i. Comprender los fundamentos:
* La conformación de la luz es clave: Con un flash, esencialmente estás aprendiendo a manipular y controlar esa única fuente de luz. Aquí es donde los modificadores se convierten en tus mejores amigos.
* Dirección y ángulo: La posición de su flash en relación con su sujeto afecta drásticamente el estado de ánimo y el aspecto del retrato.
* Control de potencia: Aprenda a ajustar la salida de su flash (manualmente es mejor) y cómo esa salida interactúa con su apertura e ISO.
* La distancia es importante: Cuanto más cerca esté el flash para el sujeto, más suave será la luz. Cuanto más lejos, más fuerte sea la luz.
* Consideración de luz ambiental: No solo estás volando a la luz; Estás equilibrando tu flash con la luz ambiental existente. ¡Esto a menudo hará o romperá la foto!
ii. Equipo esencial:
* Flash (Speedlight/Strobe): Un flash que permite ajustes de potencia manual es crucial. TTL puede ser útil, pero aprenda a controlar el flash manualmente para marcar exactamente la cantidad de energía que necesita.
* Stand de luz: Un soporte de luz resistente es esencial para posicionar su flash.
* modificador (¡al menos uno!): Aquí es donde sucede la magia. Considere estos para comenzar:
* paraguas (brote o reflectante): Asequible y proporciona una luz amplia y suave. Los paraguas de brote se colocan entre la luz y el sujeto y la luz pasa a través del material paraguas, difundiendo la luz. Los paraguas reflectantes rebotan la luz hacia el sujeto.
* Softbox: Crea una luz más controlada y a menudo más suave que un paraguas. Viene en varias formas y tamaños.
* plato de belleza: Crea una luz más enfocada, pero aún halagadora. Ideal para retratos que enfatizan la textura de la piel.
* Flash Trigger/Remote: Necesario si está tomando el flash fuera de la cámara (que es muy recomendable). Los desencadenantes de radio son más confiables que los desencadenantes ópticos.
* Opcional pero útil:
* Reflector: Un reflector (blanco, plateado o dorado) rebota en su sujeto, llenando sombras y agregando dimensión.
* Grid: Se adhiere a un softbox o reflector para enfocar la luz y evitar el derrame.
* Snoot: Crea un haz de luz muy estrecho, útil para resaltar áreas específicas.
* gel: Se puede colocar sobre el cabezal flash para cambiar el color de la luz.
iii. Configuración y técnicas de iluminación básica:
Aquí hay algunas configuraciones comunes para comenzar, siempre recuerde experimentar y ajustar de acuerdo con su escena y visión:
1. La iluminación Rembrandt:
* Posición: Coloque el flash en un ángulo de 45 grados a un lado y ligeramente detrás de la cabeza de su sujeto. Ligeramente elevado.
* resultado: Crea un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz. Agrega profundidad y carácter.
* Modificador: Use un softbox o un paraguas para un aspecto más suave.
* Reflector: Coloque un reflector en el lado opuesto del sujeto para llenar las sombras.
2. Iluminación de mariposa (iluminación glamorosa):
* Posición: Coloque el flash directamente delante y ligeramente por encima de la cara de su sujeto.
* resultado: Crea una sombra simétrica debajo de la nariz, que se asemeja a una mariposa. Halagador para muchas formas de la cara.
* Modificador: El softbox o el plato de belleza funcionan bien.
* Reflector: Coloque un reflector directamente debajo de la barbilla del sujeto para llenar las sombras debajo de la barbilla y el cuello.
3. Iluminación lateral:
* Posición: Coloque el flash directamente al lado de su sujeto.
* resultado: Crea sombras y reflejos dramáticos, enfatizando la textura y la forma.
* Modificador: Se puede usar con o sin un modificador. Sin un modificador creará una luz más dura y más dramática.
* Reflector: Use un reflector en el lado opuesto para controlar las sombras. Alternativamente, use una tarjeta negra para * aumentar * las sombras para un efecto más de humor.
4. Backlighting (iluminación de borde):
* Posición: Coloque el flash detrás de su sujeto, apuntando hacia la cámara.
* resultado: Crea un contorno brillante alrededor de su sujeto, separándolos del fondo.
* Modificador: A menudo se usa * sin * un modificador para un esquema más nítido.
* Exposición: Exponga para la cara del sujeto, dejando que el fondo y la luz de la llanta sean más brillantes.
* IMPORTANTE: ¡Esté atento a la bengala de lentes!
5. Bouncing Flash (en la cámara, pero mejorado):
* Posición: Incline la cabeza de flash hacia arriba y rebote la luz de un techo o pared.
* resultado: Crea una luz más suave y más difusa.
* Limitaciones: Requiere un techo o pared de color claro que no esté demasiado lejos.
* bono: Use una pequeña tarjeta de rebote unida al flash para patear algo de luz hacia adelante en la cara del sujeto.
iv. Consideraciones y consejos clave:
* El modo manual es tu amigo: Use el modo manual tanto en su cámara como en su flash. Esto le brinda el mayor control sobre la exposición y la salida de luz.
* Comience con baja potencia: Comience con su flash establecido en una configuración de baja potencia y aumente gradualmente hasta lograr la exposición deseada.
* La luz ambiental es importante:
* Dim Luz ambiental: Le permite tener más control sobre la fuente de luz y la sombra.
* Fuerte luz ambiental: Haga coincidir el equilibrio de blancos del flash con la luz ambiental. Use filtros de densidad neutra para equilibrar la potencia flash con exposición ambiental.
* La distancia es clave: Cuanto más cerca esté la fuente de luz para su tema, más suave será la luz. Mueva la luz más cerca o más lejos para controlar la calidad de la luz.
* Fumiring la luz: No apunte el flash directamente a su tema. En cambio, incline la luz ligeramente lejos de ellos. Esto creará una caída de luz más suave y gradual.
* Color elenco: Tenga en cuenta los moldes de colores, especialmente cuando rebotan flashes de las superficies de colores. Use geles para corregir el color.
* Experimento!: No tengas miedo de probar diferentes posiciones, ángulos y modificadores. La mejor manera de aprender es a través de la experimentación.
* Práctica: Cuanto más practique, mejor será para predecir cómo caerá la luz y cómo ajustar su configuración en consecuencia.
V. Solución de problemas de problemas comunes:
* sombras duras:
* Mueva la luz más cerca del sujeto.
* Use un modificador más grande.
* Agregue un reflector para completar las sombras.
* Destacados sobreexpuestos:
* Reduce la potencia flash.
* Mueva la luz más lejos del sujeto.
* Aumente la apertura (número de apertura más pequeño).
* Imagen subexpuesta:
* Aumente la potencia flash.
* Mueva la luz más cerca del sujeto.
* Disminución de la apertura (número de apertura más grande).
* Sombras poco halagadoras:
* Ajuste el ángulo de la luz.
* Use un reflector para llenar las sombras.
vi. Técnicas avanzadas (una vez que te sientas cómodo con lo básico):
* usando geles: Experimente con geles de colores para agregar efectos creativos o castigos de color correcto.
* High-Key vs. Low-Key: Aprenda a crear retratos brillantes y aireados de alta clave y retratos oscuros y malhumorados.
* Combinando flash con luz natural: Use flash para llenar las sombras o agregar reflejos al disparar al aire libre.
* Modificadores complejos (platos de belleza, cuadrículas, snoots): Explore modificadores más especializados para un control más preciso de la luz.
* Exposiciones múltiples (en la cámara o en la publicación): Combine dos exposiciones, una para el sujeto y otra para el fondo, para crear un efecto dramático.
Al dominar estas técnicas y practicar regularmente, ¡puede crear retratos impresionantes con solo un flash! ¡Buena suerte y feliz disparo! Recuerde que este es solo un punto de partida, ¡las decisiones creativas dependen de usted!