Opinión:Por qué Photoshop está arruinando la fotografía de paisajes
La fotografía de paisajes, en esencia, debe tratarse de capturar la belleza cruda e indómita del mundo natural. Se trata de presenciar un momento fugaz de luz, una vista dramática, una sutil armonía de texturas. Sin embargo, el uso generalizado de Photoshop, aunque innegablemente poderoso, distorsiona cada vez más esta forma de arte, empujándolo hacia un ámbito de fantasía fabricada en lugar de una representación auténtica.
El argumento no es en contra de toda la edición de imágenes. Los ajustes básicos como la exposición, el equilibrio de blancos y el afilado menor siempre fueron parte del proceso del cuarto oscuro y posiblemente son esenciales para traducir lo que el ojo humano ve a un sensor digital. El problema se encuentra en la extensión * y * naturaleza * de la manipulación que ahora es común.
He aquí por qué Photoshop es, en muchos casos, perjudicial para la integridad de la fotografía de paisajes:
* La erosión de la autenticidad: La capacidad de reemplazar completamente los cielos, alterar drásticamente los colores, eliminar elementos no deseados y combinar múltiples exposiciones a un grado poco realista crea imágenes divorciadas de la realidad. Ya no estamos viendo el paisaje como era, sino como el fotógrafo * desea * que sea. Esto lleva a una tergiversación de los lugares que admiramos y una falsa expectativa para aquellos que no los han visitado. Un turista puede visitar una ubicación esperando una puesta de sol vibrante que vieron en línea, solo para decepcionarse por la realidad más sutil y natural.
* El surgimiento de los paisajes de "cortador de galletas": El uso generalizado de técnicas de edición y preajuste similares conduce a una homogeneización del estilo. Cada puesta de sol se convierte en un infierno ardiente, cada cascada, una cascada suave y sedosa, cada cordillera una obra maestra hiper-deceta, contrasta. La individualidad y la visión artística única se sacrifican en el altar de la popularidad en línea y los gustos de Instagram. Estamos viendo menos fotografías que capturan un estado de ánimo o una conexión personal única con un lugar, y más que se ajustan a un ideal formulado.
* La devaluación de la habilidad y la paciencia: En el pasado, dominar la fotografía del paisaje requería una inmensa habilidad para comprender la luz, la composición y el tiempo. Los fotógrafos pasarían horas explorando lugares, esperando el momento perfecto y desarrollando minuciosamente sus imágenes en el cuarto oscuro. Ahora, Photoshop permite un atajo. Se puede rescatar una imagen mal compuesta con cultivo, un cielo opaco reemplazado en segundos y un primer plano fangoso se iluminó con unos pocos clics. Esto disminuye el valor de las habilidades tradicionales y desalienta a los fotógrafos de aprender verdaderamente su oficio. ¿Por qué molestarse en perfeccionar su técnica cuando puede "arreglarla en la publicación"?
* La perpetuación de los estándares poco realistas: La proliferación de imágenes muy editadas crea un estándar poco realista para los aspirantes a fotógrafos. Ven estos paisajes aparentemente perfectos y se sienten inadecuados cuando sus propias imágenes no están a la altura. Esto puede conducir a la frustración y a la sensación de que necesitan confiar en la edición extrema para tener éxito, perpetuando el ciclo. También crea una cultura donde el talento genuino y las perspectivas auténticas están eclipsadas por la magia técnica.
* La desenfoque de la línea entre la fotografía y el arte digital: Si bien el arte digital es una forma legítima y valiosa, es importante distinguirlo de la fotografía. Cuando Photoshop se usa para alterar drásticamente los elementos fundamentales de una escena, la imagen se convierte en menos una fotografía y más una pintura digital. Este desenfoque de líneas puede ser confuso para los espectadores y socava la integridad de la fotografía de paisajes como una forma de arte distinta.
Por supuesto, Photoshop es una herramienta poderosa que puede usarse de manera creativa y ética. Se puede utilizar para mejorar la belleza natural de una escena, corregir las imperfecciones y expresar una visión artística única. Sin embargo, la línea entre la mejora y la fabricación a menudo está borrosa, y la tentación de crear imágenes cada vez más poco realistas y demasiado procesadas es siempre presente.
En última instancia, la responsabilidad recae en el fotógrafo. Necesitamos tener en cuenta las elecciones que tomamos en el procesamiento posterior y esforzarnos por crear imágenes que sean hermosas y auténticas. Celebremos la belleza cruda del mundo natural, no lo distorsionemos más allá del reconocimiento. Valoremos la habilidad y la paciencia sobre la manipulación digital. Solo entonces puede el paisaje que la fotografía puede conservar su integridad y continuar inspirando asombro y asombro en la belleza de nuestro planeta.
Descargo de responsabilidad: Esta es una perspectiva deliberadamente crítica. No niega las posibilidades artísticas de la manipulación digital, pero destaca los posibles inconvenientes para el campo de la fotografía de paisajes en su conjunto. Un contraargumento podría centrarse fácilmente en el potencial creativo de Photoshop y su capacidad para expresar la visión única de un fotógrafo.