Concepto central:comprender la luz y la sombra como elementos del drama
* Luz como escultor: La fotografía de sombra no es * sobre * la luz; Se trata de la * ausencia * de la luz. Las sombras definen la forma, la textura y la profundidad. Piense en la luz como un escultor que le quita la oscuridad para revelar su tema.
* Estado de ánimo y atmósfera: Las sombras evocan misterio, intriga y emociones fuertes. La relación de luz a sombra (alto contraste versus bajo contraste) afecta drásticamente la sensación. El alto contraste generalmente se usa para el drama, mientras que el contraste más bajo puede crear un estado de ánimo más suave y sutil.
* Luz directa vs. difusa: La luz directa (como la luz solar o una bombilla desnuda) crea sombras duras y bien definidas. La luz difusa (a través de una caja blando, cortina transparente o un día nublado) produce sombras más suaves y graduales. Para un efecto dramático, a menudo se prefiere la luz directa, pero la luz difusa aún se puede usar creativamente.
* forma y forma: Las sombras se pueden usar para exagerar, esconderse o revelar ciertas características de su sujeto. Considere cómo las sombras pueden enfatizar los pómulos, las mandíbulas o la curva de un cuello.
Pasos prácticos para crear retratos de sombra dramáticos
1. Planificación y preparación:
* Concepto y estado de ánimo: Antes de levantar su cámara, decida la emoción que desea transmitir. ¿Es melancólico, poderoso, misterioso o algo más? Esto informará sus opciones de iluminación, pose y composición.
* Elección de sujeto: Considere las características de su sujeto. ¿Tienen una estructura ósea fuerte que mejorará las sombras? ¿Se sienten cómodos transmitiendo la emoción deseada? ¿Son una buena opción para la historia que quieres contar?
* Ubicación: Donde disparas importa. Los estudios cubiertos ofrecen el mayor control sobre la iluminación. Las ubicaciones al aire libre pueden proporcionar sombras naturales interesantes, pero requieren más adaptabilidad. Considere un espacio donde puede controlar o bloquear fácilmente la luz existente.
* Props &Styling: Los accesorios pueden agregar contexto y simbolismo a su retrato. La ropa (oscura vs. luz), accesorios e incluso maquillaje (contorno) puede desempeñar un papel en la mejora de las sombras y el estado de ánimo general.
2. Configuración de iluminación:la clave para la sombra:
* Fuente de luz única: A menudo, los retratos de sombra más dramáticos provienen de usar una sola fuente de luz fuerte. Esto crea sombras profundas y definidas.
* Colocación de luz: Experimente con el ángulo y la distancia de su fuente de luz:
* Iluminación lateral: Colocar la luz al lado de su sujeto crea sombras dramáticas en su cara. Esta es una técnica clásica.
* iluminación superior: Una luz colocada sobre el sujeto puede crear sombras interesantes debajo de los ojos y la nariz.
* Iluminación posterior: (Iluminación de borde) Colocar la luz * detrás * El sujeto para crear una silueta o un contorno brillante a su alrededor. Esto es muy dramático y misterioso. Debe exponer la luz en el borde del sujeto y dejar que la cara se oscurece
* Bajo iluminación: Una luz colocada debajo del sujeto (como desde el piso) creará un efecto inalculante y misterioso. Bueno para el horror o los retratos surrealistas.
* Modificadores de luz (opcional):
* Puertas de granero: Se utiliza para controlar el derrame de la luz y crear sombras más enfocadas.
* Snoots: Similar a las puertas de granero, pero crea un círculo de luz más estricto.
* flags/gobo: Material negro utilizado para bloquear la luz para llegar a ciertas áreas.
3. Configuración y técnica de la cámara:
* Modo manual: Para obtener resultados consistentes, dispare en modo manual (M). Esto le brinda un control total sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada (cuánto de la imagen está en foco). Aperturas más anchas (por ejemplo, f/2.8, f/4) crean una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y enfatizando el tema. Aperturas más estrechas (por ejemplo, f/8, f/11) aumentan la profundidad de campo, manteniendo más de la escena enfocada.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para exponer correctamente la imagen. Las velocidades de obturación más rápidas congelan el movimiento, mientras que las velocidades de obturación más lentas permiten más luz.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido (grano) en su imagen.
* Medición: Tenga en cuenta el modo de medición de su cámara. La medición de manchas a menudo es útil cuando desea exponer específicamente para los aspectos más destacados, permitiendo que las sombras caigan donde puedan.
* Enfoque: Asegúrese de que los ojos de su sujeto (o el elemento clave que desee estar afilado) estén enfocados.
* Componga cuidadosamente: Presta atención a la composición de tu disparo. Considere la regla de los tercios, las líneas de liderazgo y el espacio negativo para crear una imagen visualmente convincente.
4. Posación y expresión:
* ángulo de la cara: Experimente con diferentes ángulos de la cara a la luz. Girar la cabeza ligeramente puede cambiar drásticamente las sombras.
* Contacto visual: Considere si desea que su sujeto mire directamente a la cámara o fuera. Mirar hacia otro lado puede crear una sensación de misterio o introspección.
* manos: Las manos pueden ser expresivas. Experimente con diferentes posiciones de la mano.
* lenguaje corporal: Presta atención al lenguaje corporal de tu sujeto. Una postura caída puede transmitir tristeza, mientras que una postura erguida puede transmitir confianza.
* Guíe a su tema: Proporcione una dirección clara a su sujeto para ayudarlos a lograr la pose y la expresión deseadas.
5. Postprocesamiento (edición):
* Formato sin procesar: Dispara en formato RAW para retener la mayor información para la edición.
* Ajustes de contraste: Aumente el contraste para enfatizar aún más las sombras y los reflejos.
* esquivando y quemando: Use herramientas de esquivar (aligerar) y quemar (oscurecer) para ajustar selectivamente el brillo de áreas específicas. Esto se puede usar para esculpir la luz y las sombras aún más.
* Conversión en blanco y negro (opcional): La conversión en blanco y negro a menudo puede mejorar el drama de los retratos de sombra eliminando las distracciones de color.
* afilado: Aplique una cantidad sutil de afilado para mejorar los detalles.
Consejos para el éxito:
* Experimento! La clave para dominar la fotografía de sombra es experimentar con diferentes fuentes de luz, ángulos y modificadores.
* Estudia los maestros: Mire el trabajo de los fotógrafos conocidos por su uso de Shadow, como Irving Penn, Yousuf Karsh y Peter Hurley.
* Practica regularmente: Cuanto más practiques, mejor será para ver y manipular la luz y la sombra.
* Comuníquese con su tema: Explique su visión a su tema y trabaje juntos para crear un retrato convincente.
* No tengas miedo de la oscuridad: Abrace las sombras y úselas para crear imágenes dramáticas y evocadoras.
Siguiendo estos pasos y principios, puede crear impresionantes retratos de sombra que capturan la emoción y cuenten una historia. Recuerde que la creatividad y la experimentación son esenciales, ¡así que no tenga miedo de romper las reglas y encontrar su propio estilo único! ¡Buena suerte!