Uso de tonos neutros para ediciones de fotos de paisajes realistas
Los tonos neutros son tu arma secreta para lograr ediciones realistas y atemporales en la fotografía de paisajes. Proporcionan una base para colores precisos, contraste natural y una imagen generalmente más creíble. Aquí hay un desglose de cómo aprovechar los tonos neutrales en su proceso de edición:
1. Comprensión de los tonos neutros:
* Definición: Los tonos neutros son esencialmente tonos de gris, de negro puro a blanco puro, y todo lo demás. Carecen de fuertes yes de color o saturaciones.
* Importancia: Actúan como anclajes en su imagen, influyendo en cómo percibimos los otros colores. Los neutros precisos hacen que los colores a su alrededor parezcan más naturales y equilibrados. También ayudan a crear un sentido de realismo anclando la imagen en la realidad.
* Ejemplos: En un paisaje, se pueden encontrar tonos neutros en:
* nubes: Nubes blancas o gris claro.
* rocas/piedra: Dependiendo del tipo, las rocas pueden tener tonos grises o marrones neutros.
* Haze distante: A menudo aparece como un velo gris neutro.
* agua (reflexiones): Los reflejos en el agua pueden tomar tonos neutros, especialmente en condiciones nubladas.
* nieve: La nieve blanca pura es un tono neutro clásico.
2. Identificar tonos neutros en su foto:
* La herramienta de drogas de ojos (muestreo): Use la herramienta de goteo en su software de edición (Photoshop, Lightroom, Capture One, etc.) para probar diferentes áreas de su imagen.
* Análisis de histograma: Busque picos en el histograma que corresponda a valores neutros (alrededor del centro). Un histograma equilibrado generalmente indica un buen rango tonal y neutrales potencialmente precisos.
* lectura de color (valores RGB/laboratorio):
* rgb: En el modo de color RGB, un tono verdaderamente neutral tendrá valores aproximadamente iguales para rojo, verde y azul (por ejemplo, R =128, G =125, B =130). Las pequeñas variaciones son aceptables.
* laboratorio: El espacio de color del laboratorio es aún mejor para evaluar los neutros. Mire los canales "A" y "B". Estos representan los ejes de color (magenta verde y amarillo azul). Un neutral tendrá valores "A" y "B" cercanos a cero.
3. Corrección de moldes de color y logrando neutros precisos:
* Balance de blancos:
* Comience aquí: Este es el paso más crucial. Ajuste su balance de blancos (temperatura y tinte) hasta que haya neutralizado las áreas que ha identificado como *debe ser neutral *.
* Use una tarjeta gris (en la cámara): La * mejor * forma de lograr un equilibrio de blancos preciso es fotografiar una tarjeta gris bajo las mismas condiciones de iluminación que su escena. Luego, use la herramienta de goteo en la tarjeta gris en su software de edición para establecer el balance de blancos.
* Haga clic en un área neutral: En su software de edición, use la herramienta White Balance Selector para hacer clic en un área que cree que es neutral (por ejemplo, una roca gris, White Cloud). El software ajustará automáticamente el balance de blancos en función de esa selección.
* Manualmente, Incluso después de usar una tarjeta gris o una selección automática, es posible que deba ajustar la temperatura y los controles deslizantes de tinte para obtener el equilibrio neutral perfecto. Busque de cerca los moldes de colores en las sombras, los reflejos y los tonos intermedios.
* Ajustes de color selectivos:
* Colores específicos de Target: Si tiene moldes de color persistentes en áreas específicas (por ejemplo, un fundido magenta en las sombras), use ajustes de color selectivos. En Photoshop, esta es la capa de ajuste de "color selectivo". En Lightroom/Capture One, son los paneles HSL/color.
* Reduce la saturación: Seleccione el color ofensivo (por ejemplo, magenta) y disminuya su saturación. Es posible que también deba ajustar ligeramente su tono y luminancia.
* Target Shadows, Midtones y Highlights: A menudo, los moldes de colores son más destacados en las sombras o los reflejos. Use el enmascaramiento de rango (en herramientas como Luminar AI/NEO o Photoshop) para apuntar a sus ajustes de color específicamente a esos rangos tonales.
* Filtros graduados/filtros radiales:
* Dirección Color del cielo: Los cielos son propensos a moldes de colores antinaturales, especialmente al amanecer y al atardecer. Use un filtro graduado para ajustar suavemente el equilibrio de blancos, la temperatura y el tinte del cielo de forma independiente.
* Correcciones locales: Use filtros radiales para abordar los moldes de color en áreas específicas, como los reflejos en el agua o el color de las montañas distantes.
4. Usando tonos neutros para contraste y profundidad:
* Ajustes globales:
* Exposición: Corrija la exposición general para un rango tonal equilibrado.
* Contrast: Ajuste el contraste general para mejorar la separación entre las áreas de luz y oscura.
* Respaldos y sombras: Use estos controles deslizantes para recuperar los detalles en los reflejos de apagado o las sombras bloqueadas. A menudo, los reflejos ligeramente reductores y el aumento de las sombras pueden crear un aspecto más equilibrado y natural.
* blancos y negros: Ajuste estos controles deslizantes para configurar los puntos blancos y negros de su imagen. Esto ayuda a maximizar el rango dinámico.
* Ajustes locales (esquivando y quemado):
* mejoras sutiles: Use técnicas de esquivar y quemar (aligerar y oscurecer) para mejorar sutilmente el contraste en áreas específicas. Por ejemplo, oscurecer suavemente los bordes del marco puede atraer el ojo del espectador hacia el centro.
* Crear profundidad: Dodificar y quemar puede simular los efectos de la luz y la sombra, creando una mayor sensación de profundidad y dimensión en su paisaje.
* afilado:
* afilado selectivo: Aplique afilado con cuidado, enfocándose en áreas de detalle como rocas, árboles y montañas distantes. Evite los cielos excesivos o superficies lisas.
* Enmascaramiento: Use el enmascaramiento para restringir el afilado a áreas específicas. Por ejemplo, use una máscara de luminancia para evitar afilar el ruido en las sombras.
5. Consejos para la edición realista:
* la sutileza es clave: Evite el sobreprocesamiento. Los ajustes pequeños e incrementales son generalmente mejores que los cambios grandes y drásticos.
* No confíes solo en los presets: Los preajustes pueden ser un buen punto de partida, pero siempre los ajusta para que se adapten a las características específicas de su imagen.
* Fotos de referencia: Mire las fotografías de paisajes profesionales y preste atención a su rango tonal, saldo de color y estado de ánimo general. Úselos como guía para su propia edición.
* Tome descansos: Aléjese periódicamente de su computadora para descansar los ojos y obtener una nueva perspectiva.
* Calibre su monitor: Un monitor calibrado adecuadamente es esencial para una representación de color precisa.
* Considere la perspectiva atmosférica: Los objetos distantes tienden a parecer de color más ligero y en contraste inferiores debido a la neblina atmosférica. Reflexione esto en sus ediciones para crear una sensación de realismo.
En resumen, dominar los tonos neutros es crucial para lograr ediciones de fotos de paisajes realistas y creíbles. Al identificar y corregir con precisión áreas neutrales, puede establecer una base sólida para colores equilibrados, contraste natural y una estética atemporal. Recuerde ser sutil, referencia profesional de referencia y siempre priorice la integridad de su imagen original.