1. La planificación y la preparación es clave
* Concepto: ¿Qué sentimiento quieres evocar? (Misterio, Drama, Intensidad, etc.) Esto influirá en la pose, la expresión y sus opciones de iluminación de su modelo.
* Ubicación: Idealmente, un espacio con luz ambiental mínima. Una habitación oscura es la mejor. Si tiene ventanas, querrá poder bloquearlas completamente con cortinas pesadas o material apagado.
* Modelo: Comunica tu concepto con claridad. La expresión y la pose del modelo son cruciales. Discuta las opciones de ropa con su modelo, el uso de ropa oscura contribuirá a la estética baja
* Gear Camera:
* Cámara: Cualquier cámara con modo manual funcionará.
* lente: A menudo se prefiere una lente principal (como un 50 mm o 85 mm) para retratos debido a su apertura más amplia (para un mejor rendimiento de poca luz y profundidad de campo poco profunda). Una lente de zoom también funcionará bien.
* Iluminación: Necesitarás al menos una fuente de luz. Idealmente, un flash externo (luz de velocidad) o una luz estroboscópica de estudio. Una fuente de luz continua (panel LED, lámpara con un atenuador) también puede funcionar, pero generalmente es menos potente. También se puede usar una pequeña linterna.
* Modificador de luz (esencial): Un softbox, paraguas o snoot ayudará a dar forma y controlar la luz. Para discretas, puede favorecer modificadores que enfocan la luz (snoot o cuadrícula) para evitar que se derrame en todas partes.
* trípode (muy recomendable): Especialmente importante si está utilizando velocidades de obturación más lentas para compensar menos luz.
* Antecedentes: Un telón de fondo oscuro es crítico. El papel negro sin costura, la tela oscura, una pared negra o incluso una esquina oscura de una habitación funcionará.
* medidor de luz (opcional pero útil): Si está usando estribas, un medidor de luz lo ayudará a obtener exposiciones precisas.
2. Configuración de la cámara (el modo manual es tu amigo)
* Dispara en Raw: Esto le brinda la mayor flexibilidad en el procesamiento posterior para recuperar detalles en sombras y reflejos.
* ISO: Manténgalo lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido. Aumente solo si es absolutamente necesario para obtener una exposición adecuada.
* Aperture: Elija una abertura que equilibre la nitidez con la profundidad de campo. Comience con algo como f/2.8, f/4 o f/5.6. Aperturas más amplias (números F más bajos) le darán una profundidad de campo menos profunda (más desenfoque de fondo), pero requieren un enfoque más preciso.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para controlar la luz ambiental y el brillo general de la imagen. Comience con algo así como 1/60 o 1/125 de segundo. Si está usando estribas, su velocidad de obturación está limitada por la velocidad de sincronización de su cámara (generalmente alrededor de 1/22 o 1/250 de segundo). Para fuentes de luz constantes, tiene más flexibilidad con la velocidad de obturación.
* Balance de blancos: Contácalo a un valor apropiado para su fuente de luz (por ejemplo, "flash", "tungsteno", "luz del día").
3. Configuración de iluminación (el corazón de Low-Key)
* La fuente de luz única es común: Comience con solo una fuente de luz. Esto hace que sea más fácil controlar las sombras.
* El posicionamiento es crucial:
* Iluminación lateral: Colocar la luz en un lado de su sujeto crea sombras fuertes en el lado opuesto, destacando la textura y la forma.
* Iluminación posterior (iluminación de borde): Colocar la luz * detrás de * su sujeto, ligeramente a un lado, crea un resaltado alrededor de los bordes de la cara y los hombros, separándolos del fondo. Esto puede ser muy dramático.
* iluminación superior: Colocar la luz arriba y ligeramente frente a su sujeto crea un pequeño triángulo de luz en la mejilla opuesta a la fuente de luz (la técnica de "iluminación Rembrandt"). Este es un estilo clásico de iluminación de retratos.
* Modificadores de luz:
* Snoot: Un snoot enfoca la luz en una viga estrecha, evitando el derrame de luz. Ideal para crear un efecto de atención.
* Grid: Una cuadrícula se une a un softbox o reflector y dirige la luz hacia adelante, controlando el derrame de luz.
* paraguas o softbox: Extiende la luz de manera más uniforme, creando un efecto más suave. Sin embargo, tenga en cuenta la luz que rebota alrededor de la habitación y potencialmente golpeando el fondo.
* Distancia: Mover la luz más cerca de su sujeto hace que la luz sea más suave y las sombras más definidas. Moverla más lejos hace que la luz sea más difícil y las sombras más nítidas.
* potencia de luz: Ajuste la potencia de su flash o la intensidad de su luz continua para obtener la exposición deseada. Use un medidor de luz si tiene uno. Si no, tome tomas de prueba y ajústelo en consecuencia.
Ejemplo de configuraciones de iluminación:
* luz lateral simple: Una estroboscópica con un pequeño softbox o snoot, colocado en un ángulo de 45 grados en la cara del sujeto.
* Rim Light: Una luz estroboscópica con una cuadrícula, colocada detrás del sujeto y ligeramente hacia un lado, dirigida al borde de su cara y hombros.
* Iluminación Rembrandt: Una estroboscópica con un pequeño softbox, colocado ligeramente por encima y al costado del sujeto.
4. Disparar y ajustar
* Enfoque: Concéntrese cuidadosamente en los ojos del sujeto.
* Tome disparos de prueba: Examine las fotos en la pantalla LCD de su cámara. Verifique el histograma para asegurarse de que no esté recortando los reflejos (perder detalles en las áreas más brillantes). Ajuste su configuración según sea necesario.
* Ajuste la posición de luz/potencia: Haga pequeños ajustes en la posición, el ángulo y la alimentación de la luz hasta que logre el aspecto deseado.
* Posación y expresión del modelo: Guía tu modelo. Fomentar posturas y expresiones naturales. Pequeños ajustes pueden marcar una gran diferencia.
5. Postprocesamiento (refinamiento)
* Utilice el software de procesamiento sin procesar: (Adobe Lightroom, Capture One, etc.)
* Exposición: Ajuste la exposición general al sabor. Recuerde, las imágenes discretas son generalmente más oscuras.
* Contrast: Aumente ligeramente el contraste para mejorar las sombras y los reflejos.
* Respalos y sombras: Ajuste cuidadosamente los reflejos y las sombras para recuperar detalles donde sea necesario, pero no se excedan. Quieres mantener la sensación oscura y malhumorada.
* Claridad y textura: Un pequeño bulto en claridad o textura puede agregar alguna definición.
* Negro y blancos: Ajuste los puntos en blanco y negro para crear negros más profundos y blancos más brillantes, mejorando aún más el contraste.
* Corrección de color: Haga las correcciones de color necesarias. A veces, un tono ligeramente genial puede mejorar el mal humor.
* esquivando y quemando: Use herramientas de esquivación (aligeramiento) y quemado (oscurecimiento) para ajustar selectivamente el brillo de las áreas específicas de la imagen. Es posible que desee aligerar los ojos ligeramente o oscurecer el fondo aún más.
* afilado: Afila ligeramente la imagen, prestando atención a los ojos y otros detalles clave.
* Reducción de ruido: Si tuvo que usar un ISO más alto, aplique una reducción de ruido.
Consejos y trucos para retratos discretos:
* Ropa oscura: La ropa oscura o negra ayudará a mezclarse con el fondo y enfatizará aún más la cara del sujeto.
* Accesorios mínimos: Evite distraer accesorios.
* usa geles: Agregar un gel de color a su luz puede crear un efecto único y dramático.
* Separación de fondo: Aunque desea un fondo oscuro, aún necesita crear * alguna * separación entre el sujeto y el fondo. Rim Lighting es una excelente manera de hacer esto. La caída de la luz sobre el tema también puede oscurecer sutilmente las áreas directamente detrás de ellas.
* Práctica, práctica, práctica: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación, poses y expresiones para encontrar lo que funciona mejor para usted.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, puede crear impresionantes retratos discretos que capturan el estado de ánimo y el drama. ¡Buena suerte!