i. Comprender los conceptos básicos:la relación de la cámara con su sujeto
Antes de sumergirnos en ángulos específicos, cubramos la relación fundamental entre la cámara y la cara de su sujeto:
* El contacto visual es clave: No importa el ángulo, los ojos de su sujeto (o ojo, en un perfil) deben ser nítidos y enfocados. Esta es la conexión más crucial con el espectador.
* La luz es tu mejor amigo (y enemigo): El ángulo de la fuente de luz en relación con su sujeto y cámara es * solo * tan importante como el ángulo de la cámara. Forma la cara, crea sombras y resalta las características. Piense en cómo caerá la luz * antes de * elegir su ángulo.
* La distancia focal es importante: Una distancia focal más larga (85 mm o más, especialmente para disparos a la cabeza) puede comprimir las características y ser más halagador. Los ángulos más anchos pueden distorsionar y enfatizar ciertas características. Esta guía asume que está utilizando una distancia focal amigable para los retratos.
* La comunicación es esencial: ¡Dirige tu sujeto! Pequeños ajustes en su pose, inclinación de la cabeza y expresión pueden cambiar drásticamente el resultado. Explica lo que estás tratando de lograr.
ii. Ángulos de retrato clave y sus efectos (descripciones de la guía visual)
Ahora, exploremos los ángulos específicos:
1. recto / nivel / nivel de ojo
* Descripción: La lente de la cámara está directamente en línea con los ojos de su sujeto. Están frente a la cámara directamente.
* Efecto:
* honesto y directo: Crea una fuerte conexión con el espectador. Se siente auténtico y directo.
* Neutral: No enfatiza ni minimiza ninguna característica en particular. Bueno para capturar una verdadera semejanza.
* puede ser marcado: Si la iluminación es dura, puede ser implacable.
* Cuándo usar:
* Retratos formales (por ejemplo, disparos de negocios, fotos de identificación).
* Cuando quieres transmitir confiabilidad y sinceridad.
* Cuando el sujeto tiene una cara muy simétrica y atractiva.
* señales visuales: Imagine una línea dibujada de la cámara a las pupilas del sujeto; La línea es perfectamente horizontal. Estás de pie o sentado, al mismo nivel que tu sujeto.
2. Angle alto (mirando hacia abajo)
* Descripción: La cámara se coloca * arriba * del sujeto, mirándolos.
* Efecto:
* hace que el sujeto parezca más pequeño/vulnerable: Puede transmitir una sensación de impotencia, timidez o inocencia.
* puede halagar la cara: Tiende a suavizar la línea de la mandíbula y hacer que los ojos parezcan más grandes. Puede esconder una barbilla doble.
* enfatiza la frente: Tenga en cuenta la frente que refleja la luz.
* Cuándo usar:
* Para suavizar las características y crear un aspecto más delicado.
* Hacer que alguien se vea más joven.
* Para disminuir visualmente el tema en el contexto de la escena.
* Fotografiar a los niños.
* señales visuales: Estás de pie o colocado, significativamente * más alto * que tu sujeto. Estás inclinando la cámara *hacia abajo *. El sujeto necesita levantar ligeramente su mirada para cumplir con la lente.
3. Ángulo bajo (mirando hacia arriba)
* Descripción: La cámara se coloca * debajo * del sujeto, mirándolos.
* Efecto:
* hace que el sujeto parezca más grande/poderoso: Transmite autoridad, fuerza y dominio.
* puede distorsionar las características: Puede acentuar las fosas nasales, la mandíbula y el cuello. Puede hacer que alguien parezca intimidante.
* perspectiva fuerte: Agrega una sensación dramática y dinámica.
* Cuándo usar:
* Hacer que un sujeto parezca imponente o heroico.
* Para crear un sentido de escala y grandeza.
* Si desea "levantar" visualmente un sujeto en el marco.
* señales visuales: Estás agachado, arrodillado o colocado significativamente * más bajo * que tu sujeto. Estás inclinando la cámara *hacia arriba *. El sujeto necesita bajar ligeramente su mirada para cumplir con la lente.
4. ángulo de 45 grados
* Descripción: El sujeto gira aproximadamente a 45 grados de la cámara.
* Efecto:
* adelgazante: Crea una apariencia más delgada mostrando menos de la cara completa.
* agrega dimensión: Presenta sombras y reflejos, haciendo que la cara sea más esculpida.
* halagador: Generalmente considerado un ángulo muy halagador para la mayoría de las personas. Puede acentuar los pómulos.
* Cuándo usar:
* Cuando desee crear un aspecto más elegante y sofisticado.
* Cuando el sujeto tiene un perfil o una línea de mandíbula fuerte.
* Un ángulo seguro y versátil para la mayoría de los retratos.
* señales visuales: Un hombro está más cerca de la cámara que la otra. Puedes ver aproximadamente la mitad de la cara del sujeto (un ojo, la nariz y parte de la mejilla en el lado más alejado). La cabeza del sujeto a menudo se gira ligeramente * hacia atrás * hacia la cámara para hacer contacto visual.
5. Angle de perfil
* Descripción: El sujeto se gira completamente hacia un lado, por lo que solo ves un lado de su cara.
* Efecto:
* destaca el perfil: Enfatiza la forma de la nariz, los labios y la barbilla.
* misterioso e introspectivo: Puede crear una sensación de distancia o contemplación.
* dramático: Puede ser muy llamativo, especialmente con una iluminación fuerte.
* Cuándo usar:
* Cuando el sujeto tiene un perfil particularmente llamativo.
* Para crear un sentido de anonimato o intriga.
* Capturar un momento de reflexión o emoción.
* señales visuales: Ves solo un ojo, un lado de la nariz, una mejilla y la mitad de los labios. Debe haber una clara separación entre la cara y el fondo.
6. sobre-el-hombro (OTS)
* Descripción: El sujeto se aleja de la cámara, pero vuelve la cabeza hacia atrás para mirar la lente * sobre * su hombro.
* Efecto:
* intrigante y sugerente: Crea una sensación de curiosidad e invita al espectador a preguntarse en qué está pensando el tema.
* agrega un elemento dinámico: El giro del cuerpo y la cabeza agrega movimiento y energía a la imagen.
* resalta hacia atrás y los hombros: Se puede usar para mostrar el físico o la ropa del sujeto.
* Cuándo usar:
* Cuando desee crear una imagen más provocativa o lúdica.
* Para agregar una sensación de misterio o intriga.
* En retratos ambientales, para mostrar el sujeto interactuando con su entorno.
* señales visuales: Ves la espalda y el hombro del sujeto, con la cabeza girada casi por completo para mirar la cámara. Un ojo estará más cerca de la cámara que la otra.
iii. Poniendo todo junto:consejos prácticos
* Observe la cara: Antes de levantar la cámara, * realmente * mira la cara de tu sujeto. Identificar sus fortalezas y debilidades. ¿Qué características desea resaltar o minimizar?
* Experimento: ¡No tengas miedo de probar diferentes ángulos! Tome una serie de tomas de varias posiciones. Pequeños ajustes pueden marcar una gran diferencia.
* Considere el fondo: El fondo es tan importante como el sujeto. Asegúrese de que complementa el ángulo y no distraiga de la cara.
* Posición de inclinación y cuerpo de la cabeza: Aliente a su sujeto a inclinar la cabeza ligeramente o cambiar su peso. Estos ajustes sutiles pueden afectar significativamente la composición general.
* usa un espejo: Si está trabajando solo, haga que su sujeto use un espejo para ver cómo los diferentes ángulos afectan su apariencia. Esto les ayuda a comprender lo que estás tratando de lograr.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más experimente con diferentes ángulos, mejor será para elegir la perspectiva más halagadora y efectiva para cada sujeto.
* Rompe las reglas: Una vez que comprenda las pautas, ¡no tenga miedo de romperlas! A veces, los retratos más interesantes e impactantes son los que desafían la convención.
iv. El propósito del ángulo
En última instancia, el *mejor *ángulo de retrato es el que mejor sirve a su *propósito *. ¿Estás tratando de crear un retrato halagador, una declaración poderosa o un momento sincero? Su visión artística debe impulsar su elección de ángulo.