i. Los fundamentos:bloques de construcción de una buena pose
* Comprender el objetivo: Una buena pose de retrato tiene como objetivo:
* halagar el tema: Enfatice sus mejores características y minimice los defectos percibidos.
* Showcase Personality: Refleja su carácter, estado de ánimo y estilo.
* Crear interés visual: Evite la rigidez y haga que la imagen sea dinámica.
* Cuente una historia: Comunicar algo sobre el tema o su relación con el espectador.
* La comunicación es clave: ¡Habla con tu sujeto! Construir una relación. Explica lo que estás tratando de lograr y por qué. Use el lenguaje claro y alentador. No solo ladren órdenes. Cuanto más cómoda y segura sea su tema, mejor serán las fotos.
* La base:postura: La buena postura es crucial. Hace que el sujeto se vea seguro y puede cambiar drásticamente la apariencia de la forma de su cuerpo.
* hombros de vuelta y abajo: Evite encorvarse. Empuje suavemente los hombros hacia atrás y hacia abajo para alargar el cuello y mejorar la postura. No demasiado exagerado; lo mejor es lo mejor.
* Compromiso del núcleo: Un ligero compromiso de los músculos centrales ayuda a mantener una buena postura y evita que se quede atrás. Piense en dibujar suavemente su ombligo hacia su columna vertebral.
* Distribución de peso: Presta atención a cómo se distribuye el peso. El peso cambiante puede crear una pose más relajada y dinámica.
* Respiración: ¡Recuerde a su sujeto a respirar! Continuar la respiración hará que se vean tensos.
* ángulos y planos: Comprender cómo los ángulos y los planos afectan la forma en que se percibe el cuerpo es vital.
* ángulo hacia la luz: Coloque el tema para que la luz caiga favorablemente en su rostro. Experimente con diferentes ángulos para encontrar la luz más halagadora.
* Evite la cara frontal completa: Frente a la cámara directamente puede hacer que el sujeto se vea más amplio. Un ligero ángulo suele ser más halagador. (Sin embargo, hay momentos en los que quieres enfrentar el frontal completo)
* ángulos de cuerpo variables: Girar el cuerpo ligeramente puede crear curvas y definición, haciendo que el sujeto se vea más delgado.
ii. Elementos y técnicas de postura clave
* manos: A menudo la parte más desafiante de la postura. Las manos incómodas pueden arruinar una buena foto.
* manos relajadas: Las manos tensas o cerradas se ven antinaturales. Anime a su sujeto a relajar sus manos y dedos.
* Colocación natural: Considere lo que el tema haría naturalmente con sus manos. Las opciones comunes incluyen:
* Descansando suavemente en su regazo.
* Sostener un objeto (un accesorio, su propia ropa, etc.).
* Tocando ligeramente la cara o el cabello (use con precaución:evite bloquear la cara).
* En los bolsillos (parcialmente, por lo que las muñecas son visibles).
* Tomar la mano con otro sujeto (en fotos grupales o fotos de parejas).
* Evite las manos planas: Las manos planas pueden verse grandes e incómodas. Ángulo ligeramente las manos. Una ligera curva en los dedos suele ser más halagador.
* Espacio negativo: Crea pequeños espacios entre los dedos y el cuerpo. Esto hace que la pose se vea más relajada y menos rígida.
* Cabeza y cara:
* "tortuga": Aliente al sujeto a empujar suavemente su cabeza hacia adelante y ligeramente hacia abajo. Esto alarga el cuello y reduce la apariencia de una barbilla doble. Es un movimiento sutil, no exagerado.
* Posición de la barbilla: Tenga en cuenta el ángulo de la barbilla. Un ángulo ligeramente hacia abajo es a menudo más halagador. Demasiado bajo puede esconder la barbilla, y demasiado alto puede hacer que el sujeto parezca arrogante.
* Contacto visual: El contacto visual directo con la cámara puede crear una conexión potente con el espectador. Sin embargo, mirar ligeramente fuera de cámara puede crear una sensación más natural y sincera.
* sonriendo: Fomente una sonrisa genuina. Piensa en algo feliz o divertido. Una sonrisa forzada se verá antinatural. Un ligero "entrecerrar" también puede mejorar una sonrisa.
* brazos y piernas:
* flexiones de flexión: Los brazos y las piernas rectas pueden verse rígidas. Fomente ligeras curvas en los codos y las rodillas.
* Creación de triángulos: Los triángulos son visualmente atractivos y agregan dinamismo a una pose. Piense en crear triángulos con los brazos y las piernas. Por ejemplo, colocar las manos en las caderas, cruzar las piernas o doblar un brazo.
* Distribución de peso: Cambiar peso en una pierna puede crear una pose más relajada y natural.
* Poses sentados:
* Slouching es un no-no: Mantenga una buena postura incluso cuando esté sentado.
* inclínese ligeramente hacia adelante: Inclinarse ligeramente hacia adelante puede crear una pose más atractiva.
* piernas cruzadas: Cruzando las piernas puede ser halagador, pero tenga en cuenta el ángulo. Cruzar los tobillos es generalmente más halagador que cruzar las rodillas.
* usando accesorios: Use sillas, bancos u otros accesorios para crear poses interesantes y dinámicas.
* Poses de pie:
* cambio de peso: Cambiar de peso a una pierna.
* Cuerpo angulado: Ángulo del cuerpo lejos de la cámara.
* Colocación de la mano: Tenga en cuenta la colocación de la mano como se mencionó anteriormente.
* Use el entorno: Interactuar con los alrededores. Apoyarse contra una pared, sostener una rama de árbol, etc.
iii. Los errores de posar comunes y cómo evitarlos
* rigidez: El enemigo más grande de un buen retrato. Fomentar la relajación y el movimiento. Haga que el sujeto respire profundamente y sacudiera sus extremidades.
* entrecerrando: Si el sujeto se enfrenta a la luz brillante, pueden entrecruzarse. Ajuste la iluminación o haga que se vean ligeramente lejos de la fuente de luz.
* Double Chin: Aborde esto teniendo el sujeto "Tortuga" (empuje suavemente la cabeza hacia adelante y ligeramente hacia abajo). Además, ajuste el ángulo de la cámara.
* Lenguaje corporal cerrado: Evite los brazos cruzados (a menos que sea una elección muy deliberada y decidida). Fomentar el lenguaje corporal abierto y acogedor.
* sonrisa congelada: Una sonrisa forzada es fácil de detectar. Fomente la risa genuina o diga una broma para obtener una sonrisa natural.
* Ignorando el entorno: No descuides el fondo y los elementos circundantes. Úselos para mejorar el retrato y contar una historia.
* Posición excesiva: El otro extremo del espectro. Posando eso es demasiado forzado.
iv. Tipos de retratos y consideraciones de postura correspondientes:
* disparos a la cabeza (negocio/profesional): Concéntrese en transmitir confianza, competencia y accesibilidad. Poses limpios y simples, contacto visual directo.
* retratos sinceros: Capture momentos genuinos sin dirigir demasiado el tema. Observe y anticipe expresiones e interacciones naturales.
* Retratos ambientales: Muestre el tema en su entorno natural, revelando algo sobre su vida, trabajo o intereses. La postura debe ser natural e integrada con los alrededores.
* retratos familiares: Centrarse en las relaciones y las conexiones. Organice sujetos de una manera que muestre su vínculo. Preste atención a las diferencias de altura y cree un equilibrio visual.
* Portratos de parejas: Capture el amor y la conexión entre dos personas. Fomentar la interacción, la intimidad y el afecto natural.
V. Consejos para trabajar con diferentes tipos de cuerpo:
* sujetos más grandes:
* Evite las poses frontales completas. Ángulo del cuerpo para crear curvas y definición.
* Use posar para crear una cintura.
* La ropa oscura generalmente es más adelgazante.
* Los ángulos de cámara más altos pueden ser más halagadores.
* Sujetos más altos:
* Use el entorno para su ventaja. Haga que se apoyen en algo o se sientan.
* Evite disparar desde un ángulo demasiado bajo.
* Sujetos más cortos:
* Dispara desde un ángulo ligeramente inferior para que parezcan más altos.
* Evite la ropa demasiado holgada.
* General: Sea siempre respetuoso y sensible a la imagen corporal de su sujeto. Concéntrese en sus cualidades positivas y haga que se sientan cómodos y seguros.
vi. Práctica y experimentación
* Practica en ti mismo: Experimente con diferentes poses frente a un espejo para ver qué funciona mejor para su tipo de cuerpo.
* Estudio que plantea ejemplos: Mire los retratos en revistas, en línea y en libros de arte. Analice las poses y trate de entender por qué son efectivos.
* Practica con amigos y familiares: Voluntario para tomar retratos de sus amigos y familiares. Esta es una excelente manera de desarrollar sus habilidades y construir su cartera.
* Busque comentarios: Pregunte a otros fotógrafos comentarios sobre sus poses.
* Sea paciente: Postar requiere práctica y paciencia. No se desanime si sus primeros intentos no son perfectos. Sigue aprendiendo y experimentando, y eventualmente desarrollarás tu propio estilo.
vii. Consideraciones éticas:
* Respeto y consentimiento: Siempre obtenga el consentimiento de su sujeto antes de tomar su foto.
* Evite la vergüenza del cuerpo: Nunca haga comentarios sobre el peso, el tamaño o la apariencia de su sujeto.
* Tenga en cuenta las diferencias culturales: Tenga en cuenta que ciertas poses o gestos pueden considerarse ofensivos en algunas culturas.
* Construir confianza: Cree un ambiente seguro y cómodo para su tema.
Al comprender estos principios y practicar regularmente, cualquiera puede aprender a plantear temas de manera efectiva y crear retratos hermosos, halagadores y significativos. ¡Buena suerte!