i. Planificación y visualización (incluso antes de levantar la cámara)
* La idea: "Primero, pensé en el sentimiento que quería evocar en el espectador. ¿Fue alegría, tristeza, fuerza, misterio? El sentimiento guía todo lo demás". (Piense en el objetivo general de la foto).
* El tema: "Luego, me concentré en la persona que estaba fotografiando. Su personalidad, lo que los hace únicos y con lo que se sienten cómodos. Esto es crucial. Si se sienten incómodos, se nota. Trato de conocerlos un poco". (Considere la comodidad, la personalidad y la historia del sujeto que desea contar).
* Inspiración: "A menudo miro el trabajo de otros fotógrafos para inspirarse, no para copiar, sino para despertar ideas sobre iluminación, pose y composición". (Mire los ejemplos de trabajo que admira y analiza lo que le gusta de ellos).
* Scoutación de ubicación (si corresponde): "Si disparé en el lugar, exploré de antemano para encontrar la mejor luz y fondos. Busqué áreas con luz suave y difusa, texturas interesantes o líneas de liderazgo que pudieran mejorar la imagen. Si se dispara en un estudio, me aseguré de que mi configuración estuviera preparada". (Considere la luz, el fondo y las distracciones en el entorno elegido).
ii. Equipo y configuración
* Camera Cuerpo y lente: "Por lo general, disparo con una [marca de cámara] [modelo de cámara] porque [razón - por ejemplo, su rango dinámico es excelente, es confiable, me encanta la ergonomía]. Para los retratos, me encanta usar una longitud focal de lente, por ejemplo, 85 mm f/1.8] lente porque [razon - por ejemplo, crea bella bokeh, es aguda y compresas bien]. (Elija el equipo apropiado según el resultado y el entorno deseados. Las lentes de retrato comunes son 50 mm, 85 mm, 105 mm o zooms que cubren esos rangos).
* Configuración:
* Aperture: "Por lo general, disparo con una abertura amplia, como f/[número de apertura, por ejemplo, 2.8 o 1.8], para crear una profundidad de campo poco profunda y difuminar el fondo, haciendo que el sujeto se destaque. Tenga cuidado con la profundidad de campo. Asegúrese de que los ojos al mínimo estén enfocados".
* Velocidad de obturación: "Ajusto mi velocidad de obturación para evitar el desenfoque de movimiento, generalmente manteniéndolo por encima de 1/[distancia focal de la lente, por ejemplo, 85] para compensar cualquier batido de cámara. Si la persona se mueve, aumentaré esto para congelar su movimiento. Podría usar un trípode para permitir velocidades de obturación más lentas con poca luz".
* ISO: "Mantengo mi ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido, pero no tengo miedo de aumentarlo si lo necesito para obtener una imagen expuesta correctamente".
* Modo de enfoque: "Siempre uso el enfoque automático de un solo punto, y me concentro en el ojo del sujeto que está más cerca de la cámara. Los ojos afilados son cruciales para un retrato convincente".
* Modo de medición: "Generalmente uso la medición de evaluación/matriz, pero a menudo ajusto la compensación de exposición para garantizar que el sujeto esté expuesto correctamente, especialmente en situaciones de iluminación difíciles". (Comprenda y use la configuración de su cámara para lograr el aspecto deseado. Dominar el triángulo de exposición (apertura, velocidad de obturación, ISO) es esencial).
* Balance de blancos: "Presto atención al saldo de blancos para asegurarme de que los colores sean precisos. A menudo uso una tarjeta de balance de blancos personalizado para que lo haga correctamente en la cámara, especialmente cuando uso la luz artificial". (Sea consciente de la temperatura de color y ajuste el equilibrio de blancos en consecuencia).
iii. Iluminación
* Luz natural: "Cuando uso luz natural, busco una luz suave y difusa, como en un día nublado o en la sombra. Evito la luz del sol directo, que puede crear sombras duras y hacer que el tema se entrecruze. También podría usar un reflector para recuperar la luz en la cara del sujeto y llenar las sombras". (Aprenda a ver y usar la luz natural de manera efectiva).
* Luz artificial: "Si estoy usando luz artificial, prefiero usar [equipos de iluminación, por ejemplo, una luz estroboscópica con una caja blando]. Por lo general, usaré una configuración de una luz para simplificar, colocando la fuente de luz ligeramente hacia un lado y por encima del sujeto para las sombras halagadoras. Puedo usar un reflector para llenar las sombras en el lado opuesto". (Master diferentes configuraciones de iluminación y modificadores para controlar la luz).
* Modificadores de luz: "El uso de softboxes, paraguas o platos de belleza es increíblemente importante. Estos dispositivos cambian el carácter de la luz y permiten un mayor control sobre la propagación, la suavidad y la dirección de la luz".
iv. Posación y composición
* posando: "Doy la dirección de mi tema, pero trato de mantenerlo natural. Sugiero cambios sutiles en la postura, los ángulos de la cara y la colocación de las manos. Les animo a que se relajen, respiren y sean ellos mismos. También los observo entre poses y captura momentos sinceros". (Comuníquese de manera efectiva con su sujeto y haga que se sientan cómodos).
* Principios clave: Evite posturas rígidas e incómodas. Presta atención al ángulo del cuerpo, la posición de las manos y la inclinación de la cabeza. Considere la regla de los tercios, las líneas de liderazgo y la simetría.
* poses comunes: Girar el sujeto ligeramente hacia un lado es generalmente más halagador que enfrentarlos de frente. Evite las poses "planas" donde el sujeto es perfectamente recto. Anímelos a cambiar su peso y doblar sus extremidades ligeramente.
* Expresiones faciales: Una sonrisa genuina siempre es mejor. Fomentar el sujeto a pensar en algo feliz o divertido. Incluso una sonrisa sutil puede agregar personalidad. Practica diferentes miradas en el espejo para comprender cómo las diferentes expresiones cambian la cara.
* Composición: "Presto atención a la composición general de la imagen. Utilizo la regla de los tercios para colocar al sujeto fuera del centro, creando una imagen más dinámica y atractiva. También busco líneas principales y formas interesantes para atraer el ojo del espectador". (Componga la toma cuidadosamente para crear una imagen visualmente atractiva).
V. Disparos y comentarios
* Disparo continuo: "Disparo en modo continuo para capturar una variedad de expresiones y poses. Luego, limito las imágenes y elijo las que mejor capturan la esencia de la persona. Asegúrese de comunicarme con frecuencia con su tema".
* Revisión y ajuste: "Con frecuencia reviso las imágenes en la parte posterior de mi cámara y hago ajustes a mi configuración, iluminación o posando según sea necesario. También le pido comentarios al sujeto e incorporo sus sugerencias". (No tengas miedo de experimentar y hacer cambios).
vi. Postprocesamiento (edición)
* Software: "Utilizo [Nombre del software, por ejemplo, Adobe Lightroom o captura uno] para editar mis fotos".
* Ajustes básicos: "Primero, hago ajustes básicos a la exposición, el contraste, los reflejos, las sombras y el equilibrio de blancos para obtener una imagen bien equilibrada".
* Calificación de color: "Luego, ajusto la calificación de color para crear el estado de ánimo y la atmósfera deseados. Podría calentar los colores para un aspecto soleado y alegre o enfriarlos para una sensación más dramática".
* retoque: "Hago un retoque mínimo para eliminar las imperfecciones o las distracciones, pero trato de mantener la imagen como natural". También podría hacer un poco de separación de frecuencia para retocar la piel.
* afilado: "Finalmente, agudizo la imagen para sacar los detalles".
* Toques finales: "Puedo agregar una viñeta sutil o recortar la imagen para mejorar la composición". (Mejore la imagen sin hacer que se vea sobre editado).
vii. Escenario de ejemplo - Retrato al aire libre en Hour Golden
"Está bien, así que imagine que estoy fotografiando a una mujer en un campo de flores silvestres durante la hora dorada. El sol es bajo y cálido, creando una hermosa luz dorada.
1. Planificación: Quiero capturar un sentimiento de paz y serenidad. Hablaré con ella de antemano para ver con qué se siente cómoda.
2. Equipo: Usaría mi [cámara] con mi [lente, por ejemplo, 85 mm f/1.8].
3. Configuración: Establecía mi apertura en alrededor de f/2.8 para crear una profundidad de campo poco profunda, haciéndola destacar del fondo. Mi ISO sería lo más bajo posible, probablemente alrededor de 100-400. Ajustaría mi velocidad de obturación para obtener una exposición adecuada.
4. Iluminación: La posicionaría para que el sol esté detrás de ella, creando un efecto de luz de llanta. Podría usar un reflector para recuperar algo de luz sobre su rostro.
5. Posando: Le pediría que se relajara y respire. Podría tenerla mirando a lo lejos o interactuando con las flores silvestres. Usaría una variedad de primeros planos y tomas de cuerpo completo.
6. disparando: ¡Tomaría muchas fotos!
7. Edición: En la publicación, mejoraría los colores cálidos, suavizaría ligeramente la piel y agregaría una viñeta sutil ".
Takeaways de teclas:
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor será para comprender la luz, la postura y la composición.
* Aprenda de los demás: Estudie el trabajo de los fotógrafos que admira.
* Experimento: No tengas miedo de probar cosas nuevas.
* Conéctese con su tema: Los mejores retratos son aquellos que capturan la personalidad y la emoción del sujeto.
* La paciencia es clave: Grandes retratos toman tiempo y esfuerzo.
Al combinar estos elementos, puede aumentar sus probabilidades de tomar un retrato que sea técnicamente sólido y artísticamente convincente. Recuerde adaptar estos principios a su propio estilo y las necesidades únicas de cada tema y situación de disparo. ¡Buena suerte!