Cómo plantear y inclinar el cuerpo para obtener mejores retratos:una guía completa
Posar y inclinar el cuerpo son cruciales para crear retratos convincentes y halagadores. Influyen en cómo aparece el sujeto, transmitiendo el estado de ánimo, la personalidad e incluso agregando interés visual a la composición. Aquí hay un desglose detallado de cómo dominar esta habilidad esencial:
i. Comprender los cimientos:
* halagando la figura: El objetivo principal de posar es a menudo hacer que el tema se vea mejor. Esto implica comprender cómo aparece el cuerpo en dos dimensiones y ajustar la postura para mejorar las características.
* Comunicación de emoción: Las poses pueden evocar sentimientos y contar una historia. Considere la personalidad del sujeto y el estado de ánimo deseado del retrato.
* Balance y simetría (o falta de ella): Si bien la simetría puede ser agradable, las posturas asimétricas a menudo crean imágenes más dinámicas y atractivas. Esforzar por el equilibrio visual, no necesariamente perfecta simetría.
* lenguaje corporal: Presta atención a lo que el cuerpo del sujeto se comunica. ¿Están tensos? ¿Relajado? ¿Seguro? La pose debe reflejar su estado interno (o el estado que desea retratar).
ii. Principios clave de postura:
* La curva "S": El cuerpo humano naturalmente tiene curvas. Enfatizar estas curvas creando una ligera forma de "S" puede hacer que el sujeto se vea más dinámico y elegante. Evite las líneas rectas y rígidas.
* Agregando el cuerpo: Alegar el cuerpo ligeramente de la cámara (generalmente alrededor de 45 grados) generalmente crea una silueta más halagadora. Slima la cintura y evita un aspecto cuadrado.
* Distribución de peso: El cambio de peso sobre una pierna crea una pose más relajada y natural. Esto ayuda a evitar un aspecto de "ciervos en los faros". Haga que el sujeto doble sutilmente la rodilla de soporte.
* Creación de espacio: Evite presionar los brazos fuertemente contra el cuerpo. Una ligera brecha entre el brazo y el torso hace que el brazo se vea más delgado y evita que la prenda se agrupe.
* alargando el cuello: Indique al sujeto que empuje su frente ligeramente hacia adelante y hacia abajo. Esto alarga el cuello y evita una barbilla doble. Evite inclinar la cabeza demasiado lejos.
* El poder de las manos: Las manos pueden agregar mucho a un retrato, pero también pueden ser incómodos. Considere darle al tema algo que sostener, como un accesorio o su propia ropa. Las manos relajadas y ligeramente curvas son generalmente más halagadoras que las rígidas y planas. Evite mostrar la parte posterior de las manos directamente frente a la cámara.
* The Jawline: Una mandíbula bien definida puede mejorar significativamente un retrato. Pida al sujeto que empuje sutilmente su mandíbula hacia adelante y hacia abajo.
iii. Posando técnicas por parte del cuerpo:
* Cabeza y cara:
* El "Squinch": Un ligero entrecerrar los ojos del párpado inferior agrega intensidad y confianza a los ojos. Es una técnica sutil pero poderosa.
* Posición de la barbilla: Como se mencionó anteriormente, tenga en cuenta la barbilla. Ajustarlo puede marcar una diferencia significativa en cómo aparece la línea de la mandíbula.
* Tilt de cabeza: Una ligera inclinación de la cabeza puede agregar personalidad y suavizar las características. La inclinación demasiado lejos puede verse antinatural.
* Contacto visual: Piense en dónde está mirando el sujeto. El contacto visual directo crea una conexión con el espectador, mientras que mirar fuera de cámara puede evocar contemplación o curiosidad.
* hombros:
* Angling: Agregando los hombros ligeramente lejos de la cámara hace que el sujeto parezca más delgado y más dinámico.
* Relajación: Los hombros tensos pueden hacer que el sujeto parezca incómodo. Anímelos a relajarse y dejar caer sus hombros ligeramente.
* Diferencia de altura: Ajustar la altura del hombro puede crear interés visual. Por ejemplo, tener un hombro ligeramente más alto que el otro.
* brazos y manos:
* Evite los brazos rectos: Los brazos rectos presionados contra el cuerpo pueden verse rígidos y poco halagadores. Dobla ligeramente los brazos en los codos.
* Colocación de la mano: Piense en dónde se colocan las manos. Descansarlos en las caderas, en los bolsillos o mantener un accesorio son buenas opciones.
* Posición del dedo: Mantenga los dedos relajados y ligeramente curvados. Evite tenerlos planos y rígidos.
* torso y caderas:
* El giro: Un ligero giro del torso puede crear una pose más dinámica e interesante. Esto también ayuda a definir la cintura.
* Colocación de la cadera: Cambiar peso a una cadera puede crear una pose más relajada y natural.
* Postura: La buena postura es esencial para un retrato halagador. Fomentar el sujeto a mantenerse alto y evitar encorvarse.
* Piernas y pies:
* Distribución de peso: Como se mencionó anteriormente, cambiar de peso en una pierna es crucial.
* Cruzando las piernas: Cruzando las piernas puede ser una pose halagadora, especialmente para las mujeres. Tenga en cuenta dónde se cruza la pierna.
* pies puntiagudos: Señalar los dedos de los pies puede alargar las piernas.
iv. Considerando los tipos de cuerpo:
* Figuras curvas: ¡Abraza las curvas! Concéntrese en crear una forma de "S", definiendo la cintura y halagando las caderas y el busto.
* figuras delgadas: Use posar para agregar dimensión e interés visual. Considere posturas que crean volumen y enfatizan las líneas naturales del cuerpo.
* figuras altas: Experimente con poses que rompen la altura, como sentarse o inclinarse.
* Figuras más cortas: Concéntrese en alargar el cuerpo. Use ángulos altos, posando que cree líneas verticales y eviten posturas demasiado anchas.
V. Ángulos y perspectiva de la cámara:
* Nivel de ojos: Disparar a nivel de los ojos crea una conexión con el espectador y generalmente se considera una perspectiva neutral.
* disparando desde arriba (ángulo alto): Esto puede hacer que el sujeto se vea más pequeño y más vulnerable. También puede ser halagador para ciertas formas de cara.
* disparando desde abajo (ángulo bajo): Esto puede hacer que el sujeto se vea más grande y más poderoso. Use con precaución, ya que puede distorsionar las características.
* Perspectiva: Tenga en cuenta cómo la perspectiva puede distorsionar el cuerpo. Por ejemplo, disparar con una lente gran angular demasiado cerca del sujeto puede hacer que su nariz parezca más grande.
vi. La comunicación es clave:
* Instrucciones claras: Dé instrucciones claras y concisas al tema. Use un lenguaje positivo y evite la jerga.
* demostración: A veces es útil demostrar la pose usted mismo.
* Comentarios: Proporcionar comentarios continuos al tema. Dígales lo que están haciendo bien y sugiera ajustes según sea necesario.
* Paciencia: Posar puede ser agotador para el tema. Sea paciente y comprensivo, y tome descansos cuando sea necesario.
* Crear un ambiente relajado: Es más probable que un tema relajado produzca expresiones naturales y genuinas.
vii. Práctica y experimentación:
* La práctica hace la perfección: Cuanto más practiques posar, mejor serás en eso.
* Estudie otros retratos: Presta atención a cómo otros fotógrafos plantean sus sujetos. Analice lo que funciona y qué no.
* Experimente con diferentes poses y ángulos: No tengas miedo de probar cosas nuevas. Es posible que te sorprenda lo que descubres.
* Obtener comentarios: Pida comentarios a otros fotógrafos sobre sus técnicas de pose.
viii. Cosas para evitar:
* poses incómodas o antinaturales: Si una pose se siente forzada o incómoda, se mostrará en la imagen final.
* PUERTA POSTURA: El encorvado puede hacer que el sujeto se vea menos seguro y menos atractivo.
* Distraying Fondics: Asegúrese de que el fondo complementa el sujeto y no le renoe el retrato.
* Demasiado edición: Si bien la edición puede mejorar un retrato, exagerarlo puede hacer que el sujeto parezca antinatural.
En resumen, la postura y la pesca efectiva implican una combinación de comprender los fundamentos del lenguaje corporal, emplear técnicas específicas para halagar la figura y crear un entorno cómodo y colaborativo para el tema. Al dominar estos principios, puede crear retratos que son técnicamente sólidos y emocionalmente convincentes.