1. Comprensión de la luz natural:
* La hora dorada: ¡Este es el Santo Grial! La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer proporcionan una luz suave, cálida y direccional que es increíblemente halagadora. El ángulo bajo del sol minimiza las sombras duras.
* Sombra abierta: Este es tu mejor amigo cuando el sol está más alto en el cielo. Busque sombra creada por edificios, árboles o incluso paraguas grandes. Open Shade proporciona una luz uniforme y difusa que minimiza las sombras y los reflejos. "Abierto" significa que el sujeto todavía enfrenta un área relativamente brillante, lo que permite que la luz ambiental llene las sombras. Evite estar demasiado profundo a la sombra; Quiere una luz ambiental todavía.
* Días nublados: ¡Los días nublados son como softboxes gigantes! Las nubes difunden la luz del sol, creando iluminación muy suave y uniforme. El desafío puede ser una falta de contraste, por lo que es posible que deba aumentar el contraste en el procesamiento posterior.
* Evite la luz solar directa (especialmente al mediodía): La luz solar directa crea sombras duras, entrecruzados y, en general, resultados poco halagadores. Si absolutamente * debe * disparar al sol directo, trate de inclinar su sujeto para que la luz los golpee de una manera más oblicua. Sigue leyendo para formas de mitigar esto.
2. Posación y colocación:
* ángulo de su sujeto a la luz: En lugar de hacer que el sujeto se enfrente al sol (lo que causa entrecerrar los ojos), inclínelos ligeramente hacia un lado. Esto crea sombras y dimensiones más interesantes. Experimentar con diferentes ángulos.
* Backlighting: Coloque el sol detrás de su tema. Esto crea una hermosa luz de borde que describe su cabello y hombros. Tenga cuidado de evitar la bengala de lentes (use su mano o un sombrero para bloquear el sol parcialmente). Es probable que deba aumentar la exposición en el procesamiento posterior para exponer adecuadamente la cara de su sujeto (que estará en la sombra). La medición para la cara es clave.
* Avanza del sol: Haga que el sujeto se aleje del sol, por lo que la luz del sol está golpeando la parte posterior de la cabeza o los hombros. Esto puede crear una silueta agradable o un aspecto dramático y contrastado.
* Busque reflectores naturales: Identifique superficies brillantes alrededor de su sujeto que puede rebotar la luz sobre su cara. Ejemplos:
* paredes de color claro: Coloque su sujeto cerca de una pared de color claro para rebotar la luz.
* arena/nieve: La luz reflejada de la arena o la nieve puede actuar como una luz de relleno natural.
* agua: El agua puede reflejar la luz, especialmente si es ligeramente entrecortada.
* Use el entorno: Utilice elementos en el entorno para ayudar con la iluminación. Coloque su sujeto cerca de los árboles para crear luz moteada o use un arco natural para enmarcarlos y proporcionar algo de sombra.
3. Configuración y técnicas de cámara:
* Medición: Presta mucha atención a tu medición. El medidor de su cámara está diseñado para hacer que todo sea 18% gris. Si está filmando una escena brillante (como con la luz de fondo), su cámara podría subexponer la cara del sujeto.
* Medición de manchas: Use la medición de manchas para medir la cara de su sujeto. Esto le dará una exposición más precisa.
* Compensación de exposición: Use la compensación de exposición (+/-) para iluminar u oscurecer la imagen según sea necesario. Si la cara está demasiado oscura, agregue una compensación de exposición positiva (por ejemplo, +0.3, +0.7, +1.0).
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos adecuadamente para las condiciones de iluminación. "Sunny" para la luz solar directa, "nublado" para días nublados, etc. Disparar en RAW le permite ajustar el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
* Aperture:
* Apertura ancha (por ejemplo, f/2.8, f/4): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y enfatizando el tema. Esto es ideal para retratos. Recuerde que cuanto más amplia sea la apertura, menos indulgente será su enfoque.
* Apertura más pequeña (por ejemplo, f/8, f/11): Crea una mayor profundidad de campo, manteniendo más de la imagen enfocada. Esto es útil para tomas grupales o retratos ambientales donde desea que el fondo sea agudo.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para mantener una velocidad de obturación lo suficientemente rápida.
* Velocidad de obturación: Asegúrese de que la velocidad de la obturación sea lo suficientemente rápida como para evitar el desenfoque de movimiento, especialmente cuando la manejar la cámara. Una regla general es usar una velocidad de obturación que sea al menos el recíproco de su distancia focal (por ejemplo, si está utilizando una lente de 50 mm, use una velocidad de obturación de al menos 1/50 de segundo). Si su sujeto se mueve, necesitará una velocidad de obturación más rápida.
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen más información que JPEGS, lo que le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior para ajustar la exposición, el balance de blancos y otras configuraciones.
* relleno flash (sutil): Una pequeña cantidad de flash de relleno puede ayudar a alegrar las sombras, incluso en situaciones al aire libre. Use el flash incorporado de su cámara o un flash externo configurado en una configuración de baja potencia. Tenga cuidado de no dominar la luz natural. Es probable que desee reducir la potencia flash.
4. Postprocesamiento:
* Ajuste de exposición: Ajuste la exposición para iluminar o oscurecer la imagen según sea necesario.
* Ajuste de contraste: Aumentar o disminuir el contraste para agregar o reducir el drama.
* Ajuste de sombra/resaltado: Use estas herramientas para recuperar detalles en sombras y reflejos.
* Corrección de balance de blancos: Atrae el balance de blancos si es necesario.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
* Calificación de color: Ajuste los colores para crear un estado de ánimo o estilo específico.
Escenarios de ejemplo:
* Midday Sun: Encuentra un lugar sombreado debajo de un árbol o edificio. Use la medición de manchas en la cara y aumente la compensación de exposición si es necesario.
* Día nublado: ¡Abraza la luz suave! Concéntrese en la composición y la captura de expresiones naturales. Es posible que desee agregar un toque de contraste en el procesamiento posterior.
* Hora dorada: Experimente con la luz de fondo y la iluminación lateral. Preste atención a la medición para garantizar que la cara esté expuesta adecuadamente.
Takeaways de teclas:
* Aprenda a ver la luz. Comprender cómo se comporta la luz en diferentes situaciones es crucial.
* El posicionamiento lo es todo. Donde coloca su sujeto en relación con la fuente de luz hace una gran diferencia.
* No tengas miedo de experimentar. Pruebe diferentes ángulos, poses y configuraciones de cámara para encontrar lo que funciona mejor.
* La práctica hace perfecta. Cuanto más practiques, mejor será para fotografiar a las personas al aire libre sin un reflector.
Al dominar estas técnicas, ¡puede capturar impresionantes retratos al aire libre incluso sin usar un reflector! ¡Buena suerte!