Creación de impresionantes retratos de gran angular con flash fuera de cámara
Las lentes de gran angular, utilizadas tradicionalmente para paisajes y arquitectura, se pueden emplear creativamente en retratos para capturar un entorno más amplio y contar una historia más convincente. Cuando se combina con flash fuera de cámara, obtienes control sobre la luz y puedes crear imágenes dramáticas y visualmente llamativas. Aquí hay un desglose de cómo hacerlo:
i. Comprender los desafíos y beneficios
Desafíos:
* Distorsión: Las lentes de gran angular distorsionan la perspectiva, especialmente en los bordes del marco. Esto puede exagerar características y hacer que los sujetos se vean antinaturales si no se posicionan cuidadosamente.
* acercándose: Debe acercarse a su sujeto para mantener buenos detalles, lo que intensifica la distorsión.
* Profundidad de campo: Las lentes de gran ángulo inherentemente tienen una mayor profundidad de campo, lo que significa que más de la escena estará enfocada. Esto podría no ser deseado si desea un fondo borrosa.
* Cobertura flash: Asegurar incluso la cobertura flash a través del campo de visión más amplio puede ser complicado.
* Tamaño del sujeto: El sujeto puede perderse fácilmente en el medio ambiente si no se enciende y se compone adecuadamente.
Beneficios:
* Retratos ambientales: Puede capturar su tema en el contexto de su entorno, agregando narrativa y profundidad al retrato.
* Perspectiva dramática: La perspectiva distorsionada se puede usar creativamente para crear imágenes únicas y visualmente atractivas.
* narración de historias: Puede contar una historia más completa al incluir elementos del entorno que contribuyen a la personalidad o situación del sujeto.
* ángulos inesperados: Las lentes de gran ángulo permiten ángulos de tiro inusuales que pueden agregar dinamismo e intriga a sus retratos.
ii. Equipo que necesitarás:
* lente gran angular: Idealmente, algo en el rango de 16-35 mm, 14-24 mm o rango similar. Elija una lente con buena nitidez y distorsión mínima si es posible.
* Cámara: Una cámara DSLR o sin espejo con controles de exposición manual y una zapatilla caliente.
* Flash fuera de cámara: Una luz estroboscópica de luz o estudio que se puede activar de forma remota.
* Sistema de activación inalámbrica: Se recomiendan los desencadenantes de radio (por ejemplo, Godox XPro, Profoto Air Remote) para su confiabilidad. Los desencadenantes ópticos pueden funcionar en el interior, pero son menos confiables a la luz solar brillante.
* Modificador de luz: Importante para ablandar y dirigir el flash. Considerar:
* Softbox: Proporciona luz suave, uniforme. Los softboxes más grandes son mejores para la cobertura de gran angular.
* paraguas: Otra opción para la luz suave, a menudo más portátil que los softboxes.
* plato de belleza: Crea una luz ligeramente más dura y más contrastia.
* Bombilla desnuda (con precaución): Puede proporcionar un aspecto dramático y vanguardista, pero requiere un control cuidadoso para evitar sombras duras y reflejos explotados.
* Stand de luz: Para mantener el flash y el modificador.
* Opcional:
* geles: Para agregar color a la luz.
* Reflector: Para recuperar la luz en las sombras.
* Filtro de densidad neutral (ND): Para controlar la luz ambiental y permitir aberturas más amplias en condiciones brillantes.
iii. Configurar y disparar
a. Configuración de la cámara:
1. disparar en modo manual (m): Esto le brinda control completo sobre la exposición.
2. Apertura: Elija una apertura basada en su profundidad de campo deseada. Para una profundidad de campo poco profunda para aislar su sujeto, use una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8 - f/4). Para una profundidad de campo más profunda para mantener más del entorno enfocado, use una apertura más pequeña (por ejemplo, f/8 - f/11). Recuerde los desafíos de usar profundidad de campo poco profunda con ángulos amplios:enfocarlo puede ser difícil.
3. Velocidad de obturación: Establezca su velocidad de obturación para controlar la luz ambiental. Por lo general, comience alrededor de 1/125 o 1/200s (o la velocidad de sincronización más rápida de su cámara). Aumente o disminuya la velocidad del obturador para iluminar o oscurecer el fondo.
4. ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100 o 200) para minimizar el ruido. Aumente si es necesario, pero priorice una buena iluminación y exposición sobre ISO extremadamente bajo.
5. Modo de enfoque: Use el enfoque automático de un solo punto (AF-S o One-Shot) para garantizar que los ojos de su sujeto estén fuertes. Concéntrese manualmente si es necesario.
6. Balance de blancos: Establezca un balance de blancos personalizado para el flash si es posible, o use automáticamente.
b. Configuración y colocación de flash:
1. Modo flash: Use el modo manual en su flash para obtener resultados consistentes y predecibles.
2. Flash Power: Comience con una configuración de baja potencia (por ejemplo, 1/16 o 1/32) y aumente gradualmente hasta que su sujeto esté correctamente iluminado.
3. Colocación de flash: ¡Esto es crucial! Experimente con diferentes posiciones para encontrar lo que funciona mejor para su escena y efecto deseado. Considere estos:
* ligeramente al lado y al frente (ángulo de 45 grados): Un punto de partida clásico. Esto proporciona una luz halagadora y crea algunas sombras suaves.
* alto y ligeramente a un lado: Puede crear sombras dramáticas y una sensación de altura.
* Detrás del sujeto (Luz de Rim): Crea un efecto de silueta, separando el sujeto del fondo. Es probable que necesite un segundo flash o reflector para llenar el frente.
* Fumiring la luz: Apunte el flash ligeramente * lejos * de su sujeto para que el borde más suave de la luz caiga sobre ellos. Esto puede crear un aspecto más agradable y natural.
4. Distancia del modificador: Cuanto más cerca esté el modificador de luz para su sujeto, más suave será la luz. Sin embargo, acercarse demasiado con una lente gran angular puede hacer que la luz caiga drásticamente.
5. Las tomas de prueba son clave: Tome muchas tomas de prueba y ajuste la potencia de flash y la posición hasta que logre el aspecto deseado.
c. Composición y postura:
1. Regla de los tercios: Considere colocar su sujeto fuera del centro utilizando la regla de los tercios para crear una composición más visualmente interesante.
2. Líneas principales: Use líneas en el entorno para atraer el ojo del espectador a su tema.
3. Observe la distorsión: Coloque su sujeto cuidadosamente para minimizar la distorsión. Evite colocarlos demasiado cerca de los bordes del marco. Experimente con los ángulos de la cámara para encontrar la perspectiva más halagadora.
4. Involucrar al entorno: Anime a su sujeto a interactuar con su entorno. Esto puede crear una sensación más natural y auténtica.
5. Posando: Presta atención a la postura. Las posturas naturales y relajadas funcionan mejor.
6. Sea creativo con ángulos: No tenga miedo de experimentar con el disparo desde ángulos bajos o ángulos altos para crear diferentes perspectivas.
iv. Ejemplo de flujo de trabajo:
1. Encuentra tu ubicación: Elija una ubicación que complemente su tema y la historia que desea contar.
2. Establecer exposición ambiental: Establezca su cámara en modo manual y ajuste la apertura, la velocidad del obturador e ISO para lograr el nivel de luz ambiental deseado en el fondo. Desea ver el fondo, pero no debería ser abrumador. Use un filtro ND si es necesario para controlar la luz solar brillante.
3. Coloque su sujeto: Coloque su tema en la escena, considerando la composición y la distorsión.
4. Configurar flash fuera de cámara: Coloque su flash con un modificador (por ejemplo, softbox) al lado de su sujeto, ligeramente en el frente.
5. Ajuste la alimentación de flash: Comience con una potencia flash baja y tome una foto de prueba. Ajuste la alimentación de flash hasta que su sujeto esté correctamente iluminado.
6. Refina e itere: Continúe tomando tomas de prueba y ajustando la posición de flash, la alimentación, la configuración de la cámara y la pose del sujeto hasta que logre el aspecto deseado.
7. Tome muchas fotos: Capturar una variedad de poses y expresiones.
V. Postprocesamiento:
* Corrección de lentes: Corrija cualquier distorsión de lente en su software de edición (por ejemplo, Lightroom, Photoshop).
* Exposición y contraste: Ajuste la exposición general y contrasta para crear una imagen equilibrada y visualmente atractiva.
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos y los tonos de color para crear el estado de ánimo deseado.
* afilado: Aplicar afilado para sacar detalles.
* Ajustes locales: Use ajustes locales (por ejemplo, esquivar y quemar) para ajustar la iluminación y llamar la atención sobre áreas específicas de la imagen.
* Considere en blanco y negro: A veces, convertir un retrato de gran angular en blanco y negro puede mejorar su impacto dramático.
vi. Consejos y trucos:
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más experimente con lentes de gran ángulo y flash fuera de cámara, mejor será para comprender sus matices y crear retratos impresionantes.
* Dispara en Raw: Esto le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Presta atención a los detalles: Tenga en cuenta cada elemento en el marco, desde el fondo hasta la expresión del sujeto.
* No tengas miedo de experimentar: Pruebe diferentes configuraciones de iluminación, composiciones y poses para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Abrace la distorsión: No tenga miedo de usar la distorsión de la lente creativamente para crear imágenes únicas y llamativas.
* La comunicación es clave: Comuníquese claramente con su sujeto para ayudarlos a sentirse cómodos y seguros.
Al dominar estas técnicas, puede crear impresionantes retratos de gran angular que capturan su tema de una manera única y convincente, contando una historia que va más allá de un simple tiro en la cabeza. ¡Buena suerte y diviértete!