i. Planificación y preparación:
1. Comprender el concepto:
* ¿Qué es low-key? La fotografía discreta prioriza la oscuridad. La mayor parte de la imagen es oscura o en la sombra, con pequeñas áreas de luz enfocadas que dibujan el ojo del espectador.
* estado de ánimo/historia: Piense en el estado de ánimo que desea transmitir. ¿Vas a buscar dramático, sombrío, misterioso o poderoso? Esto influirá en sus opciones de iluminación y posa.
2. Lista de verificación de engranajes:
* Cámara: Cualquier cámara con modo manual funcionará (DSLR, sin espejo o incluso un teléfono inteligente con configuraciones Pro).
* lente: Una lente en el rango de 50 mm-85 mm generalmente es halagador para los retratos, pero cualquier lente que tenga funcionará. Una apertura más amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) puede ayudar con una profundidad de campo poco profunda y recolectando más luz.
* Fuente (s) de luz: Esto es crucial. No necesitas estroboscópicos de estudio elegantes para comenzar. Aquí hay opciones, desde básicas hasta más avanzadas:
* luz de la ventana (controlada): Una sola ventana es un excelente punto de partida. El * más lejos * lejos de la ventana, más dramática será la caída de la luz.
* Lámpara de escritorio o lámpara de escritorio: Use una lámpara con una pantalla de lámpara. Experimente con el tipo de bombilla (más sobre eso más adelante).
* Speedlight/Flash: Más avanzado pero ofrece un mayor control. Es probable que necesite un modificador.
* Studio Strobe: La opción más potente y controlable, pero también la más cara.
* Modificador de luz (opcional pero muy recomendable): Esto da forma a la luz, y no tiene que ser costoso:
* Snoot de cartón de bricolaje: Un tubo hecho de cartón, reduciendo el haz de luz.
* Tablero de espuma negra (o material oscuro similar): Use esto como una bandera o un gobo para bloquear la luz y crear sombras.
* Reflector (lado negro): Se puede usar un reflector (con un lado negro) para * restar * la luz, profundizando las sombras.
* Softbox: Una opción profesional para difundir la luz de un flash/estroboscópico.
* Antecedentes: Una pared oscura, un telón de fondo de tela oscura, o incluso solo un rincón sombrío de una habitación. El negro es el fondo clásico de bajo perfil, pero los colores de color gris oscuro, marrón oscuro o profundos también pueden funcionar.
* trípode (opcional pero recomendado): Especialmente si estás usando una velocidad de obturación más lenta.
* Liberación de obturador remoto o temporizador (opcional): Para evitar el batido de la cámara.
* sujeto: (¡Por supuesto!)
3. Scoutación de ubicación:
* Área oscura: Encuentre un espacio donde pueda controlar la luz.
* Selección de fondo: Asegúrese de que su fondo esté oscuro y relativamente despejado.
* Espacio para el movimiento: Necesitará suficiente espacio para colocar su luz y su tema.
4. Comuníquese con su sujeto:
* Explique el concepto: Dígale a su tema que está buscando un retrato de mal humor y discreto con muchas sombras.
* Posando ideas: Discuta el estado de ánimo y plantea ideas de antemano. Piense en poses que enfatizan el drama y la emoción.
* Ropa: La ropa oscura generalmente funciona mejor para la clave discreta. Se prefieren los colores sólidos sobre los patrones ocupados.
ii. Configuración de su iluminación:
1. Fuente de luz única (más común para la clave baja):
* Colocación: Coloque su fuente de luz * a un lado * o ligeramente detrás de su sujeto. Esto crea fuertes sombras en el lado opuesto de su cara. Piense en la iluminación Rembrandt, donde obtienes un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz. La luz debe * no * estar directamente frente a ellos.
* Distancia: Mueva la luz más cerca o más lejos del sujeto para controlar la intensidad y la caída de la luz. Más cercano =más brillante, más contrastado. Más =más suave, más transición gradual.
* Altura: Experimente con la altura de la luz. La luz más alta puede crear sombras más dramáticas debajo de los ojos y la nariz.
2. Controlando la luz:
* Snoot: Un snoot concentrará la luz en un haz pequeño y enfocado, creando un efecto de atención.
* flag/gobo: Use una tabla de espuma negra para bloquear la luz del golpe de ciertas áreas. Puede bloquear la luz desde el fondo para que sea aún más oscuro, o desde derramarse en el lado opuesto de la cara de su sujeto.
* Difusión: Si su luz es demasiado dura, difídela con un trozo de papel de rastreo, un tela blanca delgada o un difusor comercial.
3. Modificadores de luz
* paraguas: Un paraguas arrojará un amplio haz de luz. Experimente con paraguas blancas y negras.
* Softbox: Un softbox difunde la luz de su fuente y crea reflejos y sombras suaves.
iii. Configuración de la cámara:
1. disparar en modo manual (m): Esto es esencial para el control.
2. ISO: Comience con el ISO más bajo posible (por ejemplo, ISO 100) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para obtener una buena exposición.
3. Apertura:
* Apertura más amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y el enfoque de dibujo a los ojos del sujeto. Tenga cuidado de que toda la cara de su sujeto esté enfocada.
* Apertura más pequeña (por ejemplo, f/5.6, f/8): Aumenta la profundidad de campo, asegurando que más del sujeto esté enfocado. Puede requerir una velocidad ISO más alta o una velocidad de obturación más lenta para compensar menos luz.
4. Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para lograr la exposición deseada. Comience con algo así como 1/60 de segundo y ajuste desde allí. Si está utilizando un flash, su velocidad de obturación generalmente estará limitada por la velocidad de sincronización de su cámara (generalmente alrededor de 1/200 ° o 1/250 de segundo).
5. Modo de medición:
* Medición de manchas: (Recomendado) Medidor de la parte más brillante de la cara de su sujeto que desea estar expuesto correctamente.
* Medición ponderada en el centro: Medidor desde el centro de su imagen.
* Medición evaluativa/matriz: Deje que la cámara decida, pero prepárese para ajustar la compensación de exposición.
6. Balance de blancos: Configure para que coincida con su fuente de luz (por ejemplo, "luz del día" para la luz de la ventana, "tungsteno" para una lámpara con una bombilla incandescente). También puede disparar en bruto y ajustar el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
7. Enfoque: Concéntrese cuidadosamente en los ojos del sujeto. Use el enfoque automático de un solo punto para la precisión.
8. Dispara en Raw: La captura de imágenes en RAW le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior, especialmente para ajustar la exposición y el equilibrio de blancos.
iv. Disparo y refinación:
1. Tome disparos de prueba: No asuma que su primer disparo será perfecto. Tome algunas tomas de prueba para verificar su exposición, enfoque e iluminación.
2. Ajuste la iluminación: Según sus tomas de prueba, ajuste la posición, la distancia y el ángulo de su fuente de luz.
3. posando: Guíe a su sujeto a través de diferentes poses. Presta atención a su expresión y cómo interactúa la luz con su rostro.
4. Compensación de exposición: Si sus imágenes son consistentemente demasiado brillantes o demasiado oscuras, use una compensación de exposición para ajustar el brillo general.
5. Chimpping (revisando su LCD): Revise regularmente sus fotos en la pantalla LCD de la cámara para verificar el enfoque, la exposición y la composición.
6. Experimento! No tengas miedo de probar cosas diferentes. Mueva la luz, cambie la pose, ajuste su configuración. La mejor manera de aprender es hacer.
V. Postprocesamiento (edición):
1. Software: Use software de edición de fotos como Adobe Lightroom, Capture One o incluso alternativas gratuitas como GIMP o Darktable.
2. Ajustes básicos:
* Exposición: Atrae el brillo general. Es posible que desee subraxarse ligeramente para mejorar el efecto discreto.
* Contrast: Aumente el contraste para enfatizar las sombras y los reflejos.
* destacados: Reduzca los reflejos para recuperar detalles en áreas brillantes.
* sombras: Levante las sombras ligeramente si es necesario, pero evite hacer que la imagen sea demasiado brillante.
* NEGROS: Profundizar los negros para crear una imagen más rica y oscura.
3. Ajustes de color:
* Balance de blancos: Ajuste el equilibrio de blancos para corregir cualquier moldeo de color.
* saturación: Reduzca ligeramente la saturación para una sensación más apagada y de mal humor. Considere convertirse en blanco y negro para un look clásico de baja clave.
* Calificación de color: Use la clasificación de color para agregar tonos de color sutiles a las sombras y reflejos.
4. afilado: Aplique una pequeña cantidad de afilado para mejorar los detalles.
5. Reducción de ruido: Si es necesario, reduzca el ruido, especialmente si usó un ISO más alto.
6. Curting: Recorte la imagen para mejorar la composición.
7. viñedora: Considere agregar una viñeta sutil para oscurecer los bordes de la imagen y dibujar el ojo del espectador al centro.
Consejos para el éxito:
* Abraza la oscuridad: ¡No tengas miedo de las sombras! Son tu amigo en fotografía discreta.
* El control de luz es clave: Cuanto más pueda controlar su luz, mejores serán sus resultados.
* Centrarse en los ojos: El enfoque agudo en los ojos es crucial para los retratos.
* La práctica hace la perfección: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación y configuraciones de cámara para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Mire los ejemplos: Estudie el trabajo de otros fotógrafos que se especializan en retratos discretos para obtener inspiración.
Siguiendo estos pasos y experimentando con sus propias ideas creativas, puede crear impresionantes retratos discretos que capturan el estado de ánimo, el drama y la emoción. ¡Buena suerte!