Esta guía proporciona un desglose de los ángulos de retrato comunes y cómo usarlos de manera efectiva. Su objetivo es ayudarlo a comprender el impacto de cada ángulo en la apariencia de su sujeto y el mensaje general transmitido en el retrato. Si bien esto está basado en texto, intentaré usar un lenguaje descriptivo para ayudarlo a visualizar las tomas.
i. Comprensión de los conceptos básicos:relación de cámara de sujeto
Antes de sumergirse en ángulos específicos, recuerde la relación fundamental:
* sujeto: La persona que estás fotografiando.
* Cámara: Tu perspectiva.
* ángulo: La posición relativa de la cámara al sujeto. ¡Este es el elemento clave que estamos explorando!
* Contacto visual: ¡Crítico! Ya sea que el sujeto esté mirando directamente la cámara o mirando en otro lugar, influye en la conexión del espectador a la imagen.
ii. Ángulos de retrato clave y su impacto:
a. Frontal (directo):
* Descripción: La cámara se coloca directamente frente al sujeto. Están mirando directamente a la lente.
* Impacto:
* directo: Crea una conexión fuerte e inmediata con el espectador.
* honesto: A menudo transmite sinceridad y confiabilidad.
* simple: Puede ser muy poderoso en su simplicidad.
* Vulnerable: Puede hacer que el sujeto se sienta expuesto si no se sienten cómodos.
* Cómo usarlo:
* Lo mejor para transmitir confianza y apertura.
* Funciona bien para disparos en la cabeza y retratos formales.
* Asegure una buena iluminación para evitar sombras duras. La luz suave y difusa es ideal.
* Presta mucha atención a la expresión del sujeto:será muy visible.
b. 3/4 Vista (ángulo ligero):
* Descripción: El sujeto se gira ligeramente hacia un lado, por lo que solo se visible alrededor de 3/4 de su cara. Un hombro está típicamente más cerca de la cámara.
* Impacto:
* halagador: Generalmente considerado el ángulo más halagador para los retratos.
* Slenderizing: Puede hacer que el sujeto parezca más delgado enfatizando los pómulos y la línea de la mandíbula.
* Compromiso: Todavía permite un buen contacto visual y conexión.
* dinámica: Agrega un poco más de interés visual que un disparo frontal completo.
* Cómo usarlo:
* Ideal para la mayoría de las situaciones de retratos.
* Experimente con el sujeto a su "lado bueno" (¡todos tienen uno!).
* Use iluminación para esculpir aún más la cara. La iluminación lateral puede mejorar las sombras y la definición.
* Presta atención a los antecedentes; Debe complementar el sujeto y no distraer de ellos.
c. Vista de perfil (vista lateral):
* Descripción: El sujeto se gira completamente hacia un lado, con solo el costado de la cara visible.
* Impacto:
* dramático: Crea una sensación de misterio e intriga.
* Artístico: A menudo se usa para retratos más creativos y estilizados.
* Reveladora: Destaca la estructura y características óseas del sujeto.
* Distanció: Puede sentirse más separado y menos personal que otros ángulos.
* Cómo usarlo:
* Lo mejor para sujetos con perfiles fuertes o características interesantes.
* Presta atención a los antecedentes. Un fondo limpio y ordenado es esencial.
* Experimente con diferentes técnicas de iluminación para crear diferentes estados de ánimo. La luz de fondo puede crear una silueta.
* La postura del sujeto y la línea de su cuello son cruciales.
d. Sobre-el-hombro:
* Descripción: El sujeto se aleja de la cámara (parcial o completamente), y mira hacia atrás sobre su hombro en la lente.
* Impacto:
* intrigante: Crea una sensación de misterio y curiosidad.
* dinámica: Sugiere movimiento y acción.
* Compromiso: Los ojos del sujeto son el punto focal.
* contextual: Se puede usar para mostrar el entorno del sujeto o lo que están viendo.
* Cómo usarlo:
* Efectivo para capturar una sensación de sorpresa o anticipación.
* Úselo para contar una historia o crear una narrativa.
* Considere los antecedentes. ¿Es relevante para la historia que estás tratando de contar?
* Presta atención a la expresión del sujeto. Debería transmitir la emoción que desea evocar.
e. Ángulo alto (mirando hacia abajo):
* Descripción: La cámara se coloca sobre el sujeto, mirándolos.
* Impacto:
* disminuyendo: Puede hacer que el sujeto parezca más pequeño, más débil o más vulnerable.
* Sumiso: Puede transmitir una sensación de impotencia o inferioridad.
* Aplanador: ¿Puede aplanar las características faciales y hacer que el sujeto se vea más corto?
* Perspectiva: Puede crear una perspectiva única y mostrar el tema bajo una nueva luz.
* Cómo usarlo:
* Use con precaución, ya que puede ser poco halagador si no se hace bien.
* Considere el mensaje que desea transmitir. ¿Estás tratando de hacer que el sujeto parezca vulnerable o simplemente estás tratando de crear una perspectiva única?
* Experimente con diferentes composiciones y distancias focales.
* Considere los antecedentes. ¿Qué agrega a la imagen?
f. Ángulo bajo (mirando hacia arriba):
* Descripción: La cámara se coloca debajo del sujeto, mirándolos.
* Impacto:
* Empodering: Puede hacer que el sujeto parezca más grande, más fuerte y más poderoso.
* dominante: Puede transmitir un sentido de autoridad o superioridad.
* exagerar: Puede exagerar las características faciales y hacer que el sujeto se vea más alto.
* dramático: Puede crear un efecto dramático e imponente.
* Cómo usarlo:
* Úselo para enfatizar la fuerza y la confianza del sujeto.
* Tenga en cuenta el fondo. Evite los elementos de distracción que rayan del sujeto.
* Considere la iluminación. La retroiluminación puede crear una silueta dramática.
* Ideal para retratos ambientales donde desea mostrar escala o la presencia del sujeto en un gran espacio.
iii. Más allá de los ángulos:combinando con otras técnicas
Recuerde que los ángulos de retrato son solo una herramienta en su caja de herramientas. Combínalos con otros elementos para crear imágenes convincentes:
* Iluminación: ¡Básico! La dirección, la intensidad y la calidad de la luz afectan drásticamente el retrato.
* Composición: Use las reglas de tercios, líneas de liderazgo y otras técnicas de composición para crear imágenes visualmente atractivas.
* posando: Guíe a su sujeto en poses que sean halagadores y naturales.
* Expresión: La expresión del sujeto es el elemento más importante de cualquier retrato. Ayúdelos a relajarse y expresarse auténticamente.
* Antecedentes: Elija un fondo que complementa el tema y se agrega al mensaje general del retrato.
iv. Práctica y experimentación:
La mejor manera de aprender a usar los ángulos de retrato de manera efectiva es practicar y experimentar. Intente tomar el mismo retrato desde diferentes ángulos y compare los resultados. Preste atención a cómo el ángulo afecta la apariencia del sujeto y el mensaje general de la imagen. ¡No tengas miedo de romper las reglas y encontrar tu propio estilo único!