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Cómo usar ángulos de retrato de manera efectiva:una guía visual

¡Lo entendiste! Desglosemos los ángulos de retrato con un enfoque en los aspectos visuales y cómo usarlos de manera efectiva. Cumpliré los ángulos clave, explicaré sus efectos y te daré consejos sobre cómo usarlos. Usaré descripciones para compensar la falta de imágenes aquí. Imagine estas descripciones acompañadas de fotografías o diagramas para obtener el máximo impacto.

i. Comprender los conceptos básicos:la relación de la cámara con su sujeto

Antes de sumergirnos en ángulos específicos, cubramos la relación fundamental entre la cámara y la cara de su sujeto:

* El contacto visual es clave: No importa el ángulo, los ojos de su sujeto (o ojo, en un perfil) deben ser nítidos y enfocados. Esta es la conexión más crucial con el espectador.

* La luz es tu mejor amigo (y enemigo): El ángulo de la fuente de luz en relación con su sujeto y cámara es * solo * tan importante como el ángulo de la cámara. Forma la cara, crea sombras y resalta las características. Piense en cómo caerá la luz * antes de * elegir su ángulo.

* La distancia focal es importante: Una distancia focal más larga (85 mm o más, especialmente para disparos a la cabeza) puede comprimir las características y ser más halagador. Los ángulos más anchos pueden distorsionar y enfatizar ciertas características. Esta guía asume que está utilizando una distancia focal amigable para los retratos.

* La comunicación es esencial: ¡Dirige tu sujeto! Pequeños ajustes en su pose, inclinación de la cabeza y expresión pueden cambiar drásticamente el resultado. Explica lo que estás tratando de lograr.

ii. Ángulos de retrato clave y sus efectos (descripciones de la guía visual)

Ahora, exploremos los ángulos específicos:

1. recto / nivel / nivel de ojo

* Descripción: La lente de la cámara está directamente en línea con los ojos de su sujeto. Están frente a la cámara directamente.

* Efecto:

* honesto y directo: Crea una fuerte conexión con el espectador. Se siente auténtico y directo.

* Neutral: No enfatiza ni minimiza ninguna característica en particular. Bueno para capturar una verdadera semejanza.

* puede ser marcado: Si la iluminación es dura, puede ser implacable.

* Cuándo usar:

* Retratos formales (por ejemplo, disparos de negocios, fotos de identificación).

* Cuando quieres transmitir confiabilidad y sinceridad.

* Cuando el sujeto tiene una cara muy simétrica y atractiva.

* señales visuales: Imagine una línea dibujada de la cámara a las pupilas del sujeto; La línea es perfectamente horizontal. Estás de pie o sentado, al mismo nivel que tu sujeto.

2. Angle alto (mirando hacia abajo)

* Descripción: La cámara se coloca * arriba * del sujeto, mirándolos.

* Efecto:

* hace que el sujeto parezca más pequeño/vulnerable: Puede transmitir una sensación de impotencia, timidez o inocencia.

* puede halagar la cara: Tiende a suavizar la línea de la mandíbula y hacer que los ojos parezcan más grandes. Puede esconder una barbilla doble.

* enfatiza la frente: Tenga en cuenta la frente que refleja la luz.

* Cuándo usar:

* Para suavizar las características y crear un aspecto más delicado.

* Hacer que alguien se vea más joven.

* Para disminuir visualmente el tema en el contexto de la escena.

* Fotografiar a los niños.

* señales visuales: Estás de pie o colocado, significativamente * más alto * que tu sujeto. Estás inclinando la cámara *hacia abajo *. El sujeto necesita levantar ligeramente su mirada para cumplir con la lente.

3. Ángulo bajo (mirando hacia arriba)

* Descripción: La cámara se coloca * debajo * del sujeto, mirándolos.

* Efecto:

* hace que el sujeto parezca más grande/poderoso: Transmite autoridad, fuerza y ​​dominio.

* puede distorsionar las características: Puede acentuar las fosas nasales, la mandíbula y el cuello. Puede hacer que alguien parezca intimidante.

* perspectiva fuerte: Agrega una sensación dramática y dinámica.

* Cuándo usar:

* Hacer que un sujeto parezca imponente o heroico.

* Para crear un sentido de escala y grandeza.

* Si desea "levantar" visualmente un sujeto en el marco.

* señales visuales: Estás agachado, arrodillado o colocado significativamente * más bajo * que tu sujeto. Estás inclinando la cámara *hacia arriba *. El sujeto necesita bajar ligeramente su mirada para cumplir con la lente.

4. ángulo de 45 grados

* Descripción: El sujeto gira aproximadamente a 45 grados de la cámara.

* Efecto:

* adelgazante: Crea una apariencia más delgada mostrando menos de la cara completa.

* agrega dimensión: Presenta sombras y reflejos, haciendo que la cara sea más esculpida.

* halagador: Generalmente considerado un ángulo muy halagador para la mayoría de las personas. Puede acentuar los pómulos.

* Cuándo usar:

* Cuando desee crear un aspecto más elegante y sofisticado.

* Cuando el sujeto tiene un perfil o una línea de mandíbula fuerte.

* Un ángulo seguro y versátil para la mayoría de los retratos.

* señales visuales: Un hombro está más cerca de la cámara que la otra. Puedes ver aproximadamente la mitad de la cara del sujeto (un ojo, la nariz y parte de la mejilla en el lado más alejado). La cabeza del sujeto a menudo se gira ligeramente * hacia atrás * hacia la cámara para hacer contacto visual.

5. Angle de perfil

* Descripción: El sujeto se gira completamente hacia un lado, por lo que solo ves un lado de su cara.

* Efecto:

* destaca el perfil: Enfatiza la forma de la nariz, los labios y la barbilla.

* misterioso e introspectivo: Puede crear una sensación de distancia o contemplación.

* dramático: Puede ser muy llamativo, especialmente con una iluminación fuerte.

* Cuándo usar:

* Cuando el sujeto tiene un perfil particularmente llamativo.

* Para crear un sentido de anonimato o intriga.

* Capturar un momento de reflexión o emoción.

* señales visuales: Ves solo un ojo, un lado de la nariz, una mejilla y la mitad de los labios. Debe haber una clara separación entre la cara y el fondo.

6. sobre-el-hombro (OTS)

* Descripción: El sujeto se aleja de la cámara, pero vuelve la cabeza hacia atrás para mirar la lente * sobre * su hombro.

* Efecto:

* intrigante y sugerente: Crea una sensación de curiosidad e invita al espectador a preguntarse en qué está pensando el tema.

* agrega un elemento dinámico: El giro del cuerpo y la cabeza agrega movimiento y energía a la imagen.

* resalta hacia atrás y los hombros: Se puede usar para mostrar el físico o la ropa del sujeto.

* Cuándo usar:

* Cuando desee crear una imagen más provocativa o lúdica.

* Para agregar una sensación de misterio o intriga.

* En retratos ambientales, para mostrar el sujeto interactuando con su entorno.

* señales visuales: Ves la espalda y el hombro del sujeto, con la cabeza girada casi por completo para mirar la cámara. Un ojo estará más cerca de la cámara que la otra.

iii. Poniendo todo junto:consejos prácticos

* Observe la cara: Antes de levantar la cámara, * realmente * mira la cara de tu sujeto. Identificar sus fortalezas y debilidades. ¿Qué características desea resaltar o minimizar?

* Experimento: ¡No tengas miedo de probar diferentes ángulos! Tome una serie de tomas de varias posiciones. Pequeños ajustes pueden marcar una gran diferencia.

* Considere el fondo: El fondo es tan importante como el sujeto. Asegúrese de que complementa el ángulo y no distraiga de la cara.

* Posición de inclinación y cuerpo de la cabeza: Aliente a su sujeto a inclinar la cabeza ligeramente o cambiar su peso. Estos ajustes sutiles pueden afectar significativamente la composición general.

* usa un espejo: Si está trabajando solo, haga que su sujeto use un espejo para ver cómo los diferentes ángulos afectan su apariencia. Esto les ayuda a comprender lo que estás tratando de lograr.

* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más experimente con diferentes ángulos, mejor será para elegir la perspectiva más halagadora y efectiva para cada sujeto.

* Rompe las reglas: Una vez que comprenda las pautas, ¡no tenga miedo de romperlas! A veces, los retratos más interesantes e impactantes son los que desafían la convención.

iv. El propósito del ángulo

En última instancia, el *mejor *ángulo de retrato es el que mejor sirve a su *propósito *. ¿Estás tratando de crear un retrato halagador, una declaración poderosa o un momento sincero? Su visión artística debe impulsar su elección de ángulo.

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